Public Image Ltd, 4 de noviembre de 1983. (Foto de Express Newspapers / Getty Images)Periódicos exprés / Getty Images Bella, extraña, espontánea, aterradora, esquelética, espaciosa, árida y elegíaca: Caja de metal por Imagen pública limitada se compone de los huesos blancos blanqueados del art rock, el disco y el reggae, reensamblados en un sonido magnífico que desafía cualquier descripción fácil. También es uno de los mejores discos de todos los tiempos.
En la era de Radiohead, cuando cualquier británico con mandíbulas de farol y hachís hachís que deja caer una canica en una cuerda de piano con mucha reverberación es llamado un genio, honremos un disco que es un Everest en arte efectivo y fluido. Roca. Caja de metal es tal vez, Post-punk Logro de la señal, su Sonidos de mascotas .
(Nota: Caja de metal , El segundo álbum de larga duración de PiL, fue lanzado originalmente a fines de noviembre de 1979 en tres discos de 12 a 45 rpm empaquetados, de manera hermosa pero inconveniente, en un bote de película ; no mucho después, la misma música se publicó, mucho más convenientemente, como un LP doble llamado Segunda edicion. En aras de la simplicidad, a lo largo de este artículo nos referiremos a la versión con doble título por su nombre, Caja de metal.)
En momentos de gran ansiedad e incertidumbre, la música tiene la capacidad de proporcionar una distracción bienvenida e incluso coraje. Para realizar esta función, la música no tiene que estar necesariamente orientada a un tema: puede ser algo que nos haga felices de estar vivos o revelar la magia del potencial humano. La música también puede proporcionar un camino hacia una trascendencia meditativa, donde la mezcla de repetición, novedad, familiaridad y energía extática crea un enfoque singular y una sensación de expansión y apertura en todo el universo. [I]
Caja de metal, que cumple 37 años este mes, es simplemente un álbum que alucina, reescribe reglas, diezma expectativas y, bueno, dice la verdad. También reafirma continuamente mi creencia en el poder de la música y la creatividad, que es especialmente eficaz cuando está desquiciada y eufórica.
En 1977, The Clash pudo haber cantado No Elvis, Beatles o los Rolling Stones, pero en realidad produjeron discos totalmente inspirados en las bandas de rock del pasado con boca de tordo y riffs de estrellas. Sin embargo, Caja de metal en realidad, da los pasos que el punk rock solo pretendía dar, y realmente, nada tiene que ver con Elvis, los Beatles o los Rolling Stones. El álbum es la banda sonora de No Future que los Sex Pistols habían prometido.
Caja de metal , para usar mal las palabras de J.B. Priestly, representa una Gran Grieta irregular en el espejo.
Es valiente y nuevo, pero nunca insiste en sí mismo; este es un truco increíblemente difícil de lograr. De echo, Caja de metal es casi una desviación del debut de PiL, Primer problema , como Primer problema era de No te preocupes por las tonterías .
Aunque no podemos exagerar la importancia de Primer problema (junto con Revista Vida real , puede verse como el comienzo definitivo de el movimiento Post-Punk ), Primer problema contenía ecos del pasado; tres de sus temas (Religion, Low Life y Attack) son canciones de Sex Pistols ligeramente destrozadas, dispersas y desolladas. Caja de metal hace una ruptura realmente completa, no solo con los Pistols, sino también con cualquier punto de referencia conocido como el punk convencional o el Post-Punk. [ii]
La primera letra que escuchamos Caja de metal son gruñidos / quejidos en un zumbido extraño, bajo, parecido a un sueño. Ofrecen una vista previa muy precisa de la experiencia novedosa en la que estamos a punto de embarcarnos.
Para apreciar cuán importantes son estas primeras líneas vocales de Caja de metal son, es útil recordar que John Lydon fue un letrista profundamente intencional que, en la parte superior de sus canciones más importantes, a menudo proporcionaba descripciones literales del efecto que la música podría tener en el oyente.
