Reposacabezas para asiento de coche.(Anna Webber) No hay nada peor que finalmente captar a una banda que has estado cavando en vivo, solo para darte cuenta de que simplemente están haciendo lo correcto.
En Nueva York, los proyectos de vanidad financiados por el fideicomiso de hijos e hijas famosos a menudo se materializan de la noche a la mañana, y esta epidemia golpea con fuerza. Hay una diferencia entre mirar frio mientras actúas y miras desacoplado - shows bastante frecuentes en la ciudad y podrás ver cómo se ve esa diferencia.
Reposacabezas para asiento de coche me llamó la atención en CMJ el otoño pasado precisamente por esta razón. De todos los actos en ese grupo de exhibiciones de radio universitarias de tres días, Car Seat Headrest jugó con la mayor energía, el mayor entusiasmo y el menor sentido de derecho.
A pesar de que la banda fue totalmente su creación, el líder Will Toledo subió al escenario sin hacer poses, cogiendo su guitarra y sin perder tiempo para sumergirse en las canciones. Si había una falta de esfuerzo en su comportamiento, una actitud relajada de laissez-faire, eso se detuvo una vez que comenzaron esas melodías. Toledo tiene una urgencia e inmediatez en su interpretación que no se espera del chico larguirucho y tranquilo, una energía que tiene mucho sentido una vez que descubres cómo llegó allí y cómo cortejó al estimado sello independiente. Matador Records en firmar su banda.
A diferencia de estos otros bromistas, el Sr. Toledo escribió, tocó y grabó toda la música de Car Seat Headrest por su cuenta. Diez álbumes, de hecho, antes de que Matador lo firmara (el Sr.Toledo rogó a la multitud de CMJ que no escucharan el primer lote de álbumes nombrados solo por números).
Lanzándolos en la plataforma de música en línea independiente Campamento de la banda , su sentido del oficio se hizo más y más estricto con cada álbum, y Matador finalmente se dio cuenta. Remasterizaron y lanzaron el último disco que él mismo grabó, Adolescentes con estilo , el pasado mes de octubre fue aclamado por la crítica. Es una colección magistral y cargada de ganchos de slacker-pop, al mismo tiempo una carta de amor al grunge e indie-rock de los 90 y una evolución de ese sonido.
Las comparaciones con Pavement eran inevitables, reforzadas por el legado compartido de Matador, que además firmó Pavement y todavía lanza álbumes del líder Stephen Malkmus. Pero si las canciones de Malkmus contaban historias que ridiculizaban cínicamente a los chicos geniales de la corriente principal mientras seguían saliendo con ellos, denunciando la escena de la fiesta mientras seguían de fiesta, la música de Toledo lo encuentra al otro lado de la calle, apartándose de la fiesta por completo.
'Puedes contentarte con la idea de que todo va a cambiar y siempre estarás luchando con un futuro que aún no tienes ante tus ojos. Eso es lo que es la vida, de verdad. ”Will Toledo
A finales de este mes, Toledo lanza su segundo lanzamiento de Matador en menos de un año, Adolescentes de la negación .
Es el primer álbum que ha grabado en un estudio, con su banda, y su producción permite que las profecías francas y habladoras que ofrece te golpeen de lleno. Las alegorías religiosas sazonan las historias del crecimiento del Sr. Toledo, su aprendizaje sobre la satisfacción vacía de una vida decadente y no obtener ninguna sabiduría de sus experiencias psicodélicas.
Destroyed By Hippie Powers, uno de los primeros momentos destacados de Negación , es una mermelada de verano para el niño que nunca toca, un éxito para los que nunca lo han hecho. Negación está repleto de escenas similares y epifanías fugaces, momentos de crecimiento y crecimiento de la escena arquetípica de la fiesta, una frase a la que alude Toledo en su perspicaz pero no demasiado desmitificadora anotaciones en Genius .
Si Estilo era un pastiche de los sonidos y las influencias que dieron forma al reposacabezas del asiento para el automóvil, Negación es el manifiesto del señor Toledo. Tan pronto como debatiste sobre la repetición de cada pista pop contagiosa y contagiosa, comienza a surgir una narrativa, un arco que te anima a digerir el disco de una sola vez a pesar de sus muchos momentos singulares de revelación.
