Todos pasamos por experiencias terribles y perturbadoras en la vida, dice Desechar guionista William Broyles, Jr., mirando hacia atrás en la icónica película de Tom Hanks.Fox Creo que el fracaso quema la grasa de tu alma, me dice el guionista William Broyles Jr., un hombre cuya vida se basó en la noción y la práctica del fracaso, mientras hablamos de su película. Desechar antes de su vigésimo aniversario hoy, 7 de diciembre. Algunas de sus películas: Desechar , Expreso Polar , Jarhead A menudo giran en torno a personas cuyos sueños iniciales no se hacen realidad, cuyos caminos hacia el éxito se pierden de equilibrio. Otros guiones suyos ... Apolo 13 , Planeta de los simios , Banderas de Nuestros Padres —Son historias en las que una pequeña cosa sale mal antes de convertirse en un desastre mayor y casi irresoluble. Dicen que escribe lo que sabes.
'He fallado en casi todo lo que he intentado hacer y llegué a pensar que el éxito es el verdadero peligro', dice. El éxito tiende a volverte complaciente, asustado y protector.
comenzó con Tom Hanks, FedEx y brutal, supervivencia en la vida real
La génesis de Desechar es bastante simple. Tom Hanks y Broyles estaban trabajando en Apolo 13 juntos cuando Hanks mencionó su idea de una reinvención de Robinson Crusoe. Una conversación posterior llevó a la idea de utilizar un empleado de FedEx, como se convertiría más tarde en el personaje de Hanks. Pensé, Wow, esto es perfecto , porque el lema del camión de FedEx en ese momento era 'El mundo a tiempo'. Y ese es el tema de la película. Es conexión en el mundo y desconexión de todo.
Broyles, sobreviviente de la guerra y escalador de montañas, se acerca a la investigación de historias de una manera más extrema que tú y yo. Para escribir una historia de un hombre varado solo contra los elementos, se las arregló para que lo dejaran en Shark Island en el Mar de Cortés por dos supervivientes de la Escuela de Supervivencia al Aire Libre de Boulder en Utah. Lo arrojaron a la playa sin comida, agua, refugio ni herramientas. A modo de comparación, escribo esta historia en mi computadora portátil conectada a WiFi mientras estoy acostado en el sofá quejándome de la poca presión del agua de la ducha.
Encontré un coco, recuerda, y luego todo lo que hace [el personaje de Hanks] en las primeras etapas de la película es exactamente lo que hice.
Lo arrojaron a la playa sin comida, agua, refugio ni herramientas. Alrededor del quinto día, se encontró con una pelota de voleibol que llegó a la orilla.
Intentar y fracasar en llegar al dulce néctar del coco para sostenerse, descascarar rocas para usarlas como herramientas, perforar agujeros con conchas marinas; Broyles se fue a la cama con hambre, sed y un frío helado esa primera noche. Cuando se despertó a la mañana siguiente, afiló un palo y comenzó a lanzar mantarrayas que luego comería crudas ya que aún no había logrado encender un fuego. Déjame decirte que Stingray no comenzará a aparecer en los menús de los restaurantes de fusión en el corto plazo.
Sin embargo, eventualmente, el olor a tocino cocinado y el sonido de Grateful Dead flotando desde el campamento de supervivencia a cinco dunas de arena lo obligarían a ceder y pedir ayuda para encender un fuego. Ahí es donde la estructura de la película comienza a cristalizar en su mente. El viaje (apuñalar cocos ineficazmente, juntar palmas para un refugio improvisado, tratar de dominar los elementos) sería la progresión de la historia. Ver a un hombre crear una nueva vida doméstica en medio de un aislamiento implacable. Pero como Leonardo da Vinci San Jerónimo en el desierto o el Réquiem en re menor de Mozart, la obra estaba inconclusa. 
William Broyles Jr. durante los premios ShoWest de 2001.Foto de Jeff Kravitz / FilmMagic, Inc
Alrededor del quinto día, se encontró con una pelota de voleibol que llegó a la orilla. Ya sucumbiendo a la aplastante soledad, lo adornó con algas y conchas marinas y lo sentó a su lado esa noche. Cuando se despertó, el núcleo emocional de la película, y Wilson, su artefacto más perdurable, estaba claro.
La película no es solo supervivencia física, es lo que sucede una vez que ya hemos sobrevivido y ahora debemos enfrentar quiénes somos como seres humanos, dijo. Tenemos que conectarnos, no solo físicamente, sino emocionalmente, con otros seres para sobrevivir.
Desechar , en última instancia, se trata de volver a casa
Desechar no es solo una película, es una máquina del tiempo personal para Broyles. Lo usó para trabajar con sus propios sentimientos acerca de regresar de Vietnam décadas antes, y el viaje de Chuck reflejó el suyo.
Era metafóricamente yo irme a un lugar extraño al otro lado del mundo, desconectarme de todo lo que sabía, pasar por esta experiencia y luego regresar a casa. Y nadie lo entiende, dijo. La vida ha continuado y es más o menos lo mismo, pero yo no. Es como Chuck tirado en el suelo encendiendo y apagando la luz. Sabe que no puede volver a ser quien era.
Puede que no haya una manera de revertir el tiempo y volver a ser el individuo que alguna vez fue, volviendo al camino que una vez imaginó para sí mismo. Pero el mensaje de Desechar es que siempre hay un camino de regreso de cualquier experiencia traumática por la que hayas pasado. No es el fracaso o el punto de ruptura lo que te define, sino cómo respondes a él. Siempre puedes encontrarte a ti mismo de nuevo.
No tienes que ir a la guerra, tu nave espacial no tiene que volar a 200.000 millas de tu casa, no tienes que hacer que tu avión se estrelle y quedar varado en una isla. Todos pasamos por experiencias terribles y perturbadoras en la vida. Divorcio, muerte, pérdida del trabajo, COVID. Nos marca; nos cambia. Pero como dice el personaje: 'Mañana saldrá el sol y entrará la marea. ¿Quién sabe lo que traerá la marea?'
Desechar está disponible para transmitir en HBO Max.
