El trío de Berlín Nonkeen, una caleidoscópica oleada de jazz, ambient y krautrock, lanzó dos de los mejores discos del año capturando la magia espontánea de las sesiones de grabación improvisadas.Julia Soler La lista tradicional de fin de año es un cebo de hoja perenne marchito, manchado de mierda, ensartado por un anzuelo que saquea las profundidades más bajas del lago más sucio. Porque si bien clasificar géneros y sonidos intrínsecamente diferentes es una forma rápida de incitar al diálogo, todo es tan reduccionista —La compilación country esencial de un hombre es la banda sonora vanguardista de 12 tonos de un documental sobre la primera fábrica de juguetes sexuales completamente ecológica del mundo.
Aquí en el Braganca, ya ha visto nuestros remedios sin disculpas gratuitos; le damos un golpe nuestras 50 mejores canciones , una lista compilada por cinco escritores incluyéndome a mí que, en nuestra humilde opinión, refleja la enorme cantidad de superficie sónica que hemos cubierto este año.
Y debido a que nos esforzamos por mantener una perspectiva informada sobre géneros y sonidos específicos que no reciben suficiente atención en otras publicaciones, también los hemos examinado: nuestros principales R&B , hip hop , experimental y jazz Los álbumes del año fueron acogidos por sus respectivas comunidades, hartos de ver su género favorito en comparación con sonidos más pulidos destinados a oídos más jóvenes y más medicados.
También aprendimos que estas comunidades están más inclinadas a leer las malditas cosas, porque los álbumes incluidos en la conversación están todos en un campo de juego sonoro similar. Resulta que los fanáticos del Jazz leen mucho más que nadie.
Pero, ¿qué pasa con los artistas emergentes, novatos , por así decirlo, ¿cuyos debuts y primeras grandes declaraciones al mundo se olvidan tan a menudo como consecuencia de los grandes nombres que lanzan álbumes la misma semana?
Si Braganca Music afirma estar comprometido con remover rocas y desarraigar las estructuras de raíces establecidas con el interés de descubrir qué hay de nuevo, entonces todavía hay algunas listas sin explicar. Deberías conocer los mejores discos de 2016 que quizás te hayas perdido, y deberías conocer algunos de los mejores artistas nuevos de este año.
Así que esas son las dos listas que compartiré con ustedes durante los próximos días, comenzando con un par de mis nuevos artistas favoritos este año.
Algunas notas sobre esta lista; por las razones antes mencionadas, no estoy clasificando a nadie. Puedes ir a Pitchfork para eso. También estoy usando el término nuevo de manera vaga, para incluir no solo a los artistas en esta lista que necesariamente lanzaron su debut este año. Algunos de ellos publicaron su segundo o tercer álbum, pero siguen siendo nuevos en la medida en que son nuevos para mí, para ti y para la comunidad musical en general, fuera de sus escenarios o círculos sociales inmediatos. ¿Suena bien? Seguro que creemos que sí. Y lo que es más, estamos ansiosos por ver qué nos deparan estos ambiciosos matracas en los próximos años.
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Es probable que hayas escuchado a Terrace Martin antes; desde que comenzó a grabar para la radio, este niño de Crenshaw, California, desempeñó el papel de director musical y gato de sesión para muchos de los grandes del hip-hop a quienes también llama amigos cercanos.
Poco sabía que era Martin quien estaba presionando los teclados y samplers para Snoop Dogg cuando lo vi abrir para los Red Hot Chili Peppers en la escuela secundaria. Su nombre volvió a aparecer el año pasado cuando Kendrick Lamar lanzó Para engañar a una mariposa, Martin se desempeñó como director musical y escribió muchos de los arreglos de jazz y G-Funk que le dieron al disco su sonido único e intergeneracional.
Las habilidades de Martin canalizan la historia de la música afroamericana en un flujo sónico desmayado, una apreciación desarrollada al crecer junto a los grandes Kamasi Washington y Thundercat, me dijo en Montreal Jazz Fest este año.
Aunque Martin's lanzó varios álbumes de hip-hop con su propio nombre, comienza esta lista con 2016 Retratos de terciopelo , un exitoso disco de jazz con infusión de G-Funk que cocina el mismo guiso sónico que dominó en Mariposa mientras se adentraba un poco más en el mundo del jazz, se enamoró de joven después de estudiar con el padre de Kamasi Washington. Venga por los cameos de Robert Glasper y Tundercat, quédese por los ritmos calientes y sexys.
