Ian Curtis de Joy Division. Captura de pantalla / YouTube
Escuela de Música Braganca
Departamento de Historia de la Música
¿Qué es el post-punk?
POP 373 S
Otoño 2016
Lunes y miércoles 15: 10-16: 30 en Hannett 302
Instructor: Timothy Sommer
Horario de atención: martes y jueves de 12:00 a 13:00 en Lillywhite 114
& con cita
Descripción del curso
Con el fin de destripar los ELP-ismos, Eagle-ismos y ELO-ismos que habían llegado a personificar el rock convencional a mediados de la década de 1970, el florecimiento inicial de el movimiento punk rock (1975 - 1977) necesitaba presentar una pared de ladrillos firme, agresiva y opositora de guitarras rítmicas y arreglos poco sutiles. Sin embargo, en 1978, la pared de sonido algo uniforme que había definido la ideación inicial del punk comenzaba a desmoronarse y la luz se filtraba.
Los artistas estaban comenzando a recurrir a influencias que la ortodoxia punk inicial pudo haber rechazado; el arte dejó de ser una mala palabra y los músicos comenzaron a integrar el espacio, el vacío y una sensibilidad sonora y emocional en su trabajo. El extenso cuerpo de música que surgió de la corriente principal del movimiento Post-Punk (1978-1981) sigue siendo uno de los trabajos basados en la guitarra más poderosos, atractivos y creativos en la historia de la era del rock / pop eléctrico.
Requisitos del curso
El acceso a una cuenta de Spotify y / o un sabelotodo hermano mayor, primo, tío o novia / novio de tu madre también puede ser útil.
Aquí está su lista de reproducción requerida para escuchar . Sí, pueden aparecer preguntas sobre esto en las pruebas.
Semana uno: descripción general
La era Post-Punk fue una época en la que una nueva generación de bandas informadas por el punk realmente estuvo a la altura del potencial de creatividad e intimidad artística prometidas por el punk. También es correcto decir que prácticamente todas las bandas jóvenes que trabajan hoy en día en el rock alternativo basado en la guitarra están influenciadas fundamentalmente por este período.
A menos que un artista moderno esté trabajando en r & b, rap, metal, revival punk o pop vocal, es probable que esté haciendo algo que tenga sus raíces en Post-Punk. Ejemplos de esto incluyen Mogwai , Interpol , Los asesinos , DIIV , Canchas de parquet , Nada salvaje , Cazador de ciervos , Preocupaciones, omni, Frijol girasol , Arañas de la mente , Fuego arcade , Total Control , Anillo de supresión de corrientes de Foucault , Desfile de lobos, Instituto y muchos otros.
Si tuviéramos que detallar la influencia que tuvo Post-Punk en otros actos creíbles y exitosos de los últimos 35 años, de R.E.M. a U2 a los Strokes, estaríamos aquí por mucho tiempo. Y no queremos estar aquí también largo; Yo, por mi parte, he reservado tiempo para sentarme en el West Quad y fumar American Sprits y pensar en Señor robot mientras mira una foto de Patrick McGoohan . No, no puedes unirte a mí.
Semana dos: cronología
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A todos los efectos, la era central del Post-Punk comienza el 13 de octubre de 1978, cuando Imagen pública por Imagen pública limitada en lanzamiento. Este no solo es el primer 45 visible fácilmente identificable como Post-Punk, sino que también fue profundamente influyente en todo el movimiento. Además, Public Image es especialmente significativa debido al hecho de que fue co-creado por un ícono del punk rock, que conscientemente estaba tratando de redefinir la dirección de una cultura en la que había desempeñado un papel tan feroz en el establecimiento.
Public Image literalmente hizo un agujero en la pared de sonido del punk y dejó entrar aire, luz y arte; tomando señales de lata , reggae y todas las formas de Krautrock y art rock, era una canción que enfatizaba lo que no estaba allí, sin sacrificar la capacidad del punk para aturdir y tambalear. Esta fórmula se haría eco en todo, desde Joy Division hasta The Cure y The Slits (y muchos otros), y especialmente en U2. Public Image es una declaración definitiva de intenciones y dirección para Post-Punk.
