The Smiths.Clare Muller / Redferns cuanto cuestan las entradas de disney
En 1987, The Smiths estaba en ruinas.
Ni siquiera cinco años después de su floreciente carrera, el guitarrista Johnny Marr, quizás el músico más célebre de todas las bandas que surgieron del Reino Unido en la década de 1980, estaba a punto de dejar la banda. Las tensiones entre Marr y el cantante Stephen Morrissey habían llegado a un punto de ebullición y lo estaban llevando a beber. Y los desacuerdos que él y Morrissey estaban teniendo sobre la dirección futura de la banda no ayudaron.
Morrissey amaba el inglés de los 60 Murciélago música. Marr, que tomó su influencia de personas como James Williamson, Mick Ronson y John McGeoch, quería el próximo LP de la banda, Strangeways, aquí vamos , para ser una declaración más amplia de la destreza creativa de los Smith.
No formé un grupo para interpretar canciones de Cilla Black, dijo el guitarrista. Coleccionista de registros en 1992.
Cuando Morrissey, Marr, Andy Rourke y Mike Joyce formaron la banda en 1982, eran la antítesis de la era del New Romantic del pop británico.
Evitando el delineador de ojos y los sintetizadores de sus contemporáneos por camisetas, jeans y guitarras eléctricas, equilibraron la intensidad de The Stooges y Neil Young + Crazy Horse con el realismo de fregadero de la cocina del cine New Wave británico de los años 60, creando un sonido distintivo que Definiría rápidamente su Manchester natal: un enfoque tintineante al estilo Byrds de la marca local de post-punk definido por primera vez por grupos icónicos como The Buzzcocks y Joy Division.
Pero influencias y personalidades tan diversas demostraron ser un equilibrio difícil; pronto hubo algo aún mayor que la tensión y las diferencias creativas que separaron a los Smith. A pesar de disfrutar de una rabiosa base de fans de culto en los Estados Unidos y su enorme popularidad en el Reino Unido, el sello de la banda, Sire / Reprise, no promocionaba adecuadamente a los Smith para llevarlos a las listas de Billboard, y mucho menos a la portada de Laminación Roca.
Examina los récords que están por encima de nosotros esta semana y retrocederás horrorizado, dijo Morrissey al fanzine. Prueba de Rorschach a finales de 1983.
No veo ninguna razón por la que no merezcamos estar allí ... ni una sola razón. Mucha gente parece contenta con los rostros monótonos que dominan todo el espectro de la música popular. Están contentos con Billy Joel. Nadie cuestiona a Billy Joel. Nadie interroga a personas como Iron Maiden. Cuando aparecen grupos que poseen una cierta cantidad de cerebro, la gente investiga y dice '¿por qué esto y por qué aquello'? Están tan acostumbrados a este lenguaje estructurado, una especie de diccionario congelado, ciertos términos que puedes usar y cuando tomas uno diferente se estropean las cosas. Sin embargo, no seguimos ninguna regla en particular.
El 30 de marzo de 1987, Sire / Reprise finalmente reconoció la importancia de los Smith y su creciente seguimiento subterráneo en los Estados con el lanzamiento de Más fuerte que las bombas , una colección de 24 pistas de casi todos los sencillos y las caras B que la banda había lanzado en el Reino Unido entre 1983 y 1986.
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El primer lanzamiento de Smiths que se dirigió específicamente a los fanáticos establecidos de la banda en EE. UU., Más fuerte que las bombas también sirvió como una especie de guía para los jóvenes sobre la música moderna. Pero también fue mucho más que eso.
Más fuerte que las bombas fue la introducción por excelencia al grupo, abarcando todo lo que los definía como banda.
