Principal Televisor Para su (re) consideración: ¿Cuál fue el primer disco de punk rock?

Para su (re) consideración: ¿Cuál fue el primer disco de punk rock?

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Eddie y los Hot Rods.(Foto: Cortesía de Eddie and the Hot Rods.)



Este año, vamos a escuchar bastante ruido sobre 2016 como el 40 aniversario del punk. Mucho será una mierda, y sin duda habrá una plétora de citas de Dave Grohl. Independientemente, el punk rock es un tema malditamente interesante e importante, y merece una especie de examen alegre pero crítico que casi nunca se recibe.

Existe una gran cantidad de literatura sobre la primera canción de rock 'n roll. [I] También puedes encontrar mucha escritura sobre la primera canción de rap. Pero no creo que haya visto nunca una pieza siquiera mínimamente reflexiva sobre la primera canción de punk rock. La mayoría de los periodistas solo saludan con la mano los primeros discos de los Ramones, agregan una línea o dos sobre los Stooges and the Dolls y Bob's Your Uncle. [ii]

Entonces, ¿cuál fue el primer disco de punk rock moderno? Voy a intentar examinar esta cuestión de la forma más académica posible.

En primer lugar, definamos nuestros términos. ¿Qué es el punk?

Digámoslo de esta manera: todos sabemos cómo suena el punk rock y no suena como Pequeña joya johnny o el Pezband .

Es cierto que a mediados de la década de 1970 hubo un florecimiento de la música progresiva y emocionante que buscaba repudiar las indulgencias y frivolidades del panorama rockero existente; pero para abordar con precisión nuestra pregunta, debemos separar a los artistas que formaron parte de la era punk de los artistas que tocaron punk rock.

Antes de 1976, artistas como Patti Smith and the Residents hacían música con una innovación casi brutal, pero no hacían punk rock moderno. Del mismo modo, artistas como Blondie y Television tocaron música fresca, atractiva y contraria que alimentó y definió el estilo y el espíritu de la era punk, pero no tocaron punk rock. [iii] Podrías argumentar bien que el comienzo de la era punk se remonta a eventos que ocurrieron en 1972 y 1973 en la ciudad de Nueva York en el Club 82, el Mercer Arts Center o CBGB's / Hilly's en Bowery; pero estas fechas no te dirán nada sobre la primera aparición en vinilo del punk rock moderno. [iv]

En nuestra búsqueda del primer disco de punk rock moderno, es falso encontrarlo en el trabajo de cualquiera de los asombrosos precursores que grabaron en la década de 1960 y principios de la de 1970, como Velvet Underground, The Sonics, The Stooges, The Monks y los Troggs (sin mencionar a Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette y un montón de otros primitivos del rockabilly). Ciertamente, estos artistas hicieron música que fuera estética y estructuralmente similar al punk rock que surgió a mediados de la década de 1970, pero estoy buscando específicamente lanzamientos que detonen un petardo con impacto inmediato, y no los mayores que encendieron un fósforo en el oscuridad.

Con ese fin, solo estoy considerando el trabajo de los artistas. sin raíces en la década de 1960 o principios de la de 1970, y que eran relativamente nuevos cuando lanzaron el material relevante. [v]

Ninguna palabra a continuación pretende disminuir la extraordinaria música y el legado titánico de los Ramones y los Saints, que son sin duda las bandas Ur del movimiento punk rock moderno. [nosotros] Aunque ninguno de los grupos lanzó vinilo hasta 1976, hay evidencia definitiva de que los Ramones tocaban punk rock moderno en 1974 y los Saints a fines de 1973; pero lo que quiero hacer aquí es delinear los primeros lanzamientos en vinilo del punk moderno.

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Tradicionalmente, hay tres discos que se citan como los primeros lanzamientos de punk rock: el primer álbum de Ramones (abril de 1976), la nueva rosa 45 de The Damned (octubre de 1976) y el álbum debut de los Saints, ( Estoy varado (Septiembre de 1976). Cada uno de estos suena tan fresco hoy como hace 40 años, y cada uno se encuentra entre los mejores discos jamás hechos; pero no fueron los primeros discos de punk rock moderno.

