Principal Entretenimiento Los 20 mejores álbumes de jazz de 2016

Los 20 mejores álbumes de jazz de 2016

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Esperanza Spalding.Santo andres



Si hay alguna forma de imaginar un resultado positivo para David Bowie De su muerte en enero, podemos consolarnos con la nueva luz que arrojó sobre la música jazz en 2016.

Desde el dulce solo de saxo de David Sanborn en Young Americans hasta la trompeta AACM, la aparición del gran Lester Bowie en casi la mitad de Corbata negra, ruido blanco al famoso baterista de vanguardia Joey Baron en Fuera de, El difunto Thin White Duke siempre tuvo un buen oído para la musicalidad en esta comunidad durante la mayor parte de su carrera.

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Pero la patada en los pantalones que le dio al jazz al emplear la formación del grupo del maestro de saxo de la ciudad de Nueva York Donny McCaslin y el guitarrista de ECM Ben Monder fue una inspiración para el género en un sentido similar de trascendencia a su recuperación consciente con el hip-hop el año anterior hasta Para engañar a una mariposa.

Quién sabe si Bowie habría continuado trabajando con McCaslin y su banda, cuyo núcleo lo completan el baterista Mark Guiliana, el bajista Tim Lefebvre y el tecladista Jason Lindner, si no hubiera muerto de cáncer de hígado dos días después de la publicación del álbum ( en su 69 cumpleaños, nada menos). Pero mientras The Magic Shop, el estudio del centro de Nueva York donde se grabó ★, cerró sus puertas poco después de la muerte de Bowie, la magia de lo que Starman y sus cargos conspiraron dentro de esas paredes se puede escuchar en todo el alcance de nuestra lista de los mejores jazz. álbumes del año, ya sea intencional o no.

20) Logan Richardson , Cambiar (Nota azul)

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Pat Metheny solo ha aparecido en dos álbumes de Blue Note a lo largo de su carrera: una vez en 1994 en un impresionante álbum a dúo con su compañero guitarrista John Scofield ( Puedo ver tu casa desde aquí ) , y nuevamente en 1999 cuando fue uno de los invitados al homenaje de Cassandra Wilson a Miles Davis, Millas de viaje.

Eso es, sin embargo, hasta el invierno pasado, cuando la leyenda de la guitarra ocupó un papel protagónico en el debut en el sello discográfico del saxofonista Logan Richardson, actuando junto a un escuadrón de primera categoría completado por el magnífico Harish Raghavan al bajo, Jason Moran al piano y su baterista Nasheet Waits. Para muchos fanáticos del jazz moderno, esta alineación es algo así como una banda de ensueño y no decepcionan en lo más mínimo en Cambiar.

Richardson rinde homenaje a sus raíces en Kansas City con un sentido de audacia poco convencional que va desde los estilos de jazz de cámara de Slow hasta una interpretación temperamental de Locked Out Of Heaven de Bruno Mars, Police-jacking Locked Out Of Heaven, con una facilidad perfecta.

19) Yusef Kamaal , Negro Enfocar (Grabación de Brownswood)

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Yusef Kamaal no es una persona, sino un dúo de jazz en activo del sur de Londres compuesto por el baterista Yusef Dayes y el teclista Kamaal Williams, a quien el empresario musical británico Gilles Peterson firmó con su sello Brownsound Recording después de verlos actuar en concierto durante 20 minutos.

El impulso del ícono de la BBC le sirvió bastante bien; el debut de la pareja Enfoque negro lleva el jazz británico al reino del futuro espiritualismo funk que está ayudando a transformar marcas de hip-hop abstracto estadounidense como Stones Throw y Brainfeeder en las mejores fuentes nuevas para el jazz actual.

Completado por compañeros del sur de Londres como el saxofonista Shabaka Hutchings , trompetista Yelfris Valdés , bajistas Tom Driessler y Días de Kareem y guitarrista Mansur Brown y consiguiendo que Malcolm Catto de Heliocentrics produzca, Yusef Kamaal hace exactamente el tipo de música que a su jefe de sello le encanta tocar en su célebre programa en BBC Radio 6.