El primer 45 de los Sex Pistols, Anarchy in the UK (noviembre de 1976) comienza con la salva de Lydon, ¡Correcto! ¡Ahora! Yo soy el Anticristo. No es necesario un análisis profundo de esto: Lydon está anunciando que este es el sonido del aquí y ahora, y él es el mesías de una nueva iglesia musical herética. En el debut de PiL 45, Public Image (octubre de 1978), Lydon inmediatamente deja en claro que está frustrado con las limitaciones de ser Johnny Rotten y los clichés de la moda punk, y ahora está declarando su independencia: ¡Hola! Nunca escuchaste una palabra de lo que dije / Solo me viste por la ropa que uso.
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Así que no es de extrañar que Caja de metal comienza con un pareado lírico que es igualmente deliberado. Esto llega aproximadamente a los 38 segundos de Albatross, la canción larga, hipnótica, con ritmo de morfina pero constante en la autopista que abre el álbum.
Cámara lenta ... deshacerse del albatros ... sembrando semillas de descontento.
En otras palabras, Slow down, todos los fanáticos del punk que esperan el ritmo acelerado de los Pistols o los ritmos frenéticos del primer álbum de PiL. Solo desacelere. Toma un respiro. Inhala exhala. OK.? OK. Ahora, todas tus expectativas acerca de quién soy y cómo puedo sonar están a punto de ser revisadas, retorcidas, revertidas… nos estamos deshaciendo de ese pájaro desgarbado de la expectativa, y diablos, puede que no te guste. [iii]
La fórmula del sonido de PiL en Caja de metal es tan devastadoramente simple como original: el elemento más reconocible son las líneas de bajo melódicas mega-simples y estrepitosas de Jah Wobble, que tienen una deuda primordial con el dub y el reggae de los setenta. Pero aquí está el momento de la división del átomo: en lugar de establecer estos woofs sísmicos en los 2 tiempos sincopados y oscilantes del reggae, están configurados en el 4/4 metronómico de Krautrock .
Esto crea una cuadratura hipnótica en todo lo que hace PiL, y cuando se combina con el vasto minimalismo de Caja de metal Con las actuaciones y los arreglos, tienes una de las grabaciones más distintas y puras jamás lanzadas en la era del pop rock; es como escuchar a Erik Satie interpretar Chic.
El encuadre de acordes Wobble proporcionado era necesario, ya que en Caja de metal El guitarrista Keith Levene ha abandonado por completo el uso de la guitarra como un instrumento de acompañamiento estándar (y los teclados solo tienen un factor moderado, y rara vez para definir acordes). Varias canciones (Bad Baby, The Suit) carecen de alguna La guitarra, y cuando toca, Levene suena como si estuviera echando puñados de semillas de cristal en un piso de hojalata brillante, con asentimientos ocasionales a Michael Karoli de Can y algún extraño fantasma de Hank Marvin.
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Teniendo en cuenta que solo hemos pasado un año desde que el ingenioso pero relativamente estándar trabajo de guitarra de Levene en Primer problema , esta transformación es notable; En la parte superior de mi cabeza, no puedo pensar en otro guitarrista de banda que haya vuelto a abordar tan completamente su relación con su instrumento entre un álbum y el siguiente. [iv] Casi parece que Levene esperó pacientemente a que la guitarra le dijera que agregara un clic aquí, un clip doblado allí, un escalofrío parecido a un arpa allá. [v]
De hecho, parece que todos en Caja de metal no tocaron ni cantaron una sola nota que no tenían absolutamente que hacerlo, sin embargo, Lydon, Levene y Wobble mantuvieron una misión primordial de crear música de cohesión, intensidad y gran sensualidad auditiva.
Sin embargo, nunca, ni una sola vez, esta moderación y austeridad llama la atención sobre sí misma. El uso que hace PiL del minimalismo al servicio del art rock parece tan natural como el uso del minimalismo por parte de los Ramones al servicio del pop rock. Asimismo, PiL emplea la atonalidad y la improvisación como un aspecto de su paleta, pero nunca permite que estos elementos dominen el disco. Esta mezcla de ritmo hipnótico, vacío y disonancia discrecional es virtualmente única, casi como si PiL hubiera estudiado Beefheart, John Cage, Scratch Perry, ¡Nuevo! , The Third Ear Band, Gong y lata y crearon una hermosa pintura rupestre iluminada por las estrellas basada en sus impresiones.