Entonces, ¿quiénes son nuestros candidatos? Me he centrado en seis pistas de discos o álbumes, todos publicados antes de 1976 (con una excepción). Cada uno podría reclamar legítimamente ser el primer disco de punk rock moderno:

Despues de las ocho por Neu! (pista del álbum de ¡Nuevo! 75 , lanzado a principios de 1975); Hombre de dos tinas por los dictadores (de Vuélvete loco ! , Marzo de 1975); Enfermo de ti por Los mocosos de hollywood (de Crecido mal grabada en 1973, publicada en 1975); Eddie y los Hot Rods, Vivir en la marquesina EP (Julio de 1976); Ella lo hace bien por el Dr. Feelgood (de Por el embarcadero , Enero de 1975); y Realmente me tienes a 45 de The Hammersmith Gorillas (1974).

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Sin duda, ¡Nuevo! 'S After Eight suena como un disco punk moderno. Tambores atronadores e implacables (piense en Sarna de rata imitando Mo Tucker ), una guitarra rítmica salvaje escupe una explosión de tres acordes más o menos continua, mientras alguien aúlla como, bueno, un mono aullador imitando (al aún por ungir) Johnny Rotten. [vienes]

También sabemos que John Lydon, Wire, los Buzzcocks y un montón de otros punks de primera generación estaban muy al tanto de esta pista y, por lo tanto, existe una conexión directa entre el sonido innovador de After Eight y algunos de los primeros punk más destacados. hechos. [viii] Sin embargo, el hecho de que esta canción aparezca en el tercer álbum de Neu! (Habían estado grabando y lanzando música notable e innovadora desde 1971 ) puede jugar un poco con los criterios que establecí para responder a nuestra pregunta.

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Aunque fácilmente podría confundirse con un Tubos -esque terrón-rock pastiche, hay una sorprendente inmediatez, arrogancia y rabia auditiva que hace que Two Tub Man de Los dictadores suena como una canción punk rock sincera.

Alrededor del tiempo ¡Vuélvete loco! fue lanzado, había una serie de excelentes bandas nuevas que estaban trabajando en un género de riff-rock post-Who / post-Purple / post-Free que tenía ciertas cosas en común con el punk, pero claramente no era punk (por ejemplo, Cheap Trick , AC / DC temprano, incluso KISS); y ¡Vuélvete loco! tiene algo de eso, pero en Two Tub Man definitivamente parece que los Dictators se han topado con algo diferente, y lo sabían.

Asimismo, la versión de Sol de California en ¡Vuélvete loco! prescinde de cualquier delicadeza y simplemente lanza a la zorra soleada contra la pared y le grita hasta que le entrega el dinero del almuerzo; también suena como una canción punk, no como una canción proto-punk.

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Aunque una versión más descuidada de las muñecas parece muy improbable, es una buena forma de describir lo mágico y misterioso. Mocosos de hollywood .

Una banda con sede en Londres (con algunos miembros noruegos), los Brats prescindieron de las influencias más difíciles del R&B y el blues de la vieja escuela de los Dolls, y en su lugar hicieron una copia desordenada de los elementos más básicos y primitivos de los Dolls. El resultado es, bueno, punk rock. Su único álbum, grabado en el '73 pero lanzado en el '75, está lleno de delicias ridículas, pero (por el bien de esta pieza) es más notable por una pista llamada Sick on You.

Una ráfaga agitada, gruesa, mocosa y primitiva de arrogancia y disgusto, aulló virtualmente de forma melódica y con una guitarra ruidosa y zumbante que amenaza con estallar por los lados del vinilo, es inconfundiblemente una canción punk rock moderna (y prácticamente indistinguible de la 77 -era artistas que favorecían el borde más trash del punk, como los merodeadores , Matanza y los perros , y el enormemente subestimado Niños ). [ix]

Es casi seguro que ungiría a Sick On You como la primera canción punk rock moderna registrada, excepto por un hecho: su visibilidad en el momento del lanzamiento inicial era relativamente pequeña. A diferencia de, digamos, los Feelgoods, Neu !, o incluso los Dictators, no veo necesariamente una línea directa entre esta increíble canción y los fuegos del 76. [x]

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En la superficie, Eddie y los Hot Rods Vivir en la marquesina El EP debería ser un disco de boogie de sudor y anfetamina de rock post-pub estándar, pero tiene algo diferente; han agregado velocidad, slop y una distorsión saturada a la fórmula del rock de pub, con énfasis en una guitarra rítmica contundente y cuatro tiempos en el bombo de barra.