The Braganca conoció al Sr. Toledo en la nueva oficina de Matador en Soho, donde hablamos sobre su año vertiginoso y su nueva música. Describió la transición del nombre intencionalmente inocuo y sin contexto de su banda a un proyecto infundido de significado: las lecciones que el arte, la teología y la interacción humana le han enseñado a lo largo del camino. Todo es un documento de crecimiento, dice, y cuando tantos momentos Negación porque asiente con la cabeza en reconocimiento, no podemos evitar sentir que estamos creciendo junto con él.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Me di cuenta cuando llegué aquí y llegué a la canción de Cosmic Hero en tu nuevo disco que hay un arco en el nuevo álbum. ¿Es justo decirlo?
¡Si!
Bueno, tienes este personaje en tu registro, Joe, lo que me llevó a pensar en esas anotaciones de Genius. ¿Mencionas a Job de La Biblia en Times to Die, creo? ¿Algún paralelismo allí? ¿O eres Joe, algo así?
[Risas] Sí, es seguro decir que el personaje de Adolescentes de la negación soy yo. El asunto de Joe surgió casi por coincidencia. Comenzó con el título de la canción Drugs With Friends, que acaba de salir de un artículo de About.com sobre adolescentes en negación. Joe es expulsado de la escuela por consumir drogas con amigos, fue un ejemplo en ese artículo, así que lo tomé palabra por palabra. Luego, más tarde, un amigo recordó mal el título de la canción como Joe Goes to School, así que lo usé como último título de la canción. Pero tenía la intención de que se convirtiera en este personaje alternativo, para unir el álbum de manera más conceptual.
Siempre trato de construir mis álbumes para que tengan un arco, no una historia directa. Creo que la mayoría de los álbumes conceptuales que bordean la ópera rock o lo que sea, luchan un poco por mantener esa narrativa. Al final hay algunas cosas que no son tan fuertes como las canciones individuales, así que prefiero centrarme en las canciones primero, pero tener una especie de narrativa detrás de escena, donde puedes escuchar cómo progresa a lo largo de las canciones. . La segunda mitad del álbum es definitivamente más narrativa que la primera, que es una especie de colección de ideas. Hay una especie de mini trama más adelante.
'Hubo el la mayoría drama en comunidades que se centraron en eso, en la paz y las vibraciones del amor '.
Por supuesto, me refiero a estos temas del sueño fallido de la cultura del partido y los hippies que siguen regresando también. Existe toda esta idea de evolución comunitaria, de paz y amor, que todos vamos a evolucionar juntos y alcanzar la utopía. Pero la mayoría de las personas que predican eso, su propia mierda individual sigue siendo un desastre. Así que te veo a ti, a Joe, a Job oa quien sea, simplemente pasando el rato y estando presente con esas personas, pero todavía cuestionándolo.
Sí, es justo decirlo. En cierto modo me quemé con la imagen pacifista, solo porque lo que vi en la universidad es que las personas que son más elocuentes sobre esta forma de vida o la forma de vida antisistema, las personas y comunidades que son más elocuentes sobre eso. eran también aquellos en los que la lucha era más común. Estaba el la mayoría drama en comunidades que se centraron en eso, en la paz y las vibraciones del amor.
Creo que es solo una cuestión de personas que varían en un espectro entre no tener muchas luchas emocionales y tener muchas luchas emocionales, sintiéndose como si estuvieras fuera del sistema. Para mucha gente que se siente así, la escena hippie es una alternativa. Pero luego terminas con un grupo de personas que son emocionalmente extremas, una especie de chocar cabezas entre sí, y termina con algo mucho más sucio y agresivo de lo que debería ser. 
Will Toledo.(Anna Webber)
¿Cómo encaja en eso la idea de trascendencia personal? Porque también hay algunos temas religiosos en el disco, y supongo que nuestro personaje está buscando eso al tropezar al principio. Dice, anoche tomé ácido y hongos, no trascendí muy tajantemente. Pero los temas religiosos se infiltran en la propia narrativa del héroe, te firman con Matador y cantan sobre el consejo divino. ¿Es solo que te diviertes con tu educación y estos valores te enseñaron cuando eras pequeño?