La fecha de finalización de este primer éxtasis de Post-Punk es casi exactamente dos años después, el 20 de octubre de 1980, cuando U2 lanzó su álbum debut, Chico .
Aunque el éxito posterior de U2 ha provocado una evaluación revisionista de su caracterización de género, Chico es definitivamente un disco Post-Punk; incorporando influencias y tics estilísticos de algunos de los actos más importantes del movimiento (el trabajo de PiL, Wire y Joy Division se refleja enormemente en Chico), U2 incorporó la espaciosa pero poderosa combinación basada en rock de ambiente, electricidad, pensamiento artístico y golpes de riff que había personificado al Post-Punk.
Semana tres: Observación de la posible inexactitud del material fuente existente
La ignorancia esencial de los medios musicales estadounidenses contemporáneos (1978-1982) sobre la profundidad y la importancia del Post-Punk significa que sigue siendo misterioso e incomprendido.
En nuestro mundo moderno profundamente pluralista, donde prácticamente todo lo que el siglo pasado produjo está a solo un clic de distancia, es difícil recordar que alrededor de 1980, Piedra rodante (y otras revistas estadounidenses convencionales) todavía tenía la esperanza de que si ignoraban la nueva música británica, ésta desaparecería. De modo que casi todos los asombrosos logros de este movimiento pasaron prácticamente desapercibidos para los medios estadounidenses contemporáneos, a menos que prestaras especial atención a la radio universitaria, los fanzines mal distribuidos o los semanarios de música inglesa.
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Semana cuatro: antecedentes del sujeto / causalidad
Las causas y condiciones que hicieron posible la explosión del Post-Punk del 78 al 81 fueron absolutamente únicas.
Estas circunstancias excepcionales permitieron que una enorme diversidad impregnara el movimiento. De los YeYe-ismos lo-fi del Chicas marinas o los Mo-dettes a el grupo pop La brillantez del jazz de ruido de guardería, profundamente intensa, de stop-start, desde la irritabilidad auditiva crujiente que dobla el género de This Heat hasta el punk ambiental vagamente esbozado de Sección 25 , de Mapas de oleaje 'Enchufes eléctricos lamiendo frenético frizz punk con el suspiro de gallina en colores pastel de Brian Wilson de los Raincoats, nunca antes un movimiento relativamente pequeño y contenido abarcó tanta variedad, calidad y poder.
Las condiciones culturales y económicas específicas permitieron que este movimiento se gestara, emergiera, se expandiera y finalmente se contrajera. En términos generales, estas condiciones se reducen a tres factores:
1) La ubicuidad de la aceptación de la idea de nueva música en el Reino Unido (por parte de oyentes, músicos, industria y medios) a raíz del Punk.
2) El deseo natural de los jóvenes artistas inspirados en el punk de expandir su paisaje artístico e integrar influencias previamente inaceptables.
3) Una explosión de sellos independientes, combinada con un área (el Reino Unido) lo suficientemente pequeña como para permitir que estos sellos independientes tengan un impacto significativo en las ventas y los medios.
Estos elementos antes mencionados fueron potenciados por esto: antes de la llegada de MTV (y la aceptación resultante en los EE. UU., En un sello importante y a nivel de los medios, del movimiento de rock alternativo previamente minimizado), surgió un pequeño período donde la invención salvaje y la diversidad fueron alentado y recompensado; es decir, alrededor de 1979, el status quo en la música alternativa británica era diverso y aventurero.
Por, digamos, 1984, cuando estaba claro que ciertos actos con raíces post-punk (como Mentes simples , U2 o The Cure) podrían lograr un cierto grado de éxito estadounidense (mientras que otros, como Delta 5, Pares AU , o Lógica esencial , probablemente no podría), el ambiente se volvió menos alentador para estos actos musicalmente más radicales, y la idea de Post-Punk fue tanto generalizada como diluida.
