JAMC incluso hace que la playa parezca gótica. (Foto: JAMC) Desde el segundo en que la batería golpeó en la pista de apertura Just Like Honey, Psicocandy desafía la idea de una canción pop clásica. Es un ritmo directo de Be My Baby: galopante, majestuoso y provocador, un pronunciamiento inmanente de sonido cinematográfico. Pero en lugar de barrer cuerdas, trompas y un coro cantado por una mujer, nos encontramos con el zumbido empapado de reverberación de la guitarra de William Reid. El riff del Sr. Reid atraviesa todo ese ruido y algo más.
Han pasado treinta años desde que The Jesus and Mary Chain's Psicocandy Primero envolvió y desafió a los oídos aventureros, y el álbum todavía suena igual de fresco y vital, partes iguales de grandeza y peligro mercuriales. Una nueva generación de millennials escuchó por primera vez a Just Like Honey en la mezcla en el clímax conmovedor de la dramaturgia existencial de 2003 de Sofia Coppola. Perdido en la traducción , banda sonora del momento en que Bill Murray y Scarlett Johansson se reúnen en Tokio para darse cuenta de que se aman. Es la canción de amor perfecta para una película sobre extraños fuera de lugar, cálidos y extraterrestres.
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Pero la verdadera contribución de la Cadena de Jesús y María a nuestro panorama cultural está ligada a su ascensión, y una pequeña etiqueta londinense llamada Registros de creación . Un misántropo llamado Alan McGee fundó Creaton en 1983, harto de las tonterías sintetizadas que dominaban la radio en ese momento, ansioso por capturar algo de la corteza y el coraje de la escena instantánea que había creado inadvertidamente después de montar algunos programas. . La estadía de JAMC desde East Kilbride, Escocia, hasta Londres fue solo el comienzo: su primer sencillo Al revés despegó, y el éxito futuro de la banda estaba asegurado. La creación no se lanzó Psicocandy , pero seguro que llevaron a JAMC a las masas.
En ese momento, McGee llamó a la yuxtaposición de JAMC entre tono de guitarra, ruido y pop puro indie, pero dado el enfoque constante en la reverberación, el ruido y los pedales de efectos, la prensa británica apodó el sonido shoegazing, y el término se quedó. Este género se acortó más tarde a shoegaze, tipificado por una pared de sonido completamente nueva. Come tu corazón, Phil Spector. My Bloody Valentine podría sacarlo de tu cuerpo.
'Era ruido, presagiaba un cambio. Una gran losa de sexo, violencia, belleza y anhelo .'— Loz Colbert, Ride
Teníamos el plan para Psicocandy mucho antes de que escribiéramos alguna de las canciones, dice el líder de JAMC Jim Reid en el documental de Creation Records Al revés . Solíamos escuchar cosas seguidas, como Einstürzende Neubauten y Shangri Las. Íbamos de un extremo al otro.
Estos extremos son audibles en Some Candy Talking, que se pavonea lentamente con un dron que evoca el Velvet Underground. Temáticamente, es pura Lou Reed, en alusión a una de las chicas de la fábrica de Warhol, Candy Darling, que se contaba a sí misma entre las musas del Sr. Reed. También es una balada clásica de drogas de VU, en la que el Sr. Reid canta, Y necesito / Todas esas cosas / Dame un poco / De esas cosas / Quiero tus dulces.
Todo lo que usaríamos y todo lo que teníamos lo obtuvimos del rock'n'roll, dice, y fue totalmente sincero.
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Al crear inadvertidamente shoegaze, Psicocandy enseñó a una futura generación de bandas que mezclar sonidos no solo era posible, sino que también era genial. La dinámica, el tono y la textura eran herramientas poderosas en el arsenal sónico de cualquier banda, al diablo con las clasificaciones de género.