Este es un disco que se mete en tu corazón y en tu cabeza, es decir que ocupa y distrae por completo a ambos; por lo que muy, muy pocos discos tienen esta capacidad para seducirlo y meterse total y completamente con su mente. Quizás Caja de metal es un bosquejo rápido de un científico loco de Lado oscuro de la luna . Cuando muchos de nosotros escuchamos por primera vez Caja de metal, nos tambaleamos confundidos, pero pronto nos dimos cuenta de que estábamos escuchando el gran crujido irregular en el espejo, y mucho como cuando escuchamos Hallogallo o BOP Blitzkrieg o incluso Realmente me tienes por primera vez, nada volvería a ser lo mismo. [nosotros]
[I] Estos pensamientos sobre el fascinante poder de la música están muy influenciados por el trabajo pionero de la Dra. Jennifer Jo Brout sobre música regulatoria y musicoterapia.
[ii] Priestly estaba hablando de la Primera Guerra Mundial, un evento que mató a casi 20 millones de personas y volvió a trazar los límites del mundo de formas profundas que todavía nos afectan hoy. Esto es mucho más importante que un disco de una banda de rock, no importa lo bueno que sea ese disco, y pido disculpas a todos los que puedan sentirse ofendidos. Diablos, me he ofendido.
[iii] Igualmente, Cuatro paredes cerradas, la primera pista del próximo álbum de estudio de PiL, Las flores del romance (1981), comienza con una advertencia / aviso similar: ¡Alá! ¡Alá! Doom se sienta en la penumbra en su habitación / Destruye al infiel. Esto describe con precisión el paisaje claustrofóbico, falso de Oriente Medio y África Occidental en el que entrarás durante los próximos 35 minutos, y el hecho de que la música suena Flores de Romance bombardea su propio pasado.
En su propio modo, Flores es casi igual a Caja de metal , pero su ambiente casi agorafóbico, intensivo en estudio, hace que el álbum parezca más experimental y severo. Con Wobble fuera de la banda, el álbum prácticamente no tiene bajos (los timbales fuertes, constantes e intensos del baterista Martin Atkins cubren el extremo inferior de la música), y la guitarra solo aparece en una pista. Tanto apretado como desquiciado (es el álbum PiL temprano más extraño y más preciso), Flores se siente más como una verdadera obra de arte y menos como una obra de arte pop.
Fue lo más alejado que jamás llegaría el PiL fuera de la caja; después de la corriente sin disculpas Flores , Lydon acorralaron a PiL en una banda de rock alternativo ocasionalmente muy efectiva pero tradicionalmente estructurada. Debo señalar que estoy profundamente contento de que esta pieza me haya obligado a pasar un poco más de tiempo con Flores de Romance ; frecuentemente pasado por alto, es un disco brillante y original y uno de los 25 mejores álbumes de la década de 1980.
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[iv] Solo en una canción Caja de metal , No hay pájaros ¿Levene toca algo reconocible como una parte de guitarra de tipo punk? pero perversamente, el riff que está tocando no tiene relación aparente con las notas que Wobble está tocando y Lydon está cantando, y solo una relación muy leve con el ritmo de la canción.
[v] No minimicemos el impacto de la reproducción de Levene en Primer problema. Fue profundamente influyente y la base del sonido que Edge usó en U2.
[nosotros] Sería completamente negligente si no mencionara Caja de metal El extraño y a menudo maravilloso gemelo deformado, La leyenda sigue viva ... Jah Wobble en Betrayal. Publicado aproximadamente medio año después Caja de metal, El primer álbum en solitario de Wobble es una mezcla extraña y divertida de lo artístico y lo ridículo. . Utilizando algunas de las mismas pistas básicas que Caja de metal, es casi como una toma de Dada Caja de metal (imagina Caja de metal remezclado por Viv Stanshall), y aunque lejos de ser esencial, vale la pena retomarlo. Además, el comprensible conflicto sobre el uso de Wobble de las pistas PiL existentes en este disco llevó a su salida de la banda.
Del mismo modo, permítame decirle una muy buena palabra o dos para París en primavera , el álbum en vivo algo perverso y maravilloso PiL lanzado a finales de 1980. Las actuaciones (de la mejor formación de PiL: Lydon, Levene, Wobble y Atkins) son nítidas, claras e intensas; la perversidad se debe a la omisión de algunos de los materiales más famosos de PiL y al hecho de que el público está claramente muy descontento porque no están viendo los Sex Pistols.