Retratos de terciopelo Hay muchas cosas: una carta de amor al multiculturalismo de su vecindario en canciones como Bromale, un ejercicio en la destreza de sus arreglos en canciones como la conmovedora Patiently Waiting, y un vistazo a su proceso creativo en el arreglo completo de su Mariposa composición, Mortal Man. Martin puede haber existido durante años, pero como nuevo talento en la escena del jazz, ahora se le necesita con urgencia.
Reposacabezas para asiento de coche
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Car Seat Headrest no es técnicamente una banda nueva tampoco, pero bien podrían serlo: el líder y compositor Will Toledo nos dijo en el CMJ de 2015 que nunca, nunca deberíamos escuchar esos viejos discos suyos en Bandcamp, bajo ninguna circunstancia.
En cambio, nos regaló dos gemas durante el año pasado: el grabado en casa Adolescentes con estilo y su brillante debut en el estudio propiamente dicho, Adolescentes de la negación .
Como sugieren los títulos, las letras y los temas se superponen aquí para pintar a un niño desgarbado y hastiado con afectaciones clásicas del indie-rock, canalizando Pavement y Yo La Tengo y Guided by Voices mientras compara a conductores ebrios con gemidos asesinos y envía a su héroe cósmico en una misión. .
Canciones como Cosmic Hero solo usan los sonidos de los antepasados sónicos de CSH como punto de partida antes de transformarse en sus propias micro-épicas de dormitorio distintas, ya que la preocupación de Toledo por la teología y la dinámica social a menudo es mucho más profunda de lo que nadie hubiera esperado. Mi conversacion con el sólo confirmó la relevancia de sus ideas profundamente sentidas sobre el fracaso de la generación del amor libre y la sabiduría del Antiguo Testamento. Si Toldeo está explorando ideas de nivel casi académico, lo está haciendo mientras usa un manto de crujido y pelusa.
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El poderoso y salvaje Wolf Parade regresó aullando este año, y con él, fuertes proyectos de los líderes Spencer Krug y Dan Boeckner. La otra banda de Boeckner, Operators, cuenta con el experto en electro Devojka en sintetizadores y el baterista de New Bomb Turks, Sam Brown, completando la fiesta de baile.
Su debut Ola azul pulsa con equipo moderno aplicado a composiciones clásicas de los 80, inclinando la cabeza hacia la New Wave mientras suena como una evolución del antiguo proyecto electrónico de Boeckner con su ex esposa, Handsome Furs. Puse la pista del álbum Control en nuestra lista de mejores canciones, pero todo el disco podría estar allí porque puede transformar cualquier reunión suelta de amigos o un viaje monótono en automóvil en una meditación brillante y palpitante sobre la apatía y el temblor de traseros.
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Mientras una nueva generación de jóvenes que crecieron en Black Lips y Mac DeMarco comienzan a lanzar sus propios discos, celebramos el resurgimiento continuo del crujiente garage punk. Los madrileños Hinds no son tanto crujientes como divertidos, siempre sonríen, tocan sus instrumentos con un verdadero nivel de forastero de desvencijado y tintineante abandono que abraza el poder de una melodía simple.
Una señal de su éxito: su álbum debut, Déjame solo , salió en enero y ya ha sido reeditado. Ana de Hinds me dijo que su secreto es un sentido inquebrantable de camaradería y un buen gerente. Ambas cosas les permiten trabajar duro y no agotarse ni ser hostiles entre sí. Recién ahora están tomando un descanso de la ola que trajo este debut, y es bien merecido. Si Déjame solo Es una indicación de que los fanáticos se quedarán con ellos por un buen, largo tiempo.
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¡Saluden al piano Rhodes de Will Epstein! El amigo de la universidad del niño prodigio de la electrónica Año de Nicolás lanzó su LP debut Aplastar este año a poca prensa, y eso es una pena.
Enterrada en el comportamiento modesto de Epstein hay una voz profundamente sincera y conmovedora, mientras que su entrenamiento como trompetista y esa deliciosa almohada de Rhodes completan el sonido muy bien. Aplastar es una colección de dub y R&B arremolinados y psicodélicos que puede hacerte sentir como si estuvieras tropezando, pero el canto de Epstein atraviesa toda la producción aventurera de Jaar.
