Palas y Cuerda.Curtis Wayne Millard El dúo rústico conocido como Palas y cuerda Siempre me han deleitado con baladas de asesinatos. La sangre corre gratis en las odas que han escrito para asesinos impenitentes, esposas vengativas y pirómanos locos. Incluso su nombre hace referencia a las herramientas para colgar y enterrar. Pero algo cambió cuando la pareja experimentó el asesinato en la vida real de un amigo cercano y, al mismo tiempo, se enfrentó a la inminente muerte de uno de sus padres.
Solía escribir con ligereza sobre la muerte, dijo Cary Ann Hearst, quien forma parte del grupo con su esposo Michael Trent. Solía pensar que no tenía miedo de morir. Ahora sé que tengo mucho miedo.
Irónicamente, su miedo tiene tanto que ver con una nueva vida como con una pasada. El año pasado, Hearst dio a luz a su primer hijo, una hija. Cuando tienes un hijo que tienes que criar, entonces realmente te importa una mierda si vas a morir o no, así como si ellos van a morir. De hecho, te abruman todas las formas en que podrías morir en cualquier momento.
Esas preocupaciones sangraron en cada pista de Pequeñas Semillas , el nuevo álbum de este célebre acto estadounidense. Es el quinto lanzamiento de Shovels and Rope, pero el primero en dibujar tan profundamente en el frente interno por sus historias. A partir de 2008, con su debut homónimo, S&R se especializó en canciones escritas desde el punto de vista de personajes de ficción. Somos personas bastante bien adaptadas, dijo Michael Trent. No tenemos problemas con la bebida ni problemas locos de ruptura. Así que las canciones basadas en personajes se convirtieron en nuestro favorito. De esa manera, puedes hacer que la gente sea tan rara como quieras y volverse tan loca como quieras.
Las extravagantes narrativas que resultaron, llenas de gente que no lo hace bien, excéntricos y con problemas morales, proporcionaron un espejo ideal de la estética de forasteros del grupo. Inspirados en las expresiones más salvajes del folk, country y blues de los Apalaches, Shovels and Rope producen un sonido destartalado, lleno de bordes peligrosos y tornillos sueltos. A veces, parece como si sus canciones estuvieran hechas de pedernal, pelusa y basura en lugar de armónicas, tambores y guitarras. El fuerte acento de la voz de Hearst aumenta la abrasión. Mi voz es un poco honky, subestimó.
El nuevo álbum subió la raqueta con más aullidos y aullidos al estilo de Jack White. El dúo se inspiró adicionalmente en los desordenados tonos difusos de La Cadena de Jesús y María . Hay un poco más de pelo en este, dijo Trent.
El mayor cambio, sin embargo, tiene que ver con la nueva naturaleza personal de la letra.
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Se inspiraron en algunos de los eventos más emocionantes que pueden cobrar vida. Durante el transcurso de la escritura de las canciones, el padre y la madre de Trent se mudaron a vivir con ellos, un movimiento que se hizo urgente debido a la creciente demencia del primero. En el camino, Hearst, de 37 años, quedó embarazada. Es lo más común en el mundo nacer y morir, dijo Hearst. También es la parte más intensa, asombrosa y aterradora de lo que significa ser humano.
Esa mezcla de emociones inspiró la canción más filosófica del álbum, This Ride. En la letra, se refieren a la vida como una fuerza que duele, cicatriza, retuerce y duele, así como que calma, crece, reflexiona y quita.
La canción adquirió un significado adicional tras el asesinato inesperado del amigo íntimo de la pareja, Eric. Fue asesinado por dos chicos de 17 años una noche, durante un robo en el bar donde trabajaba. La introducción a la canción presenta una grabación de la madre de Eric hablando sobre su hijo durante su servicio conmemorativo. En el outro, la abuela de Heast, de 83 años, habla de su vida satisfecha. La canción en sí misma evita el sentimentalismo para abrazar la vida en su forma más extrema.
Es lo más común del mundo nacer y morir. También es la parte más intensa, asombrosa y aterradora de lo que significa ser humano.
