Mientras los estadounidenses estaban ocupados comprando discos de Simon y Garfunkel, Alemania Occidental estaba tropezar con la mierda . (Foto: Can) donde puedo comprar e cig
Imagínese si los legendarios leviatanes del rock de finales de los sesenta y principios de los setenta no tuvieran el Gollum de la radio pop susurrando roncamente en sus oídos, que dure unos tres o cuatro minutos, repita el coro tres veces, y qué tal un bonito puente. en mi menor? Qué magia ¿Lo habrían logrado los Stooges, los Doors, el Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, los Pretty Things y otros si no hubiera habido conciencia de que la radio era un destino?
Krautrock es toda una historia secreta del rock en sí mismo.
Durante la primera mitad de la década de 1970, un montón de músicos de Alemania Occidental escapó de la jaula de ternera de tres minutos del pop, y los resultados fueron fantástico . Este movimiento, no solo una rama, sino todo un bosque de rock creado sin la radio en mente, llegó a ser conocido como Krautrock (una etiqueta vagamente ofensiva pero generalmente aceptada). Sus progenitores crearon una magia eminentemente lógica: tomaron la esencia feroz y salvaje de los viejos dioses del rock and roll: Eddie Cochran, Bo Diddley, los Troggs, cualquiera que fuera capaz de tocar dos acordes mientras tenían un petardo metido en el trasero, y lo empaparon con un espíritu verdaderamente progresista y revolucionario.
Krautrock es toda una historia secreta del rock en sí mismo, y no tenemos el espacio aquí para rastrear sus orígenes, efímeros y trayectoria. (Dejaré eso a Julian Cope , que es para este tema lo que Doris Kearns Goodwin es para L.B.J.) En cambio, centrémonos en algunos de los artistas y pistas absolutamente esenciales en este movimiento maravillosamente hipnótico.
Aquí hay ocho artistas de Krautrock que De Verdad necesita conocer.
¡Dos canciones que personifican por completo a Krautrock son Autobahn de Kraftwerk y Hallogallo de Neu! (tenga en cuenta que Neu! son los solo banda permitida usar puntuación en su nombre sin ser ridiculizado sin piedad). Kraftwerk era un modelo para el futuro; Neu !, un esbozo de un futuro que aún no ha llegado.
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Los elementos de Autobahn de Kraftwerk (que ocupa toda la primera cara del álbum del mismo nombre) se han vuelto tan comunes que es tremendamente fácil pasar por alto lo revolucionaria que era la pista cuando fue lanzada. Sería difícil encontrar una sola grabación en la historia del pop que introdujera elementos tan radicalmente nuevos de una manera tan fácil de usar (los únicos puntos de comparación potenciales serían los de Louis Armstrong Heebie Jeebies o los Ramones BOP Blitzkrieg ). Autobahn le pide al oyente lo siguiente: Danos 22 minutos y te daremos el futuro de la música. Antes de 1972, el sintetizador se había utilizado para proporcionar aderezos para ensaladas de la era espacial y para grabar música clásica y novedosa (sobre todo por la increíble Wendy Carlos). Pero reemplazando completamente Toda la sección rítmica de una banda de pop con elementos sintetizados era territorio virgen. Al igual que Blitzkrieg Bop, Autobahn reduce todo lo que sabemos sobre el siglo del pop blanco a un patrón de acordes intensamente simple, una melodía eminentemente tarareable y un latido simple pero intenso de un ritmo: pero lo hace con máquinas.
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Hallogallo, la canción totalmente instrumental que abre el álbum debut homónimo de Neu! En 1972, es un llamado a las armas similar. Sobre un ejemplo perfecto de la motor beat (un pulso metronómico pero agresivo de 4/4 que es una de las marcas registradas de Krautrock), el Hallogallo impulsado por la guitarra se eleva, suspira, late, tics y wah durante más de 10 minutos. Es agresivo pero elegante, meditativo pero constantemente al borde de la revuelta punk. Mono-acorde, pero nunca monocromático, anunciaba la extraordinaria destreza, variedad e intensidad que podrían ser exploradas por una exposición de un acorde sobre un tic-tac de tambor.