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Semana cinco: antecedentes socioculturales
Para comprender la diversidad inherente al espacio relativamente corto que prosperó Post-Punk (y comprender la fuerza particular del brote en el Reino Unido), es importante reconocer estos cuatro factores:
1) El reggae / dub era mucho más una parte de la cultura de la música alternativa en el Reino Unido que en los Estados Unidos, y era probable que el músico promedio tuviera una conciencia mucho mayor de los rincones más amplios (y más extraños) de Jamaica. música. Estos sonidos, el vacío agresivo de Jacob Miller , el progresivo golpe ácido-verbo de Lee Scratch Perry , la intensidad romántica y a la deriva de Junior Murvin , etcétera, impactaron enormemente a aquellos que buscaban alejarse del punk hacia un sonido más progresivo, más espacioso y más psicotrónico.
2) Muchos de los músicos que formaban bandas post-punk tenían una conciencia mucho mayor de Krautrock y los extremos más laxos y fanáticos del prog británico que sus primos estadounidenses, y estos elementos se incorporaron casi universalmente al Post-Punk. Por ejemplo, los ritmos de Joy Division son literalmente indistinguibles de motor (el elemento rítmico sinónimo de Krautrock), y el ruidoso funk de This Heat o Rip, Rig y Panic fueron profundamente impactados por la escena del rock artístico / progresivo del Reino Unido personificada por Gong , Banda de tercer oído , Aquí y ahora , etcétera.
3) Respaldando todo esto, y casi completamente ausente de la idea estadounidense del Post-Punk, estaba la influencia de Wilko Johnson y Dr. Feelgood . Por supuesto, Johnson también había tenido un gran impacto en el punk (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer y Hugh Cornwall se apropiaron cada uno de su estilo de guitarra distintivo), pero el sonido limpio, cortante y agudo de Johnson también se adaptaba perfectamente al Post-Punk, y era especialmente importante para las bandas de Leeds, como Gang of Four, Delta 5 y Au Pairs.
4) Para 1979, los británicos estaban mucho más dispuestos a empoderar a las mujeres para que se convirtieran en miembros completamente comprometidos de bandas, y muchos de los mejores actos del Post-Punk (por ejemplo, los Raincoats, Delta 5, Passions y Banshees) presentaban mujeres prominentes. . Si bien también es cierto que las mujeres desempeñaron un papel importante en el Post-Punk estadounidense (literalmente, todas las bandas de ruido del Lower East Side de alrededor de 80 a 82 tenían miembros femeninos), en los Estados Unidos había una gran brecha entre la participación de las mujeres en Post-Punk. -Punk (y punk) y la cobertura mediática del mismo. En pocas palabras, el punk rock y el post-punk no tenían un problema de mujeres, los medios de comunicación que cubrían el punk y el post-punk sí lo tenían. Aunque este problema también existía en el Reino Unido, existía en un grado mucho mayor en los EE. UU. Por lo tanto, en términos muy generales, la idea del Reino Unido del Post-Punk tiene un espíritu más femenino.
En la semana 5, también discutiremos antecedentes y / o valores atípicos, es decir, personas que llegaron al formato Post-Punk antes de la fecha del 22 de octubre de 1978 que he ungido anteriormente. Por ejemplo, Pere Ubu , Suicidio, Tin Huey , Yo debo, Cartílago palpitante , sin mencionar al menos media docena de bandas alemanas, estaban haciendo música Post-Punk en todo menos en el nombre mucho antes de mediados de 1978.
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Semana seis: definición del género, exclusiones
El término Post-Punk se ha convertido un poco en un desagüe para todo lo que surgió entre los Sex Pistols y R.E.M., y a menos que establezcamos una línea en alguna parte, básicamente tenemos una nomenclatura inútil y sin sentido. Aunque hay un área gris (que se detalla a continuación), los siguientes cinco subconjuntos de música alternativa, todos coexistiendo con Post-Punk, deben excluirse de la definición de género para tener una comprensión efectiva del movimiento Post-Punk.