Me gusta derribar la idea de la religión como una reliquia del pasado e intentar llevarla a la cultura moderna como algo muy vivo. Para mí, personalmente, buscaba la trascendencia, no necesariamente ponerle una etiqueta, pero en términos de escribir las canciones, estas imágenes religiosas seguían apareciendo. El material de origen de la mayor parte del arte proviene de la religión, a lo largo de las edades, por lo que yo estaba en ese campo, trabajando en una especie de tradición.
No solo el cristianismo, tenías esta anotación sobre el Darshan. Habla un poco de eso si no te importa.
Sí, tomé un curso sobre hinduismo, entre otras cosas, y me gusta esta idea del Darshan, una forma hindú de oración donde la idea no es ver a Dios, sino que Dios te vea a ti. La palabra cristiana sería comunión. Un intercambio en el que ambos están en el mismo nivel momentáneamente ... esa fue una idea poderosa para mí. Te involucra a un nivel mucho más personal.
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Ya no es jerárquico.
Claro, sí, no son solo oraciones para nadie, es una conversación. Me gustó ir a esa idea del resto de Times to Die, que tiene una base mucho más cristiana, con la idea de Job que le está gritando a alguien que simplemente no le está respondiendo, de repente se abre esta idea hindú en la que está posible alcanzar este nivel de iluminación en el que estás a la par con Dios de alguna manera. Eso termina siendo un paralelo a esta idea de luchar para abrirse paso en mi propio vida, irrumpir en una especie de éxito comercial con mi música, sentir que estaba completamente fuera de mi alcance y luego, de repente, de repente, la meta está al alcance.
Ahora también te estás divirtiendo con eso.
Sí, me estoy divirtiendo con eso. 
Will Toldeo, relajándose en un sofá de la oficina de Matador.(Justin Joffe)
No solo el éxito, sino toda la realidad surrealista del mismo. he hablado a Joe Keyes , que dirige la nueva sección editorial de Bandcamp, y terminó siendo todo sobre ti, porque eres un ejemplo de alguien que realmente se beneficia a través del elemento humano de su plataforma. ¿Qué opinas de la forma en que se comparte y se descubre tu música?
Para mí, se trata principalmente de hacer llegar el mensaje a la mayor cantidad de personas posible, y por eso estoy agradecido por el lugar en el que nos encontramos en la cultura actual, que está inundada por los medios de comunicación. Entonces, la lucha se convierte, para la audiencia, en discernir qué es bueno y qué es simplemente efímero y del momento.
Esa es también la lucha por crear una narrativa, crear algo duradero. Quiero decir, la idea de Job, hablando con Dios y Dios sin escuchar, esa es la idea del niño probando ácido y esperando que suceda algo en el próximo disco. Es casi como el medio de llegar allí, ya sea farmacológico, tecnológico o espiritual, el juego final es el mismo: quieres la comunión con algo fuera de ti mismo.
Sí, siempre he visto el reposacabezas del asiento para el automóvil como una documentación del proceso de crecimiento, que también es un proceso de lucha por la paz interior, como quieras llamarlo. Creo que hay una idea que nunca se va a alcanzar, pero hay espacio para el juego y la paz dentro de esta falta de paz. Puede contentarse con la idea de que todo va a cambiar y siempre estará luchando con un futuro que aún no está ante sus ojos. Eso es lo que es la vida, en realidad. Si no está haciendo eso, probablemente esté a punto de morir, ¡y eso no es bueno!
¡Tocar el asunto exacto! También es gracioso para mí, porque cuando te vi en CMJ nos dijiste que no escucháramos tus discos más antiguos, empezáramos aquí, pero volviéndonos a arrastrar por tus anotaciones de Genius, has tomado fragmentos e imágenes y letras y temas que realmente te gustan Reciclalos. Aquí está sucediendo algo, no la muerte del ego, pero estás reutilizando tu historia personal. Sin negar de dónde eres o cómo te criaron, sino diciendo: 'Soy mayor ahora y me ha pasado toda esta mierda, ¿qué sigo creyendo y dónde estoy ahora?'. Veo que en estas canciones, los personajes pueden mirar hacia atrás y reflexionar. ¿Cuál es el arco ahí y cómo funciona en los dos títulos de álbumes? Adolescentes con estilo y Adolescentes de la negación ?
