Reseña: 'Pinocho de Guillermo del Toro' es una animación artesanal intrincadamente hermosa

Los cinéfilos tienen una especie de fetiche por la animación stop motion. A diferencia de las variedades dibujadas a mano o por computadora, nunca ha habido un flujo constante de largometrajes animados en stop motion sacados de las principales líneas de montaje de los estudios, y esto tiende a dar a las películas en stop motion automáticamente el estatus de perdedor. Aunque esta escasez es sin duda parte del atractivo del stop motion para los cinéfilos adultos que podrían descartar reflexivamente la última oferta de Disney o Pixar, no puedo evitar sentir que hay un grado de esnobismo analógico involucrado, el mismo sentimiento que impulsa a las estrellas y cineastas a gastar sus giras de prensa alardeando de que su nueva película 'no contiene CGI', incluso cuando ese casi nunca es el caso. Incluso si lo fuera, seguiría siendo una medida arbitraria de calidad. Casi la mitad de los tiros en la Palma de Oro de Bong Joon-ho y ganador de la Mejor Película Parásito contener efectos visuales; como cualquier otra herramienta a disposición de un cineasta, es Que tan bien se usa lo que importa, no cuánto . 

Sin embargo, dicho más amablemente, creo que hay una parte del espectador de cine comprometido que le gusta ser consciente del trabajo realizado en una película mientras la mira, para apreciar y deconstruir el esfuerzo físico o creativo que se necesita para iluminar cada toma, o mover la cámara de cierta manera o retratar una emoción compleja a través de la sutileza de la interpretación. Para ese espectador, la animación stop motion es excepcionalmente atractiva. Como una prenda hecha a medida o una buena cocina, parte de la alegría está en saber que alguien hizo esto para ti con sus manos. La moda rápida, la comida rápida e incluso los musicales CGI de Disney son además hecho por manos humanas, el resultado de horas extenuantes de trabajo infravalorado, pero ese trabajo no es tan transparentemente una parte del producto, y por lo tanto pasa desapercibido. Por el contrario, el stop motion es una animación artesanal, a menudo con el nombre de un único artesano visionario sobre el título, como Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton o El dios loco de Phil Tippett .

lo que nos lleva a Guillermo del Toro’s Pinocchio , codirigida por Del Toro y Mark Gustafson, el anónimo director de animación de la película de Wes Anderson. Fantástico Sr. Zorro . En esta sombría pero lúdica adaptación de la novela del siglo XIX de Carlo Collodi, el afligido padre Geppetto (voz de David Bradley) construye un niño de madera de tamaño natural a semejanza de su hijo que murió en un bombardeo durante la Primera Guerra Mundial. Traído a la vida por un duende del bosque benévolo (Tilda Swinton), este homúnculo Pinocho (Gregory Mann) se deja influir constantemente por los caprichos de los adultos que intentan mover sus hilos al servicio de sus propios objetivos. El cabecilla del circo Volpe (Christoph Waltz) quiere sacar provecho de la novedad de una marioneta que canta y baila sola. El oficial fascista Podesta (Ron Perlman) quiere convertir al niño de madera aparentemente inmortal en un soldado del ejército de Mussolini. En cuanto a Gepetto, solo quiere recuperar a su hijo, y aunque este deseo es menos malvado, no es menos cruel. Pinocho tiene la ingenuidad de un niño y quiere complacer a todos, pero ¿cómo puede hacerlo, cuando cada una de sus figuras paternas exige una obediencia total hacia valores en conflicto?

pinocho llega al punto óptimo donde se superponen temas pesados ​​y maduros y diversión liviana y amigable para los niños. La película aborda mucho material oscuro y adulto (se abre con la muerte violenta de un niño de diez años, por el amor de Dios), pero a diferencia de El laberinto del fauno , que también sigue a un niño en una aventura de fantasía en medio de la miseria de un régimen fascista, pinocho sigue siendo al menos 85% una película para niños. Es tan descarado como morboso, y los dos sabores combinan bien. Ciertas líneas o bromas son extremadamente maliciosas y poco sutiles, pero de una manera que se siente explicativa para los espectadores más jóvenes en lugar de condescendiente. Por ejemplo, el propio Pinocho se pregunta por qué una multitud de la iglesia lo encuentra tan horrible, dado que los interrumpe adorando una estatua de madera, inventando una metáfora de Cristo de una manera que la hace visible para los niños sin exagerar para los adultos. El insecto parlante y aspirante a autor Sebastian Cricket (Ewan McGregor) sufre y se recupera constantemente de horribles contusiones y el cuerpo de madera de Pinocho es el centro de una extraña comedia de terror corporal, pero esta payasada de alguna manera solo hace que las representaciones de la película sobre la violencia 'real' golpeen más fuerte. . Este pinocho se trata de la mortalidad, y tal historia requiere apuestas mortales y consecuencias mortales.

Tal vez por eso pinocho se siente perfectamente adecuado para stop motion, un medio cuya aparente resistencia a la producción en masa corporativa lo hace igualmente atractivo para el público infantil y adulto, pero que también representa un puente único entre lo real y lo irreal. El Pinocho de la historia es un niño de madera que cobra vida y, en esencia, también lo es el Pinocho que estamos viendo en la pantalla. ¿Es más real que la amada caricatura de Disney de 1940 o su ya olvidado descendiente CGI de 2022? No, pero también, sí. Podrías sostener este Pinocho en tus manos, existe, y alguien realmente lo hizo. Lo movieron centímetro a centímetro, fotograma a fotograma, y ​​lo convirtieron en un niño de verdad justo frente a ti. pinocho El uso de stop motion de no es simplemente una novedad, es un refuerzo subconsciente del texto.

Esto podría haber sido parte de la magia de ver a Walt Disney pinocho en 1940, cuando apostaría a que pocos espectadores esperaban sentirse emocionalmente destrozados por una imagen dibujada a mano de una marioneta boca abajo en tres pulgadas de . ¿Puede esta aproximación doblemente eliminada de un niño pequeño, irreal incluso dentro de su mundo ficticio, hacerte sentir por él? Hace ochenta y dos años, este fue un logro revolucionario; para una generación moderna que llegó a la edad adulta llorando ante las películas de Pixar, es martes.

Las comparaciones entre las dos películas son inevitables, y al no ser del tipo nostálgico, tiendo a otorgar más puntos al retador. Si bien puede que no marque un salto cuántico en el arte de la animación (o en la estética cada vez más predecible de su codirector), Guillermo del Toro’s Pinocchio es intrincadamente hermoso e impresionante de ver. Es la historia emocional más texturizada, tan ansiosa por explorar lo que significa criar a un niño como lo que significa ser uno. (Es cierto que soy particularmente sensible a esto en este momento; vi esta película sentada junto a mi hijo dormido de tres días). Si bien ninguna de sus canciones originales puede competir con la atemporal 'When You Wish Upon a Star'. (de hecho, es posible que incluso olvides que es un musical poco después de verlo), la exquisita partitura de Alexandre Desplat es una de las mejores del año. Sobre todo, Guillermo del Toro’s Pinocchio está a la altura de las expectativas de un trabajo personal, artesanal y con un punto de vista específico. No es simplemente una adaptación cosméticamente distinta de su conocido material de origen, sino que presenta un conjunto de valores que van mucho más allá de los lugares comunes y reflexiona sobre las responsabilidades de hacer y ser una persona. Toma algo rígido y cansado y, como magia, lo devuelve a la vida.

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