1) Todas las bandas de punk de primera generación (es decir, '76 / '77) (con tres excepciones muy importantes). Es cierto que hubo bandas de punk de primera generación que llegaron a hacer música claramente post-punk: por ejemplo, Generacion X El tercer álbum (que fue lanzado como Gen X) está lleno de espacio, guitarras espinosas y las influencias del dub post-PiL que fueron marcas registradas del movimiento; y los Choques Sandinista! Es un género tan jodido que en muchos sentidos podría fácilmente ser etiquetado como Post-Punk. Igualmente, los estranguladores 'Obras maestras, El Cuervo (1979) y El evangelio según el Meninblack (1981) son ejercicios enormemente impresionantes de punk progresivo influenciado por Krautrock; pero mantengamos todo esto fuera del alcance, porque creo que el término Post-Punk se vuelve esencialmente insignificante si lo usamos para incluir muchas de las inicial movimiento punk.
(Las excepciones son ciertamente muy importantes: ambient, ruidoso, árido, provocador, robótico y pastoral Wire es uno de los artistas definitivos del género, e hizo dos de sus mejores álbumes durante este período de tiempo; La caída , que utilizó una mezcla profundamente original de Beefheart, rockabilly y una versión infantil y rápida de Krautrock para expandir los parámetros del punk; y Televisión alternativa , cuyos experimentos para desafiar las expectativas de sus oyentes y casarse con el punk, el arte y el hippie minimalista son anteriores incluso al trabajo de PiL).
2) Debemos omitir la mayoría de las bandas de punk de segunda generación; No puedo llamar de buena fe Buzzcocks , Subtonos , o Dedos pequeños rígidos (para nombrar tres) Post-Punk. Hay dos excepciones notables: el Ruts DC , cuyos experimentos en la mezcla de chips, saltarse el punk con el dub resultaron en uno de los mejores tesoros desconocidos de la época, Rhythm Collision Vol. 2 ; y los patines , cuyo art-rock post-Roxy con acento celta era aireado, evocador, himno y definitivamente post-punk.
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3) Con cierta reticencia (y en aras de aclarar la definición de género), tenemos que eliminar todas las bandas basadas en sintetizadores. Esto es complicado porque Ejército de Tubeway , temprano Liga humana y Cielo 17 son casi definitivamente Post-Punk en intención y forma; pero desde el synth-pop inglés (como se define por, digamos, Depeche Mode , OMD y más tarde Human League) es claramente algo completamente diferente, tenemos que trazar esta línea en la arena. El instructor está dispuesto a considerar una excepción para Ultravox, que claramente comenzó como una banda Post-Punk, antes de evolucionar a una banda clásica de synth-pop.
4) A pesar de que las bandas de renacimiento del ska de principios de la década de 1980 comparten algunas líneas de ADN muy importantes con el post-punk (la influencia del reggae / dub; los orígenes de la actitud actitudinal del punk rock; y la penetrante influencia de Wilko Johnson y Dr. Feelgood), las bandas de ska utilizan estas piezas con fines muy diferentes, por lo que no pueden clasificarse como Post-Punk. Se podría hacer una excepción para el segundo álbum de Special, el seco, morboso, profundamente ingenioso Más especiales , pero aceptemos no hacer esa excepción.
5) Finalmente, eliminemos de consideración las cosas pop de alta profundidad posteriores a los Beatles, a saber Echo y los Bunnymen y la lágrima explota . A pesar de ser dos de las mejores bandas de la época (posiblemente, los Bunnymen son la mejor banda de guitarra pop de la década, después de REM), ambos actos evolucionan desde una tradición de garage rock / Doors / Walker Brothers / Merseybeat, y por tanto de un linaje muy diferente al de los Post-Punkers.
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Semana siete: Reino Unido contra EE. UU.
En gran medida, el Post-Punk se desarrolló de forma independiente en los EE. UU. Y el Reino Unido, y desde diferentes raíces.