Al hacerlo, han hecho algo que es indiscutiblemente un disco punk. Aunque es el único lanzamiento posterior a 1975 en esta lista, debe citarse debido a su influencia significativa tanto en los músicos como en la audiencia que definieron el punk rock en 1976.

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Considerando que había un cierto laissez faire del suroeste para la mayoría de las bandas de pub rock británicas (excepto los Hot Rods), Dr. Feelgood tomó un camino completamente diferente: si visualizas los primeros Stones y (especialmente) las Cosas Bonitas como un resorte de metal en espiral, los Feelgoods enrollaron ese resorte con tanta fuerza, virtualmente hasta el punto de romperse; Al mismo tiempo, eliminaron prácticamente todos los rastros de la flacidez del whisky de finales de los 60 y principios de los 70 del sonido de la banda de roadhouse.

Los Feelgoods mordieron las portadas y los originales compatibles con una velocidad, economía y un deseo casi desesperado de ir de la A a la Z lo más rápido posible sin precedentes. She Does It Right es una ráfaga de dentista-taladro de R&B ultra aerodinámico, y aunque tiene un pie en los Beatles de Hamburgo, también tiene un pie más grande en la inminente explosión punk.

Ahora, ¿qué hace que los Feelgoods (y Por el embarcadero , su álbum debut) no solo hiperactivo sino trascendente es el trabajo del guitarrista Wilko Johnson . En lugar de tocar el boogie rock de la vieja escuela con el insulto de Richards o Thunders, Johnson tocó con un maníaco y constante rasgueo agudo que, a su manera, es tan reduccionista como el trabajo de Johnny Ramone o Neu.

She Does it Right, grabado a finales de 1974 y lanzado a principios de 75, ejemplifica lo mejor del sonido pionero de Feelgood: es un blurt de tres acordes de R&B loco que corre cuesta abajo más rápido que un niño gordo en un carrito de compras. y suena como el castañeteo de los dientes de alguien mientras orinan en un tomacorriente. Es especialmente digno de mención debido a su influencia: en los primeros años del punk británico, había esencialmente solo dos estilos de guitarra en exhibición: Ronson / Ralphs / Thunders. grwoooooar para ser escuchado en, digamos, Sex Pistols, y el electroshock shiver-me-treble de Wilko Johnson, que fue fielmente reproducido por Jam, Damned, Vibrators y Stranglers (The Clash, de manera única, mezcló ambos: Strummer hizo Wilko , Jones hizo Ronson). [xi]

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Hablando de bandas de pub, hay una rareza relativamente poco conocida de 1974 que suena y se siente como una explosión del futuro. Los gorilas de Hammersmith parecían Blue Cheer vestidas como Slade, y en su mayor parte sonaban como Canned Heat jugando a la velocidad con purpurina. Pero en You Really Got Me, un 45 que lanzaron en 1974, los Gorillas convirtieron el clásico de Kinks en un trabajo ronco, sin alegría y salvaje que se parecía a los primeros (77 años) de Motorhead.

Este single no sonaba nada como un disco brillante ni como un britbeat bop con caras sonrientes (tal vez sonaba vagamente como una demo de Slade si Slade hubiera cambiado de instrumento, apagado un canal de la mezcla y dejado cantar al conserje); sobre todo, sonaba como un disco de punk rock, de una manera que prácticamente nada de lo que se lanzó en 1974 lo hace.

Este 45 es un contendiente muy serio para el primer 45 moderno punk, aunque su oscuridad moderada, y el hecho de que no parece haber encendido ningún fuego en la forma en que, por ejemplo, lo hizo bien, probablemente silencia cualquier reclamo potencial. podría tener que ser el primer disco punk moderno. Aunque, hombre, ¿lo hace? sonar como un disco punk.