18) Marquis Hill , La forma en que jugamos (Concord Jazz)

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Desde las famosas grabaciones Hot Fives y Hot Sevens de Louis Armstrong a finales de los años 20 hasta la modalidad del tercer ojo de Lester Bowie, Chicago siempre ha gozado de una sólida reputación como una de las grandes ciudades de la trompeta de jazz. A los 29 años, Marquis Hill continúa este linaje con un sonido que encarna la historia de su ciudad y al mismo tiempo lleva su legado al siglo XXI con su estimado Blacktet: el saxofonista Christopher McBride, Justin Thomas en las vibraciones, el bajista Joshua Ramos y el baterista Makaya McCraven.

En su debut en Concord Jazz, este hijo nativo de Windy City rinde homenaje a su ciudad, ante todo, abriendo La forma en que jugamos con una lectura conmovedora del tema musical de los Chicago Bulls de la era de Michael Jordan.

A partir de ahí, este increíble conjunto ofrece reinventaciones futuristas de estándares de jazz como Moon Rays de Horace Silver, Maiden Voyage de Herbie Hancock de Chicago, Fly Little Bird Fly y Straight, No Chaser de Donald Byrd de Thelonious Monk, cuyo Concurso Internacional de Trompeta fundó en su nombre. Hill ganó en 2014. Y su apasionante interpretación de My Foolish Heart de Victor Young y Ned Washington con la voz de la cantante Christie Dashiell, es de hecho más REY que Nat King Cole.

La forma en que jugamos es más que un álbum; es una tarjeta de presentación que asegura que el jazz clásico de Chicago está vivo y coleando en manos de uno de sus jóvenes leones más talentosos.

17) Anat Fort Trio con Gianluigi Trovesi, Ornitología (ECM)

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La ornitología siempre ha sido uno de los puntos de interés temáticos más intrigantes dentro del contexto de la música jazz. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd y, por supuesto, el Birdman original del jazz, Charlie Parker, han rendido homenaje sonoro a las aves y la observación de aves a lo largo de los años. Para su tercer LP para ECM, la pianista israelí Anat Fort sigue esta trayectoria inspiradora en su arte, no solo nombrando su nuevo álbum en honor a su pasatiempo favorito, sino también extendiendo su proverbial envergadura con algunas de sus composiciones más expansivas hasta el momento.

En Ornitología, Fort regresó a su hogar en Tel Aviv, donde realizó una serie de conciertos con uno de los artistas favoritos del pianista, el trompetista italiano Gianluigi Trovesi. Los éxitos de estas actuaciones inspiraron al trío, completado por su sección rítmica de toda la vida del bajista Gary Wang y el baterista Roland Schneider, para dirigirse al estudio con Trovesi y grabar esta colección excepcional de 12 composiciones.

Esta es una mezcla clásica de sonidos hebreos y mediterráneos que se entrecruzan como las deliciosas fragancias que provienen de un mercado en el antiguo Brooklyn, creando una experiencia auditiva tan colorida y relajante como el pasatiempo que le dio nombre.

16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Cactus (Espía del norte)

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El baterista Bobby Kapp ha sido un elemento criminalmente infravalorado del jazz underground de Nueva York desde los años 60. ¡Ha aparecido en LP clave de forma libre como Deep Impulse de 1967 de Marion Brown! joya Tres para shepp así como el crucial álbum de trío de 1969 del pianista y colaborador Dave Burrell Elevado (con Norris Jones al bajo).

Pero este magnífico enfrentamiento con el habitante del centro de la ciudad Matthew Shipp en el excelente Cactus es quizás el duelo más salvaje entre piano y batería, como el que, sinceramente, no creo que la música jazz haya experimentado antes.