En el Reino Unido (para simplificar en gran medida), la escena Post-Punk se alimentó de la unidad social y estilística del movimiento punk rock, que a su vez fue influenciado artísticamente por las influencias liberadoras del reggae, Krautrock, folk inglés, rock progresivo y estadounidense. funk (etcétera). Pero en los Estados Unidos, el punk rock era un culto, y no el ubicuo reestablecimiento cultural que era en el Reino Unido. Además, el reggae y el dub, una influencia tan fundamental en la ideación británica, eran mucho, mucho menos visibles.
El formato estadounidense evolucionó a partir de fuentes muy diferentes, a menudo evocando el jazz y el experimentalismo de garaje de los años 60 y 70 (es decir, los Stooges, Sun Ra, los Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, el MC5), aunque a menudo con un efecto similar. Estos grupos incluyen Pere Ubu, Tin Huey, James Chance , GOTA , o Cromo . Sin embargo, vale la pena señalar que tanto las formas estadounidenses como las del Reino Unido del género comparten una fuerte influencia común de Eno y Velvet Underground.
El más duradero e influyente de los actos post-punk estadounidenses, específicamente Pylon, los actores del método , los Feelies y Liquido liquido —Afirman mucho el origen independiente y la gestación de los actos post-punk estadounidenses anteriores a 1980. Sin embargo, algunos de los (un poco) posteriores, como Misión de Birmania , República salvaje , Cierto General , y los Neats están un poco más claramente influenciados por los desarrollos británicos.
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Semana ocho: el desvanecimiento del movimiento inicial y la suma
Para 1983 y 1984, las causas y condiciones que habían creado una de las mayores ráfagas de electricidad, creatividad y exploración en la historia de la roca habían pasado.
Hubo varias razones para esto, que incluyen:
1) El movimiento punk, que había proporcionado el resplandor inicial de energía e ira que había informado al Post-Punk, se había desvanecido e incluso desacreditado (a menos que estuvieras allí, puede ser difícil imaginar cuán marginada y pasada de moda se consideraba la cultura punk a mediados de la década de 1980); En muchos sentidos, el sonido basado en la guitarra del Post-Punk se incluyó en el punk.
2) La explosión de la música alternativa e indie en Estados Unidos (y la visibilidad casi constante de estas bandas a través de un circuito de giras saludable), p. Bandera Negra , los reemplazos , Juventud sónica , MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. , alivió (hasta cierto punto) la necesidad de buscar en el extranjero la emoción de los forasteros que las bandas de Post-Punk habían proporcionado.
3) En 1984, MTV había incorporado la música británica alternativa a un grado impensable en 1979. Esto sirvió para minimizar la visibilidad de las bandas británicas que lanzaron e interpretaron material que era decididamente más experimental y alternativo, al tiempo que inspiró a otras bandas post-punk a moverse hacia la convencional.
Pero la paleta que creó Post-Punk no solo dejó parte de la mejor música rock jamás grabada, sino que permanece con nosotros, como la base subyacente de prácticamente todo el rock alternativo basado en la guitarra.
Material de escucha y fuente requerido
- Material primario esencial
La cura, Fe y Viseras Carnage
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Dave Gilmour sufre una sobredosis de morfina y lo ponen en un témpano de hielo, donde hace un viaje muy lento a un cielo muy triste.
Columna Durutti, El regreso de la columna Durutti
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Imagínese a Chris Isaak, George Harrison y The Edge en una habitación muy grande, cada uno accediendo a tocar la música más hermosa que jamás hayan soñado, después de haber recibido la instrucción: Toque jazz pero no toque jazz.
La caída, Una parte de América allí
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Poetas y perros masticando granos de café y destrozando el cadáver de la roca hillbilly más cruda y áspera de la década de 1950.
Pandilla de cuatro, Entretenimiento
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Tus dientes castañetean, tus extremidades se agitan, orinas en un enchufe eléctrico y sueñas con que el Dr. Feelgood sea sodomizado por George Clinton.
