Hayley Mills. como enviar un fax desde gmail
Hayley Mills, de setenta y un años, es una especie de reloj de sol para su generación, al igual que Shirley Temple antes que ella. Los Baby Boomers la mantienen en un relicario alrededor de sus cuellos, una película de cine congelada en el tiempo y en la memoria, entre preadolescentes y adolescentes.
Allí es un poco de eso, Mills está de acuerdo, pero no me molesta. A veces siento lástima por ellos cuando me conocen y ven la edad que tengo. (Ella es tan sincera ahora como lo era cuando era niña).
Es un poco impactante. Les hace sentirse viejos. Están decepcionados de que no me vea exactamente como antes, pero todos estamos en el mismo viaje juntos, envejeciendo cada vez más.
En estos días, es abuela tres veces en la vida real y madre de dos hijas completamente adultas en el escenario (específicamente, New York City Center Stage II, donde está haciendo una vista previa Cara de fiesta , una comedia irlandesa de Isobel Mahon que se inclina allí el 22 de enero).
Esto marca la tercera aparición teatral de Mills fuera de Broadway. Ella se inclinó en un par de actos únicos de Noel Coward, Suite en dos llaves , en el Lucille Lortel en 2000 y un año después encontró un hueco rápido en los moldes giratorios de Los monólogos de la vagina en el Westside.
De lo contrario, se ha contentado con interpretar a Mary Noble, Backstage Wife (el antiguo papel de la radio de esposa solidaria entre bastidores) para Firdous Bamji, un actor indio-estadounidense 20 años menor que ella y que ha sido su pareja desde 1997 (su hermana mayor , la actriz Juliet Mills, se casó con un actor 18 años menor que ella, Maxwell Caulfield, y todavía están casados 37 años después). Bamji ha aparecido aquí en Eric Bogosian. SubUrbia y de Tom Stoppard tinta india y actualmente se encuentra en The American Conservatory Theatre en San Francisco coprotagonizada con Judith Ivey en Harold Pinter's La fiesta de cumpleaños .
Judy y yo estábamos juntas en esa obra de Coward, gritó Mills, y Brenda Meaney, que ahora está en mi obra, se hizo cargo cuando Firdous asumió tinta india al A.C.T. en San Francisco. Hay una pequeña conexión encantadora de personas a las que les gusta trabajar juntas.
Meaney interpreta a la hija mayor de Mills y caracteriza a la ligera su papel como una abogada atrevida y luchadora que ofrece el comentario sarcástico. Gina Costigan, quien amablemente es oriunda de Dublín, donde se desarrolla la obra, es la otra hija y el centro de atención de la obra, ya que acaba de salir del manicomio: mi personaje ha sufrido recientemente un colapso y nuestra madre se ha organizado. una fiesta de bienvenida para mí. Es mucho, como sugiere el título de la obra, poner cara de fiesta y seguir adelante. 
Hayley Mills, alrededor de 1980.Keystone / Hulton Archive / Getty Images)
Klea Blackhurst tiene el papel de Klea Blackhurst, la fuerza cómica de entrada tardía que sacude las cosas (sus palabras). Completando las caras de la fiesta reunidas está Allison Jean White, la vecina de dos para abajo.
Amanda Bearse, ella misma una actriz mejor conocida como Marcy D’Arcy en Casado con hijos , está haciendo su debut como directora fuera de Broadway con esta lucha libre feminista.
Mi atracción por esta obra, dice, es la obra en sí misma, y el hecho de que se trata de cinco mujeres de cierta edad que están todas juntas. Necesitamos ver eso. Hay un espíritu tan humano en el escenario. Durante el transcurso de una noche, llegamos a descubrir mucho más sobre estas mujeres porque, como sabemos, somos criaturas complicadas. Es un estudio de personajes encantador, el tipo de pieza de la que saltas y simplemente vuelas.
Bearse no duda ni un instante cuando le preguntan cuál es su película favorita de Hayley Mills. Magia de verano , responde rápido, con certeza y con rotundidad enfática. Ese fue un remake de Disney de 1963 de Pollos de Madre Carey , donde Mills y Burl Ives se divierten mucho con algunas letras de Sherman Brothers (voy a gatear, a gatear, a gatear / A la fea bola de bichos / Uno y todos, uno y todos).
Si les preguntas esto a los cuatro coprotagonistas de Mills, tres y medio de ellos dicen La trampa de los padres , un gran éxito de Disney de 1961 donde Mills se dividió en gemelos que traman la reconciliación de sus padres divorciados. Su El gran éxito fue un dueto con ella misma: Let's Get Together. 
El elenco de Cara de fiesta. Cara de fiesta
El voto indeciso fue el de White: tendría que ser La trampa de los padres , aunque mi tía me acababa de contar sobre su película de Chevalier llamada En busca de los náufragos , que no he visto pero que ahora ocupa un lugar destacado en mi lista. Ese podría ser mi nuevo favorito.