15) Craig Hartley, Libros en cinta vol. II - Edición estándar (auto-lanzado)

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Al estudiar, reflexionar, organizar, yuxtaponer e interpretar canciones y artistas que nos han precedido, creo que podremos comprendernos mejor a nosotros mismos y al mundo en el que vivimos, opina el pianista Craig Hartley en un comunicado público en el que anuncia el lanzamiento de el brillante segundo volumen de su Libros en cinta.

Con una sección rítmica ágil compuesta por el bajista Carlo De Rosa y The Bean, Jeremy Clemons, a la batería, el graduado de 2006 de la Manhattan School of Music pone a prueba esa declaración con imaginativos mashups del Preludio No. 2 de Bach y Miles. Solar de Davis (Sinclair) e Imagine and Peace Piece de John Lennon de Bill Evans (Imagine Peace Piece), así como lecturas luminosas de Mood Indigo de Duke Ellington y Junk de Paul McCartney.

14) Tentáculos cerebrales , Tentáculos cerebrales (Recaída)

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Para aquellos que descubrieron el jazz a través de John Zorn y sus afiliaciones con Mr.Bungle y Cannibal Corpse, el elemento metal del género ha prevalecido durante más de 25 años (incluso más, si se encuentra entre los que contamos con la percusión de Bill Ward en Black Sabbath como la primera verdadera fusión de las dos artes).

En su espectacular debut, Chicago's Tentáculos cerebrales recoge el testigo abandonado por grupos como Plan de escape de Dillinger y Candiria al incorporar elementos pesados ​​de free bop en sus rupturas espásticas, recordando los días felices de Naked City cuando Yamantaka Eye of the Boredoms cantaba con ellos, creando evisceración pura a través de la improvisación.

13) Según Croker , Velocidad de escape (O’Keh)

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Como nieto del legendario trompetista de Dixieland Doc Cheatham, era natural que Theo Croker, graduado del Conservatorio de Oberlin, tocara la trompeta. Sin embargo, lo que este joven ha creado en Velocidad de escape va mucho más allá de su pedigrí Big Easy, ya que él y su grupo DVRK FUNK, compuesto por un reedista que es partes iguales de Mac Rebennack y Return of the Mack de Mark Morrison. Este es un bop de auriculares del más alto nivel.

12) Wolfgang Muthspiel, Gracia ascendente (ECM)

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La idea del gran quinteto sigue viva en el segundo LP de ECM como líder del guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel.

Grabado en el sur de Francia con un combo asombroso formado por el pianista Brad Mehldau y su compatriota Larry Grenadier en el contrabajo, el baterista Brian Blade y el poderoso Ambrose Akinmusire en la trompeta. Gracia ascendente es un jazz modal melódico y maravillosamente profundo que se centra en el elegante trabajo de Muthspiel en el diapasón en los tonos de Jim Hall y Ralph Towner. Esencial para escuchar a altas horas de la noche.

11) Henry Threadgill, Cerraduras antiguas y verbos irregulares (Pi Recordings)

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Desde que se unió a la apreciada fraternidad de Chicago de forma libre, The Association for the Advancement of Creative Musicians, en su concepción a principios de los 60, el gran saxo Henry Threadgill ha sido un jugador esencial en la evolución del jazz creativo en los Estados Unidos, un hilo que lo ayudó a ganar el premio Pulitzer de música.

Algunos de sus mejores trabajos aparecen en el sello de Brooklyn. Grabaciones Pi , donde ha estado haciendo álbumes durante los últimos 15 años y lanzó uno de sus trabajos más intrigantes hasta ahora este año con Cerraduras antiguas y verbos irregulares, un disco que no cuenta con el músico Threadgill sino con el compositor, formando un nuevo grupo llamado Ensemble Double Up compuesto por dos pianistas (los actuales héroes de ECM David Vrellis y Craig Taborn), dos saxofonistas altos (Curtis MacDonald y Roman Filiu) y una sección rítmica para tuba, batería y violonchelo para dar vida a una suite de seis partes escrita en homenaje a su compatriota caído y compañero compositor Butch Morris, quien murió de cáncer de pulmón en 2013.