Quizás incluso más que el trío de LP que los Smiths habían lanzado desde que se formaron, 1984 The Smiths , 1985's Carne es muerte y de 1986 La reina esta muerta —Los sencillos de 7 pulgadas que el grupo soltó consistentemente en Inglaterra entre sus largometrajes fueron los que definieron su arte, canciones que fueron totalmente desconocidas en gran parte de los Estados Unidos hasta que Bombas fue lanzado. Ahora estaban agrupados no como una especie de paquete de Greatest Hits o Best Of, sino en una declaración independiente única, unida por siete canciones recién grabadas.
Los Smith estaban operando sobre una base muy anticuada, que grabas sencillos y los lanzas como enviar postales o cartas a casa, Tony Fletcher, autor de la biografía de los Smiths. Una luz que nunca se apaga: la duradera saga de The Smiths , explicó a Salon.
El catálogo no se habría visto mejor, no habría sonado mejor, porque otra razón por la que los Smith suenan tan atemporales es porque algunas de sus grabaciones son relativamente amateur. No estaban tratando de grabar con los estándares de la época. No estaban tratando de decir: '¿Qué tenemos que hacer para llegar a la radio? Oh, necesitamos sintetizadores y una gran batería de reverberación en auge. 'Así que veo que la afición de todo esto realmente influye en por qué duraron los Smiths. ¿Podría su carrera haber tenido más éxito si se hubieran tomado su tiempo con los álbumes y no hubieran tomado decisiones tontas? Sí, pero no estoy seguro de que hubieran sido tan emocionantes y no estoy seguro de que hubiéramos estado tan emocionados con ellos todos estos años después.
La colección de 72 minutos de duración, que incluía favoritos de Smith como Panic, Shakespeare's Sister, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, It Was Really Nothing y, por supuesto, su indeleble lado b Please Please Please Let Me Get What I Want también presenta el empaque más llamativo del grupo. Su título proviene de una línea particular de la novela en prosa de 1945 de la poeta canadiense Elizabeth Smart. Por la estación Grand Central me senté y Lloró :
Todo fluye como el Mississippi sobre una tierra devastada, que bebe sin parar y aumenta el líquido con cascadas de gratitud; que levanta un sonido de alabanza para ensordecer a todos los que dudan para siempre; a reventar sus tímpanos avergonzados con el rugido de la prueba, más fuerte que bombas o gritos o el tic-tac interior del remordimiento.
La portada, posiblemente la imagen más icónica del catálogo de The Smiths, fue diseñada por el propio Morrissey, su duotono salmón acentúa una foto de la también nativa de Manchester y la reconocida dramaturga Shelagh Delaney que apareció originalmente en The Saturday Evening Post tras el debut de su obra de 1958 El sabor de la miel .
No fue la primera ni la última vez que Delaney sirvió de inspiración para los Smith. Anteriormente había adornado la portada de Girlfriend in a Coma de 7 pulgadas de la banda, y Morrissey usó la trama para El sabor de la miel para la canción This Night Has Opened My Eyes, que se grabó exclusivamente para una sesión de John Peel de 1983, inicialmente incluida en la primera compilación de sencillos del grupo Sombrero lleno de huecos (1984), y uno de los verdaderos aspectos más destacados de Más fuerte que las bombas .
Cuándo Más fuerte que las bombas en Estados Unidos, se encontró con un coro resonante de críticas aduladoras que su contraparte inglesa, El mundo no escuchará , nunca recibido del todo: muchos fanáticos británicos se sintieron entusiasmados con la selección de canciones en su colección de sencillos del Reino Unido después de ver lo que la banda eligió lanzar en los Estados Unidos.
En cualquier otra industria, los compradores de El mundo no escuchará tendría derecho a un reembolso completo! Lamentó el escritor Danny Kelly en el número del 10 de diciembre de 1988 de la Nuevo Musical Express .
Según el colaborador de Braganca Jim Farber en su revisión de Piedra rodante , Bombas sobresalió como un retrato por excelencia no solo de la banda, sino también de la personalidad de Morrissey como uno de los personajes más enigmáticos del rock moderno.