En cuanto al favorito personal de Mills, prefiere pasar. Realmente no tengo uno, afirmó con pereza o con tacto, pero hacer tengo un gran afecto por los primeros, especialmente los primeros, Bahía del Tigre . Interpretó a una chica que es testigo de un asesinato y lo hizo tan bien que todavía es difícil imaginar cómo, tan sin probar, lo logró con tanta precisión.
Bueno, fue una parte maravillosa, terriblemente bien escrita, dijo. El director era inteligente, sensible y amable y me hizo sentir seguro. Toda esa experiencia realmente influyó en la forma en que me siento sobre la actuación. Estaba muy a gusto.
Ese papel fue escrito originalmente para un niño, pero, cuando el director J. Lee Thompson estaba convenciendo a John Mills para que interpretara al superintendente de policía de la película, vio a Hayley de 12 años con un corte de pelo varonil y le ofreció el papel. La actuación estrella que resultó de ese impulso le valió el Oscar de Gran Bretaña (el BAFTA) y el Oso de Plata de Berlín. También le ganó la atención de Walt Disney, quien rápidamente la importó para jugar. Pollyanna , La alegre niña huérfana de Eleanor Porter. Eso le valió un Oscar en los Estados Unidos (el último otorgado a un artista juvenil) y un Globo de Oro. 
Hayley Mills como Pollyanna junto a Richard Egan (1923-1987) como el Dr. Edmond Chilton en Pollyanna , en 1960.Archivo Hulton / Getty Images
También le consiguió un contrato con Disney que, durante seis años, la convirtió en la actriz infantil más popular del planeta. Pero primero ella filmó Silbar el viento , un drama decididamente poco convencional en el que se encuentra con otro asesino en fuga (Alan Bates en lugar de Bahía del Tigre Horst Buchholz); esta vez, confunde al asesino con Cristo.
Andrew Lloyd Webber más tarde hizo un musical de Silbar , pero no le cayó bien a Mills. Me gustó mucho, pero fue difícil para mí dar ese salto final hacia una interpretación diferente. Sin embargo, tengo que decirte que a mi madre [dramaturga y novelista Mary Hayley Bell] le encantó. Lo vio unas seis veces. Ella escribió el libro original, pero no escribió la película que hice. Su historia se desarrolla en Sussex y la película se desarrolla en los páramos de Lancashire. El musical lo reinició de nuevo al sur de Estados Unidos, intentando (en vano) llevarlo a Broadway después de una gira por Norteamérica.
Dos de las películas más memorables de Mills tienen dos Molinos a bordo. Su padre, John, se unió a ella como su nuevo suegro en El camino familiar , que cuenta con una banda sonora poco común y profundamente conmovedora de Paul McCartney, e interpretó a su sirviente en El jardín de tiza , una interpretación elegante de la obra de Enid Bagnold y, sin duda, la mejor película jamás producida por Ross Hunter. (Tener a Deborah Kerr y Edith Evans cerca no dolió).
Luego estaban los que se escaparon, y algunos fueron verdaderos rompecorazones. La desventaja de un contrato con Disney fue que mantuvo sus años de adolescencia bastante limpios en sus fotos prestadas. Travesura siempre que no fuera sexual, como las ideas mordaces y brillantes que tuvo en una escuela para niñas dirigida por Rosalind Russell, Mary Wickes y otras monjas en El problema con los ángeles —Aparentemente estaba bien.
Ella fue la primera opción de Stanley Kubrick para Lolita . Sus padres incluso fueron sobornados con un Renoir para que lo hiciera, pero el papel chocó con su imagen de Disney. No entendí completamente las implicaciones de la obsesión de Humbert Humbert por Lolita, no De Verdad . Quería hacerlo, pero se consideró inapropiado para un contratista de Disney. Entiendo eso.
Otra pelicula yo en serio en serio quería hacer era éxodo porque hubiera trabajado con Sal Mineo, a quien conocía un poco y amaba. El papel fue para Jill Haworth.
El otro que me moría por hacer era El verano de Greengage , porque significaba que estaría trabajando con Laurence Olivier, pero, de nuevo, era una situación peligrosa. Cuando la película finalmente se estrenó en 1961, terminó protagonizada por Kenneth More y Susannah York y, en los Estados Unidos, llevaba un título más al grano: Pérdida de inocencia.
La edad ha templado felizmente las desilusiones de la juventud, y Mills tiene un lo que será será encogerse de hombros por lo que podría haber sido. Creo que, mirando hacia atrás, no me arrepiento de nada, sostiene. No tiene sentido lamentarse, pero hay cosas que me hubiera gustado hacer. Por supuesto, todo lo que haces cambia un poco la dinámica de tu vida, así que, si yo hubiera hecho esas películas, ¿quién sabe qué otras cosas habría hecho? Puede haber sido mejor para mi carrera, puede haber sido peor, ¿quién sabe?
Harry Haun ha cubierto teatro y cine en Nueva York durante más de cuatro décadas para publicaciones como Revista Playbill , Noticias diarias de Nueva York , El diario de la película , Donde Revista, Guía de TV, y Observador.