Ya sea que esté empuñando un gran metal o una varita de director, Henry Threadgill continúa aplicando nuevos lenguajes a la conversación de jazz con un sentido de aventura que suena tan fresco y desafiante como lo fue con el AACM o la escena loft de la ciudad de Nueva York o para Bill. El sello Axiom de Laswell o con su sensacional grupo de cámara Zooid. Solo podemos esperar que se duplique en la grabación de más composiciones con este Ensemble Double Up.

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10) John Scofield , País para viejos (¡Impulso!)

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El country y el jazz no se mezclan tanto en estos días. Pero en esos raros casos en los que estos dos mundos chocan, los resultados pueden provocar algo de magia seria.

¡Para el segundo álbum de Sco sobre el revitalizado Impulse! impronta, une fuerzas con viejos amigos y compañeros leyendas creativas Steve Swallow en el bajo y el baterista Bill Stewart para embellecer el amor puro del guitarrista por ejes de country tan legendarios como Buck Owens y Leon McAuliffe de Texas Playboys de Bob Wills a través de interpretaciones imaginativas de esos favoritos. como I'm So Lonesome I Could Cry de Hank Williams, Jolene de Dolly Parton y Mama Tried de Merle Haggard, recientemente fallecida.

El trío incluso transformó el estándar de jeans de mamá de Shania Twain, You’re Still The One, en un serio problema.

9) El experimento de Robert Glasper , ArteCiencia (Nota azul)

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Después de dos álbumes llenos de invitados de alto perfil, la mejor manera de que Robert Glasper reviviera su grupo The Experiment era mantener el nuevo álbum como un asunto familiar. Y eso es exactamente lo que hicieron con ArteCiencia, que imagina cómo un grupo de fusión de los 70 podría haber entrado en el juego del R&B en la actualidad en lugar de en la era disco.

La mejor parte del disco, en realidad, es cuánto llegamos a escuchar cantar al saxofonista / teclista Casey Benjamin, su voz procesada es de una variedad más melodiosa de la seriedad al estilo de Gil-Scott Heron y la dulzura de Stevie Wonder que se puede sentir de manera más potente. en la hermosa portada del slow jam Human de la nueva ola de The Human League.

8) AZIZA, Aziza (Dare2)

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El Aziza es una pequeña criatura del bosque que sirve como el Dios de la inspiración para el antiguo reino del guitarrista Lionel Loueke, la tierra natal africana de Benin. Sus poderes provienen de la capacidad de prestar su magia tanto a los cazadores como a los recolectores que se adentran en el bosque. También es el nombre del último supergrupo de trabajo del legendario bajista de jazz Dave Holland.

Con Loueke y completado por el saxofonista Chris Potter y el baterista Eric Harland, para decir que Aziza, la banda tiene un ritmo más duro que su predecesor de 2013, Prism (con el pianista Craig Taborn y ex Show de esta noche el director musical Kevin Eubanks a la guitarra) es de hecho un eufemismo.

Holland y Potter han estado trabajando juntos durante 20 años apareciendo juntos en algunos de los mejores trabajos del bajista para ECM a principios de la década de 2000, mientras que Loueke estuvo de gira con Potter y Harland como parte de Herbie Hancock's Letras de Joni. Ese sentido de familiaridad juega un papel clave en la fría cohesión de este disco: el parentesco entre estos hombres alcanza un punto álgido en Aziza con una fusión transcontinental de ritmos de la vida e interacción cinética nacida de una rara tormenta perfecta de admiración profesional y amistad genuina.

7) Donny McCaslin , Más allá de ahora (Música de Motema)

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Donny y el grupo estaban inmersos en el proceso de duelo cuando comenzaron a trabajar en Más allá del ahora grabó solo tres meses después del fallecimiento de David Bowie, quien disparó sus carreras a la estratosfera cuando los llevó a bordo para registrar .