En términos de franqueza, escribió en la edición del 21 de mayo de 1987 de RS , Morrissey definitivamente se ha superado a sí mismo en este álbum, iniciando el lado uno con 'Is It Really So Strange?', Una invitación abierta a golpearlo, patearlo y romperle la columna vertebral. Por supuesto, Morrissey ofrece tales declaraciones totalmente inexpresivas. De hecho, su estilo vocal fulminante y sobredramático se ha convertido en su mayor herramienta de comedia: cuanto más gime, más aúlla.
Morrissey es un Hamlet posmodernista, que decide si debe vivir o morir, reflexionó el gran Roy Trakin en su reseña del álbum para CREAMOS . Y de alguna manera el proceso de pensamiento se convierte en una meditación burlona sobre la naturaleza curativa del arte. 'Oh, sí, puedes patearme / Y puedes golpearme / Y puedes romperme la cara / Pero no cambiarás la forma en que me siento'.
A pesar de la revolución que incitó en América, Más fuerte que las bombas no fue el primer álbum de este tipo que salió al mercado.
El recientemente fallecido Chuck Berry preparó el escenario para este tipo de álbumes recopilatorios con su LP debut. Sesión después de la escuela , compuesto en gran parte por los 45 que lanzó en los meses previos a su debut. Mientras tanto, de vuelta en Inglaterra, Echo & The Bunnymen lanzaron una colección de sus primeros sencillos. Canciones para aprender y cantar en 1985, mientras que en el 86 se vio a The Cure compilar la tremendamente popular De pie en la playa LP de sus propias probabilidades y lodos.
Pero The Smiths indudablemente marcó el comienzo de una nueva era valiente para la compilación de sencillos en 1987 al duplicar la duración de las obras de sus contemporáneos.
Fue un desafío recogido más tarde ese verano por sus hermanos de Manchester New Order cuando lanzaron Sustancia , que llenó no una, sino dos cintas de casete y discos compactos con muchos de los remixes y versiones extendidas de las pepitas de oro que las convirtieron en un elemento básico en el circuito de clubes de la ciudad de Nueva York a finales de los 80.
Tiempo Más fuerte que las bombas expandió la audiencia de los Smith más allá de su base de fans de culto, solo un año después de su lanzamiento, la banda ya no existía. Poco después de que Marr dejara el grupo en el verano de 1987, se unió a Matt Johnson en The The y apareció en el aclamado LP de 1989 del grupo británico. Bomba mental .
Morrissey, mientras tanto, se lanzó de cabeza a su carrera en solitario con el lanzamiento de Viva Hate en el '88, el primero de una larga sucesión de grabaciones bajo su propio nombre que sigue dando frutos hasta el día de hoy. Joyce y Rourke se conectarían con Sinead O’Connor justo a tiempo para comenzar a trabajar en su segundo LP seminal No quiero lo que no tengo , mientras que Joyce también tocó la batería en la obra maestra de Julian Cope de 1991 Peggy suicidio .
En cuanto a la marca The Smiths, un álbum en vivo cortado durante la gira de 1986 en apoyo de La reina esta muerta llamada Rango fue lanzado en el otoño del '88. En 1992, el grupo finalmente recibió un paquete de grandes éxitos adecuado con Mejor ... yo y Mejor ... II , un par de títulos que fueron analizados en gran medida tanto por los fanáticos como por los críticos como una adquisición de efectivo de una compañía discográfica. Desde entonces ha sido eliminado del catálogo general que actualmente es propiedad de Warner Bros.
Estoy seguro de que todos los fanáticos de los Smiths tienen una historia como esta: fueron un par de chicos unos grados por delante de mí con quienes trabajé en el cine local en Newburgh los que me mostraron por primera vez The Smiths. En ese momento, uno me dijo que recogiera Más fuerte que las bombas , porque era el único álbum de Smiths que alguna vez necesitarías. Treinta años después, todavía tiene razón.