Eran una banda de punk que no necesariamente estaba haciendo música punk, dijo Jasamine White-Gluz de Sin alegría , una banda justamente riffy de Montreal que lleva el sonido shoegaze a un escenario fresco y moderno. Psicocandy fue importante porque subvirtió el pop; las canciones tenían una estructura y melodía pop simples, pero su ejecución era abrasiva y desafiante.
“Las listas de éxitos se habían vuelto tan espantosas ... querías algo de agresión y actitud, que Mary Chain proporcionaba en cubos. Pero tampoco querían negar sus raíces más pop y rock'n'roll ... era el matrimonio auditivo perfecto '. Adam Franklin, Swervedriver
En los cinco años siguientes Psychocandy's lanzamiento, shoegaze se convirtió en un género legítimo; un término originalmente escrito para descartar la falta de presencia escénica del JAMC fue subvertido, reclamado y alardeado como un significante virtuoso de nerviosismo y ruido.
Psicocandy en sí mismo es más una actitud, Adam Franklin, el líder de la banda seminal de shoegaze Swervedriver , le dijo al Braganca. Las listas de éxitos se habían vuelto tan terribles en ese momento que querías algo de agresión y actitud, que Mary Chain proporcionaba en cubos. Pero tampoco querían negar sus raíces más pop y rock'n'roll, así que era el matrimonio auditivo perfecto.
El EP debut de Swervedriver fue lanzado en Creation en 1990, pero mucho antes ese matrimonio auditivo era importante para Franklin y sus compañeros, ya que estaban desarrollando una identidad musical, cavando cajas y buscando contemporáneos que escucharan las mismas cosas que ellos. .
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Mi hermano llegó a casa con 'Never Understand' y mi compañera de banda Amelia había estado en Londres para ver algunos de esos primeros shows de JAMC, recordó. Nos gustaba el punk psicodélico de los sesenta y nos gustaba cosas como Es impactante cómo nos llaman por juego y Eres demasiado by the Eyes, que eran como melodías de Proto-Mary Chain. Pero fue realmente genial escuchar a esta nueva banda que también cubierto 'Vegetable Man' de Syd Barrett.
Phil King recuerda abrir para el JAMC, tocando el bajo en Los sirvientes en la fecha de Londres para promover Psicocandy . Fue el primer concierto de JAMC en Londres desde que la banda provocó inadvertidamente un motín en el North London Polytechnic en marzo de 1985, y King estaba nervioso. Jeff Barrett nos dirigió, lanzó nuestro primer sencillo y presionó para Creation, dijo el Sr. King, así que se las arregló para meternos con calzador en la parte inferior de la cuenta. Literalmente fuimos cuando las puertas se abrieron y vimos a los fanáticos correr por la pista de baile del Hammersmith Palais para obtener posiciones de ciruela en el frente. El director de escena, poco servicial, dijo: 'Tienes 30 minutos. Si sigues jugando, te desconectaremos '.
King pasó a unirse Lozano , un acto de shoegaze elogiado universalmente que se reunió a principios de este año. Y poco sabía él que algún día estaría en JAMC, tocando el bajo en el 30 aniversario. Psicocandy excursión. Incluso llego a operar el legendario Pedal fuzz Shin-ei , él dice. ¡Suerte la mía!
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Es decir, como el Psicocandy El legado creció, JAMC se embarcó en la gira obligatoria para reproducir el álbum en su totalidad. También es un testimonio del sentido común de producción sólida de Creation que el Sr. King se unió a la banda, sin dejar de presionar el bajo y viajar para reproducir los sonidos que tanto amaba.
Pero el Sr. King no fue el primer alumno de Creation en unirse a las filas de JAMC. Cuando la banda se reunió en 2007, la banda reclutó a Loz Colbert, de sus compañeros de Creation, Ride, para tocar la batería. Los hermanos Reid habían organizado una sección rítmica de famosos MVP de shoegaze, tocando la misma música que inspiró sus sonidos y carreras.
Las canciones fueron entregadas en rojo y negro con inquietante anarquía, dice Colbert. Era ruido, presagiando cambios. Una gran losa de sexo, violencia, belleza y nostalgia.
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