Entonces, ¿dónde nos deja eso?

Aunque Hollywood Brats y Hammersmith Gorillas hicieron discos legítimamente modernos de punk antes de 1976, si se puede decir que un solo disco fue el paciente cero del punk rock, fue She Does It Right de Dr. Feelgood. El lanzamiento de esta primavera apretada de r'n'b sobreestimulado sin adornos casi con certeza marca el punto donde los vapores de pub rock, glitter, glam y garage se fusionaron en la chispa del punk rock, y hay una línea directa desde la aparición de esta canción a los fuegos del 76 y 77.

Independientemente, Sting es una herramienta. [xii]

[I] Delinear la primera canción de rock es un tema fascinante; personalmente, aplico los criterios del primer uso de la guitarra eléctrica distorsionada en amplificador en formas existentes de R&B, hillbilly y blues. Por lo tanto, suelo ungir estos tres: Goree Carter's Rock un momento (1949), rock duro de Gunter Rebote de Birmingham (1950) y de Ike Turner / Jackie Brenston Cohete 88 (1951).

[ii] Una expresión en inglés, aproximadamente equivalente a Y eso es todo lo que escribió.

[iii] Lo mismo ocurre con el Reino Unido, donde bandas como Ducks Deluxe y Brinsley negro estaban claramente nadando contra la corriente, pero no vadeando en los ríos del punk rock.

[iv] Me voy a tomar un momento para derribar un mito muy común del origen del punk rock: (La banda) La televisión ha sido alabada durante mucho tiempo por haber descubierto el CBGB; Esto ignora el hecho de que un montón de bandas, muchas de las cuales fueron muy relevantes para la evolución de la era punk, tocaron en Hilly's On The Bowery, que es como se llamaba el club que pronto será legendario en 315 Bowery antes de que cambiara. su nombre pasó al de CBGB en diciembre de 1973. Por ejemplo, los Stillettoes, que evolucionaron hasta convertirse en Blondie y Sic F * cks, fueron un pilar de On The Bowery de Hilly.

[v] Este criterio ciertamente subjetivo elimina Fuerza Bruta por los Stooges, que, en muchos sentidos, podría ser etiquetado como el primer disco punk moderno; pero creo que el linaje de los Stooges (que habían estado juntos durante casi una década en 1976) los coloca firmemente en la categoría proto-punk, incluso si Fuerza Bruta es un récord claramente orientado al futuro. Lo mismo ocurre con los Modern Lovers originales que, al simplificar la plantilla de Velvet, lograron un sonido que era prácticamente idéntico al punk rock que siguió media década después. Si cambiara un poco las reglas de esta búsqueda, probablemente nombraría el primer LP de Modern Lovers como el primer disco de punk rock verdadero.

[nosotros] Escribí sobre este tema en detalle en el Braganca el pasado mes de junio.

[vienes] Tenga en cuenta que el nombre de Neu! Sí incluye el signo de exclamación.

[viii] Bowie también estaba extremadamente sintonizado con Neu !, e incorporó muchos de sus tics estilísticos en su trabajo de la era de Berlín.

[ix] De hecho, los Boys, que compartieron algunos miembros con los Hollywood Brats, luego cubrieron Enfermo de ti y nadie podría haber adivinado que una banda anterior al 76 había grabado una versión prácticamente idéntica —en realidad, superior— de la canción.

[x] Sin embargo, los Hollywood Brats dan forma significativamente a un movimiento completamente diferente: los Brats fueron una gran influencia en Rocas de Hanoi (a veces, la música de las dos bandas es casi indistinguible), y dado que Hanoi Rocks tuvo un efecto fundamental en el movimiento Hair-Glam de Los Ángeles (Hanoi Rocks son para Hair-Glam lo que los Ramones fueron para el punk), el peculiar legado de los Brats vivió de una manera muy real y significativa.

[xi] Otro artista que tomó prestado mucho de Wilko Johnson fue Elvis Costello. Costello no solo replicó el sonido de la guitarra de Johnson, sino que tomó prestada su personalidad en el escenario y sus gestos físicos característicos.

[xii] Por otro lado, al menos Sting no tuvo nada que ver con American Psycho, El musical .

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