Con la ayuda del guitarrista Nate Wood y el productor David Binney, la banda canalizó su dolor en esforzarse para seguir fusionando la producción innovadora de EDM y la improvisación de jazz con una interpretación salvaje de Coelacanth 1 de Deadmau5 y el Faceplant original de McCaslin.

Mientras tanto, el grupo rinde un sublime homenaje a su antiguo jefe en forma de imaginativas interpretaciones del Fuera de destacar A Small Plot of Land (con la voz de Jeff Taylor) y una trascendente traducción de la Bajo centro de mesa Varsovia.

Queda por ver si esta banda grabará o no con otro ícono pop. Pero ver cómo aprovecharon al máximo el tiempo que pasaron en compañía de nuestro querido Ziggy es verdaderamente inspirador.

6) Kris Davis , Duopolio (Piroclástico)

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Si hay algo que la pianista Kris Davis ha demostrado de forma inherente desde que emergió de la escena del jazz de la ciudad de Nueva York en la década de 2000, fue su capacidad para aprender y tocar con algunas de las mentes más avanzadas del circuito local, ya sea Trevor Dunn o John. Zorn o Michael Formanek o su compañera rompe cristales Mary Halvorson, y mantengan una conversación llena de delicadeza y atrevimiento.

Para su último largometraje como líder, Davis, nacida en Vancouver, trae esta compatibilidad interpersonal intrínseca con sus colegas a un nuevo sentido de intimidad con la brillante Duopolio un álbum compuesto por una serie de dúos con amigos con los que nunca había grabado antes, incluido el gran clarinete Don Byron, el saxofonista alto Tim Berne, los bateristas Billy Drummond y Marcus Gilmore del Vijay Iyer Trio, los pianistas Angelica Sanchez y Craig Taborn y los guitarristas Julian Lage y Bill Frisell.

Un conjunto compuesto por originales, versiones e improvisaciones, Davis muestra maravillosamente la interacción inteligente que le valió las legítimas comparaciones con el gran Cecil Taylor.

5) Esperanza Spalding , Evolución D + de Emily (Concordia)

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Fue complicado decidir si poner el segundo o tercer LP de Esperanza en la lista de jazz de este año o en la próxima lista de R&B debido a la forma audaz en que entrelaza los dos aquí. Pero en el fondo, la reinvención sónica de la bajista se basa en su oficio inicial.

Como su extrovertida alter-ego Emily (que también es su segundo nombre), rompe la división entre Janelle Monae y Joni Mitchell con la ayuda de un conjunto increíble destacado por tres de los nombres más populares del jazz moderno: el guitarrista Matthew Stevens, el tecladista Corey. King y el baterista Karreim Riggins, un grupo que seguramente cautivó a los fanáticos de la fusión con algunos de los funky Return to Forever-isms, participaron en canciones más artísticas y rockeras como Funk the Fear y I Want It Now.

Spalding es para el jazz lo que FKA Twigs es para el R&B, una entidad completamente única que empuja los límites de su oficio hacia el futuro.

4) MÁSTIL , Amor y guerra (Cachorro alfa)

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El concepto de producción de ritmos abstractos utilizado para componer jazz creativo se ha llevado a un nivel completamente nuevo en el debut de Alpha Pup de MAST, el nom de plume del multiinstrumentista de Los Ángeles. Tim Conley , quien juega en el Orquesta Fresh Cut , Demonios helados y un montón de otros proyectos que deberías buscar en YouTube ahora mismo.

Mezclado y masterizado por el veterano de la escena beat de Los Ángeles Daddy Kev y con turnos invitados de compañeros leones de la nueva escuela como Taylor McFerrin, Makaya McCraven y amigos de Fresh Cut, Snarky Puppy y la banda ★ de David Bowie. Amor y guerra es una suite de tres actos para pausas programadas e instrumentación en vivo que estrecha aún más el nudo que une la cultura urbana abstracta y la musicalidad del jazz en una maraña cohesiva y orgánica de posibilidades.