Cuando Matador se me acercó por primera vez, pude darles las demostraciones para Adolescentes de la negación y la posible lista de pistas para Adolescentes con estilo . Lo tenía todo resuelto en mi cabeza. El primer semestre de 2015 grabé Adolescentes con estilo y luego se puso a practicar para Adolescentes de la negación con la banda.
'Uno de mis objetivos era hacer un registro de que podría poner en fiestas, para que el niño que realmente no quiera estar allí pueda al menos tener buena música para escuchar '.
El punto de referencia demasiado fácil para ustedes es el rock de los noventa y la música de los noventa. Todavía se llama así, pero los años 90 ya pasaron y la gente sigue haciendo música con guitarras eléctricas ruidosas. Siento que si Stephen Malkmus, en una compañía tan sagrada, estaba hablando de tecnología y nuestra disociación de ella, lo estaba haciendo de las filas de los patinadores y los holgazanes, pero todavía salía con aquellos a los que criticaba. Pero tengo la sensación de que estás parado al otro lado de la calle de alguna manera. Supongo que tengo curiosidad por saber cómo concilias esas referencias sonoras con tus propios estilos líricos, que son muy diferentes y tus narrativas son mucho más lúcidas y claras.
Sí, la comparación del pavimento surge mucho.
Lo siento.
Está bien.! Es bueno abordarlo, y puedo ver de dónde viene, pero me extrajeron de las bandas más importantes de los 90 como Nirvana y Green Day, solo porque eso es lo que escuché cuando crecí. Y también temas de rock más antiguo, The Who y The Clash. Estuve intentando hacer una lista de reproducción de influencias para el disco y muchas de esas cosas están apareciendo. Puedo escuchar muchos movimientos Adolescentes de la negación y recuerdo de dónde vienen cuando escucho esos álbumes más antiguos.
Así que sí, creo que la gente se está aferrando a Pavement porque mucha gente todavía se preocupa por Pavement, y yo estoy en Matador, así que es una especie de linaje claro. Pero creo que ambos estamos operando a partir de influencias anteriores, y definitivamente fue de alguna manera un récord anacrónico de hacer, pero no fue mi intención que fuera una declaración como esa. Tal vez lo hice, pero fue menos como, vete a la mierda con las computadoras y más, este es el disco que siempre quise hacer porque crecí escuchando estos discos.
Para mí es más subversivo que estés llamando las cosas que ves como alguien que hace música que podría fácilmente ser jugado en esas fiestas, como el rock 'n roll.
Sí, uno de mis objetivos era hacer un disco que tu podría poner en fiestas, para que el niño que realmente no quiera estar allí pueda al menos tener buena música para escuchar.
¡Finalmente, un PSA de conductor ebrio!
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[Risas] Sí, tal vez no tanto esa canción, pero Hippie Powers.
Una de tus anotaciones mencionó que originalmente tenías que grabar en un coche, ¿de ahí viene el nombre de la banda?
Sí, surgió de esa práctica de grabar en el automóvil desde el principio, pero también era un nombre que sonaba muy anónimo, no surgió mucha connotación, y eso es lo que estaba buscando. Porque comenzó como un concepto anterior a Vapor Wave. Vapor Wave tiene que ver con la naturaleza anónima de Internet. Es este pequeño género el que ha aparecido, definido en términos generales. Parte de ella es pop ralentizado de los 90, no grandes canciones pop, sino éxitos desechables. La idea es crear la atmósfera de muzak de centro comercial, pero con la sensación fantasmal de la nostalgia en lugar de estar ahí en el momento presente.
Así que casi intentas sonar inocuo, y luego la letra te saca de eso.
Bueno, ahí es donde comenzó el reposacabezas del asiento para el automóvil, y definitivamente se alejó de eso. Un intento de hacer música sin contexto. Por eso elegí un nombre que tampoco tenía contexto, y ahora es muy diferente para mí. Siento que el nombre tiene contexto porque he estado trabajando con él durante tanto tiempo. Pero cuando otras personas entran y lo escuchan por primera vez, todavía hay una reacción confusa.