Las partes más difíciles de la vida son realmente maravillosas, dijo Hearst. Es asombroso que nos convirtamos en padres y, al mismo tiempo, una de las cosas más dolorosas es perder a tu amigo de una manera realmente violenta. Vale la pena maravillarse con todas estas partes de la vida.
Tales dramas siempre han informado a la música del dúo. Se conocieron a principios de los años cuando cada uno abrió para el grupo Jump Little Children en Athens, Georgia. Trent, quien creció en Colorado, estaba tocando con una banda de rock llamada The Films. Hearst, nacida en Mississippi, actuaba sola. Para un terreno común, sus padres tocaron la mandolina en bandas de bluegrass. Su primer disco juntos fue grabado bajo el nombre de ambos, con el título Palas y cuerda . Cantaron casi todas las líneas al unísono, evitando la llamada y respuesta más común de dos cantantes. Muchas veces no sabemos quién toma la armonía y quién toma la melodía, dijo Trent. Simplemente saltamos y tratamos de aterrizar de pie.
El sonido del dúo se inspiró en la plantilla tosca de Americana: Las cintas del sótano , creado por Bob Dylan y The Band en 1967. (Una canción del nuevo álbum de S&R ofrece un saludo al tecladista de Band, Garth Hudson). La gente ama Las cintas del sótano no porque sea impecable y todo esté en su lugar correcto, sino porque se siente como si estuvieras ahí cuando escuchas, dijo Trent.
Su estética tosca se enfocó rápidamente, al igual que su relación romántica. El paso para convertirse en un dúo musical oficial tomó más tiempo. Fue una decisión más difícil formar la banda que decidir que pasaríamos el resto de nuestras vidas juntos, dijo Hearst riendo.
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Todos los álbumes de la banda se basan en la herencia sureña de Hearst, que Trent adoptó por poder. Es una fuente constante de inspiración, dijo Hearst. Los sureños son personas complicadas, desordenadas, emocionales y románticas. Están pasando muchas cosas.
La pareja gravitó hacia el lado cómico y gótico de la región. Siempre hemos disfrutado del lado oscuro de la narración, dijo Trent. Estamos realmente interesados en el estudio de Flannery O'Connor y Cormac McCarthy y Steinbeck sobre la reacción humana al paisaje estadounidense. Son temas pesados, pero hay humor.
El grupo llevó eso al límite en el nuevo álbum. La canción Invisible Man aborda la enfermedad del padre de Trent, expresando sus frustraciones y agregando cierto ingenio. Es una enfermedad intrínsecamente ridícula, dijo Hearst. Confunde y hace que la realidad parezca extraña y tiene que ser extremadamente frustrante. Escribimos desde el punto de vista de su padre porque pensamos: '¿Qué pasaría si tuviera un gran momento de claridad en el que pudiera explicar? ¡Esto es confuso y molesto y apesta! Probablemente se sienta bien '.
El dúo fue más allá en Mourning Song. La letra imagina los sentimientos de la madre de Trent después de la muerte de su padre. Trent admite que fue incómodo escribir sobre la muerte de un padre que todavía está vivo. Pero habló con su madre al respecto y ella lo entendió y aprobó.
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La pareja también escribió sobre sus batallas como grupo y como pareja en Buffalo Nickel. Otro corte, Lo sé, revela las batallas del ego en una banda ficticia. Esos pequeños celos ocurren incluso entre los mejores amigos porque este es un negocio inseguro y aterrador, dijo Hearst.
Una canción de la muerte en el álbum conserva su antiguo enfoque al tema. La ejecución fallida tiene un toque al estilo de O. Henry, con un asesino que se escapa de la silla solo para terminar tropezando con un cable con corriente y, por lo tanto, electrocutado de todos modos. Ya sea en escenarios retorcidos o más sobrios, la pareja cree en enfrentar el final de la vida de frente. Es una buena charla sobre la muerte, dijo Trent. Es saludable.
Si acepta la fatalidad y la tristeza con una risa, agregó Hearst, esa es la mejor manera de vencer al diablo.
Shovels and Rope encabezan el Music Hall of Williamsburg en17 de octubre y Bowery Ballroom el 18 de octubre y 19 de octubre .