Joy Division, Placeres desconocidos y Más cerca
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Eructos de ritmo y melodía quejumbrosos y de ojos grises. A pesar de toda la atención sobre el condenado Ian Curtis, los estudiantes notarán que la verdadera estrella aquí es Peter Hook, quien literalmente reinventa el bajo como un instrumento melódico / rítmico capaz de un gran poder emocional.
Revista, El uso correcto del jabón
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Funk espacioso que se odia a sí mismo con referencias a Rundgren, Bolan y Sparks; los estudiantes notarán que este juego de jugo de naranja y monocromo contribuyen directamente a la invención de Morrissey.
Conjunto monocromático, Volumen, contraste, brillo ...
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Una banda profundamente extraña, profundamente puntiaguda que ocasionalmente suena como un Wire muy tímido tocando canciones de Feelies, creando punzadas de melodía al estilo Shadows y letras de búsqueda de identidad.
Nuevo orden, Movimiento
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Resonante, alegre, resonante, triunfante; es como presionar la oreja contra el cuerpo de una guitarra y escuchar el sonido de tu corazón, deseando.
PiL, Caja de metal / Segunda edición
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Palpitante, extáticamente original, dramático e hipnótico, en su segundo álbum PiL crean un paisaje completamente nuevo a partir de las piezas más simples de reggae, rock, world y dance.
éxtasis, Tambores y alambres
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Los Beatles, nerviosos y de lado y con riesgo de electrocución.
Cable , 154 y Sillas faltantes
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aulVyCui5ss&w=560&h=315]
El art-rock más satisfactorio de su época, condensado y hecho absolutamente convincente, lujoso, ansioso y tenso, e implicando interminables espirales armónicas.
Hendiduras Cortar
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0yvwbxT80Bw&w=560&h=315]
Ni punk ni reggae, sino una casa extraña pero acogedora construida con madera y acero tomados de ambos, a menudo tan cerca de desaparecer en la oscuridad pero siempre clavada por graves que sacuden los intestinos y voces que afectan.
Los impermeables, Odyshape
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Qué Sonidos de mascotas sonaría como si hubiera sido hecho por alguien que nunca había escuchado Sonidos de mascotas , pero solo imaginé cómo podría sonar; Demasiado concreto para ser ambiental, demasiado elegíaco para ser descrito fácilmente, es una brizna de viento, lluvia, hojas de palmera y smog de la ciudad, muy original y muy necesario.
Los sentimientos Ritmos locos
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Cuando mucho de What Goes On no es suficiente. El lugar donde Neu! conoce a los amantes de la modernidad, y especialmente para todos los que quieran saber cómo sonaría Arcade Fire si se negaran a ser ridículos.
Actores del método, Esto sigue siendo todo
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Pernos fríos y calientes de arpegios de gamelan y la mejor banda de dúo de guitarra / batería de todos los tiempos.
Pilón, Girar y Masticar
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Una idea infantil del funk sin un bajo a la vista, ejecutada a la perfección, por una anguila eléctrica de una banda punk que de alguna manera evoca a los Ramones, Neu !, ESG y REM, todos a la vez, alegres y sexys y conduciendo por tu carretera favorita. .
Zumo de naranja, La escuela de Glasgow
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Una banda profundamente satisfactoria que es el eslabón perdido entre los Velvet y los Smith; de alguna manera suena exactamente como los soñadores rasgueando en raquetas de tenis; de alguna manera se convierte en una de las grandes influencias ocultas de los últimos 35 años en la música.
Jóvenes gigantes de mármol, Juventud colosal
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La integración radical del toque discreto, de bajo volumen pero profundamente electrificado en el dolor de clic del Post-Punk resultó en una de las bandas más poderosas, sutiles, adorables e influyentes de la época.
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Muchas gracias a Cole Hill, Hugo Burnham, Maddy Appelbaum y Johnnie Johnstone por su ayuda con esta pieza.