Al igual que Martin, Epstein es otro músico de sesión que actualmente encuentra su voz como solista, y ahora mismo estoy bien con el hecho de que Aplastar no sabe muy bien lo que quiere ser. Quiero que mi escritura de letras y mi canto sean tan instintivos y fluidos como tocar la bocina y tocar, me dijo Epstein a principios de este año. Operar desde un lugar de sentimiento primero es un movimiento inteligente, y la comunidad con la que graba le brinda todo el espacio para confiar en esos instintos.
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Es probable que los fanáticos de la música experimental hayan oído hablar Nils Frahm , el compositor con sede en Berlín que lleva poco más de 10 años publicando grabaciones clásicas modernas de mal humor. Frahm, reunirse con viejos amigos para formar Nonkeen y lanzar dos maravillosos discos este año, significaba que estaba juntando grabaciones de improvisación en vivo seleccionadas de improvisaciones con sus amigos en un mosaico de jazz electrónico improvisado.
Al explicarme su nombre, el miembro de Nonkeen, Sebastian Singwald, dijo que al final es una frase inventada, que nos gusta. Después de decirlo durante un rato, se convierte en algo propio, esta indefinida borrosidad. No es tan entusiasta, tal vez esté desenfocado.
Al ver que gran parte de estos álbumes nacieron de la espontaneidad, la cuestión de dónde irá Nonkeen a continuación cobra mucha importancia. Pero realmente espero que escuchemos más de estos viejos amigos: la música tan transportadora no proviene solo de accidentes felices.
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Whitney de Chicago no está inventando ningún sonido nuevo. Si su americana fuertemente compuesta recuerda la edad de oro de The Band, entonces el líder Julien Ehrlich sentado al frente y al centro en su batería en una voluntad ascendente. Como Levon Helm, Ehrlich y compañía. use tropos sónicos del cancionero clásico estadounidense, como la guitarra y los cuernos, para nuevos fines. Esto es tan bueno que incluso estoy dispuesto a mirar más allá de esa canción de reggae.
Tomemos los cuernos tratados en Polly, por ejemplo, que fortalecen la dinámica de Whitney con una plenitud que típicamente se escucha de músicos que duplican su edad. Ya están reservando algunos lugares importantes para el próximo año, incluido el nuevo East Williamsburg Acero de Brooklyn , y las canciones de su debut Luz sobre el lago son lo suficientemente fuertes como para hacer la ascensión bien merecida.
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Mi álbum country favorito del año viene de Nueva Zelanda, tómatelo. Marlon Williams ya es una jodida superestrella allí, a pesar de lanzar su propio debut en solitario este año. La gran profundidad de la narración y la destreza vocal que emana de este niño es desconcertantemente madura, ya sea que esté cantando sobre enterrar a un niño o viviendo la vida como una mujer joven.
Al igual que los grandes clásicos del country fuera de la ley, Williams comprende el poder de perder su propia identidad para contar una buena historia, y este disco está lleno de ellas. Es algo muy importante poder hacer, observar y mudar pieles, me dijo. Es realmente fortalecedor como persona creativa.
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Entre lanzar su debut casi perfecto Malibú y lanzando un mixtape desagradable con el prodigioso productor de Stone’s Throw Knxwledge, Anderson.Paak ha tenido un año increíble.
En algún lugar entre un rapero y un cantante, Paak es el raro letrista que entiende cómo infundir melodía en el flujo. También es un gran intérprete en vivo que tocó uno de los mejores sets en el festival Panorama de este año.
Hay una razón por la que este tipo trabaja con todos, desde Disclosure hasta BadBadNotGood y Kaytranada (a quien debemos considerar una mención de honor como Mejor Artista Nuevo). Él está al mando de su entrega y sabe cómo hacer trabajar a la multitud, alimentándose del ritmo de su banda, The Free Nationals, y sentado en su batería cuando la canción lo requiere.
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Lou Reed no está muerto, solo vive en Halifax. Después de lanzar silenciosamente su debut el año pasado, Nap Eyes me coló este año con el fantástico Escala de pez de roca de pensamiento , lleno de canciones de construcción lenta tan lacónicas como sugiere su nombre.
Esto sería una encarnación de rock más holgazán, si los holgazanes hicieran preguntas embriagadoras sobre la impermanencia de la conciencia y la ingenuidad de la confianza.
Repleto de melodías que se toman su tiempo para encantarte, este álbum termina mucho antes de que estés listo para hacerlo. Y de donde yo vengo, eso es lo que llamamos poder de permanencia.
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