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lata es más o menos lo que crees que sonaría una banda de improvisación Si ese repugnante género fue milagrosamente limpiado de todas las influencias de los faux-hillbilly y guiado por la gracia, no por la ironía. Aunque el catálogo de Can es tremendamente diverso (incluye de todo, desde borradores que podrían ser jingles televisivos senegaleses hasta proto-punk crujiente que se asemeja a los Stooges que pretenden ser Soft Machine), la timonera de Can es ágil, gomosa, saltando jams que simultáneamente canalizan Be-Bop y el Velvet Underground, jugado con el fervor revolucionario del MC5 y el toque ligero pero con los ojos abiertos de Tim Buckley.
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La Dusseldorf
La Dusseldorf era esencialmente un Neu! spin-off, y su debut homónimo de 1976 presenta una variación de chicle en el Neu! Sonido: pistas largas de motorik acompañadas de sintetizadores amapola, cánticos y guitarras locas y enganchadas. Dos pistas de ese primer álbum pertenecen a cada mixtape de Krautrock: Dusseldorf suena como Mo Tucker, Kraftwerk y los Sex Pistols uniéndose para jugar Let's Dance de Chris Montez, y Hora se asemeja a la cubierta de Arcade Fire Heroína. Ambas canciones (juntas duran casi 23 minutos) son tan alegres e irresistibles como puede ser el art rock.
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Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius es uno de los pioneros excepcionalmente brillantes del movimiento. Al casar el minimalismo melódico máximo de Satie con la invención de un sintetizador lúdico, prácticamente inventó ambas cosas Nueva era y Brian Eno, quien tiene una deuda con Roedelius que dudo que pueda pagar de manera eficiente (y sospecho que lo admitiría felizmente). El trabajo de Roedelius como miembro de Grupo y Armonía es hermoso e importante, y su trabajo en solitario —a los 81 años, todavía continúa lanzando música de primer nivel— es casi universalmente gratificante. Ash Ra Tempel (que contó con el pionero ambiental Klaus Schulze , y más tarde se convirtió en incondicionales de la Nueva Era Ashra ) hizo un montón de art rock casi cómicamente pretencioso entre el 71 y el 75, pero su álbum debut de 1971 es un absoluto guardián. Ash Ra Tempel contiene dos pistas laterales. Ambos comienzan con zumbidos extendidos de zumbidos y retroalimentación, medias melodías y tintineos (imagina la apertura de In the Evening de Zep tocada durante mucho tiempo); pero luego cada composición se desvanece en una increíble rugido de poder de máquina de guerra, cacofonía y locura ambiental de heavy metal. Es como Blue Cheer intentando la música New Age, ¿Y qué idea tan genial es esa? Un buen compañero para el debut de Ash Ra Tempel es el lanzamiento en solitario de Klaus Schulze en 1972, Irrlicht , que es más o menos el Sonidos de mascotas de música New Age y / o un volumen más bajo Música de Metal Machine.
Esa es solo la punta del iceberg, pero es una punta poderosa y formidable. Estos artistas pertenecen a la colección de cualquiera que esté vagamente interesado en la potencial del rock para fermentar la revuelta artística manteniendo el mismo tipo de alegría, poder y conexión emocional que encuentras en los Beatles, Beach Boys o Ramones.
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Fausto
Oh mierda, casi lo olvido Fausto . Faust hizo mucha música tremendamente interesante (todavía lo están haciendo) y es responsable de dos álbumes vitales: aunque gran parte de 1973 Fausto IV parece un Can más suelto, el abridor del álbum Krautrock es una dinamita absoluta y una de las pistas inequívocamente esenciales del género, que suena (mucho) como I Wanna Be Your Dog interpretada por el BBC Radiophonic Workshop; y Fuera del sindicato de sueños (1974), una colaboración con el violinista de drones de Nueva York Tony Conrad , toma el zumbido eterno del infierno / cielo de Conrad y lo apoya con un ritmo motorik a medio tiempo, lo que resulta en el disco ambiental más hipnóticamente desconcertante jamás producido. La Corte Internacional de La Haya debería obligar a los mecanógrafos musicales que hacen fideos como Danny Elfman a permanecer encerrados en una habitación durante un mes escuchando nada más que un bucle de Dentro del sindicato de sueños . El mundo sería un lugar mucho, mucho mejor.
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