3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, En movimiento (ECM)

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Jack DeJohnette solo tocó con John Coltrane una vez durante tres canciones a principios de los sesenta. Pero medio siglo después, el icónico baterista de Chicago se encuentra liderando un grupo compuesto por el hijo de Trane, Ravi en el saxo, así como por Matthew Garrison, el hijo del bajista de Coltrane Jimmy Garrison. Todo lo que tienes que hacer es escuchar los primeros acordes de su versión de Papa’s Alabama para captar la esencia de la modalidad futurista que estos tres hombres traen aquí.

Juntos, este increíble trío intergeneracional marca el comienzo de este gran legado del jazz en el presente con una incorporación de la electrónica que ofrece un guiño a lo que es el miembro más joven del estimado clan Coltrane / McLeod, Flying Lotus, gracias al know-how portátil del pequeño Garrison.

El trío incluso hace una hermosa meditación en Blue In Green de Miles Davis, un homenaje cariñoso tanto a los estallidos de Ravi como al antiguo cargo de Jack en el mismo aliento fresco. En movimiento es, en una palabra, magnífico.

2) Ubicación juliana , Arclight / Vivir en Los Ángeles (Avenida Mack)

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Para su debut oficial como líder en el sello Mack Avenue, el ex niño prodigio Julian Lage continúa demostrando por qué es el mejor guitarrista del jazz moderno con este deslumbrante tributo a sus héroes de la guitarra eléctrica de principios del siglo XX.

Si está escuchando aspectos de Chet Atkins y Les Paul a lo largo del curso de Arclight, Eso es porque Lage y su alucinante sección rítmica del bajista Scott Colley y el baterista Kenny Wollesen rinden homenaje a los chicos por los que Chester y Lester fueron influenciados como Merle Travis y George Barnes, creando un estado de ánimo que está igualmente en sintonía y fuera de tiempo con brillante efecto.

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Aún mejor es el EP digital recientemente lanzado Vivir en Los Ángeles , lo que añade más peso a la impresionante variación de los primeros jazz de guitarra eléctrica que este trío toma en tantas direcciones diferentes a través de largas meditaciones sobre el estándar de 1938 de Sammy Cain e Irving Kahal, I’ll Be Seeing You and the Arclight destaque Stop Go Start grabado en vivo en el club de jazz de Los Ángeles The Blue Whale el pasado mes de junio.

1) Jeff Parker, La nueva cría (Himno internacional, Ltd.)

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Ningún otro músico de la era moderna se ha movido con tanta fluidez entre el rock y el jazz como Jeff Parker.

Como guitarrista de los iconos del post-rock de Chicago Tortuga , ha llevado al grupo en direcciones nuevas y desafiantes que los han mantenido a la vanguardia de la creatividad pop durante los últimos 20 años. Últimamente, sin embargo, Parker se ha establecido como uno de los talentos solistas más formidables del jazz moderno.

La nueva cría, El primer lanzamiento de Parker para el increíble sello International Anthem, quizás se acerca más a la tela del sonido clásico de Tortoise que muchos de nosotros amamos y extrañamos mucho más que cualquier cosa que la banda haya lanzado desde entonces.

Arraigado en viejas grabaciones caseras y ritmos que han estado almacenados en un disco duro o en su página inactiva de MySpace desde finales de la década de 2000, Parker revisó estas reliquias con un grupo asesino compuesto por gatos que han trabajado con Me'Shell Ndegeocello (el bajista Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saxofonista Josh Johnson) y Robert Glasper (baterista Jamire Williams), y los actualizó para adecuarlos a su reciente obsesión con el sello Brainfeeder y el movimiento Low End Theory que lo acompaña.

Con La nueva cría, Jeff Parker hizo una fusión tan increíble de ciencia de ritmos abstractos, aura post-rock y modalidad matizada que suena a medida para aquellos de nosotros que nos sumergimos dentro y fuera de estos mundos con la misma fluidez que el propio compositor. Lo que intento decir es que hizo el álbum de jazz perfecto solo para mí.

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