Las 50 mejores canciones de 2016

¿Qué hace que una canción sea la mejor canción de 2016?

¿Es tan sencillo como una melodía pegadiza? ¿Es aprovechar el zeitgeist más rápido de lo que puedes retuitear a Justin Beiber? ¿Nos muestra cómo pintar con colores que nunca antes habíamos visto? ¿Es plantar su bandera en la cima de una altura artística estratosférica que era inalcanzable hace apenas un año? ¿Está canalizando de alguna manera lo incognoscible en un arte incomparable? ¿Está escribiendo algo tan profundo que perdurará mucho después del reinado de un tirano? ¿Es una especie de mezcla intangible de todo lo anterior?

Si y no.

Todos somos los creadores de música, los soñadores de sueños. Tú, leyendo esto ahora mismo en tu propio monólogo interior, eres tanto el crítico musical como los que pueblan este sitio web con poemas épicos a la oscuridad, Johnny Rotten y Lady Gaga.

Habiendo dicho eso, un par de calificaciones antes de discutir nuestras 50 mejores canciones de 2016.

Estas no son las mejores canciones definitivas de 2016; eso es imposible de cuantificar. Cualquiera que te diga que tiene esa respuesta trabaja para Spotify o recibe cheques de pago firmados por Drake. Estas son las mejores canciones de 2016, según nosotros , en nuestras humildes opiniones, no solo como periodistas musicales, sino, como ustedes, como fanáticos y consumidores de música popular (y no tan popular) durante los más de 30 años que todos hemos pasado montando este orbe azul.

Pero bueno, también: 1) Hacemos esto para ganarnos la vida, y 2) probablemente eliminemos más comunicados de prensa sobre su nuevo proyecto favorito de electro-banjo mash-up a diario de lo que la mayoría de la gente encuentra en un día laborable en el tren L. .

Entonces, basta con decir que no solo hacemos nuestra tarea, preguntamos, ¿fue eso todas ¿la tarea?

Eso significa hacer clic en reproducir en casi todo lo que se nos envía, y esto proviene de alguien que compró álbumes de Bush, en vinilo, así que sí, todos nos merecemos un trato justo: Lil Yachty, dubstep fart-bass drop o cover de Ryan Adams cubriendo a Taylor Swift o no.

Aquí, organizado por algunos de los escritores de música incondicionales del Braganca, están nuestras selecciones para las 50 mejores canciones de 2016. Nos vemos en el cosmos. —Cole Garner Hill Lil Yachty ganó más dinero que tú este año y puede que sea el rapero menos escuchable de una generación. Deja que eso se asimile por un momento.Facebook

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Justin Joffe

David Bowie, no puedo regalarlo todo

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Cuando Bowie soltó ★ en enero, y luego murió días después, dejó una generación de mods de luto para esperar nuevamente el poder enigmático de su música pop. El hecho de que comenzara el año no solo arrojó el pálido espectro de la muerte sobre varias leyendas en 2016, sino que le otorgó al año un extraño estándar de significado que se volvió más difícil de encontrar a medida que pasaban los meses.

Llevando el álbum al clímax con la recordación de la instrumentación Bajo En el paisaje de Berlín devastado por la guerra, helado y amoroso, Bowie pronunció su última melodía, No puedo regalarlo todo, con un guiño de complicidad.

Sé que algo anda muy mal, el pulso vuelve a los hijos pródigos / Los corazones apagados, las noticias florecidas / Con diseños de calaveras en mis zapatos , canta, prediciendo su propio santuario en Lafayette. Pasaron varios meses antes de que alguien descubriera que si dejas tu vinilo ★ al sol, la forma se llena con una galaxia de estrellas. Bowie sigue sorprendiéndonos con sus poderes sobre los cuerpos celestes y sin revelarlo todo.

Desfile de lobos, Sr. Startup

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Wolf Parade nunca recibió tanto amor como sus contemporáneos de Montreal y ex compañeros de habitación Arcade Fire, pero abusaron de un cóctel más rápido de desplazamiento moderno y adrenalina barroca, más rápido y más rifado que sus compañeros. Su reencuentro este año no solo nos trajo EP 4 , pero lanzamientos de los respectivos proyectos en solitario de los dos líderes de WP, Dan Boeckner y Spencer Krug.

De las cuatro canciones en EP 4 , es la composición de Krug Mr. Startup la que me sigue rondando por la cabeza durante días. Benditos sean los que dejan ir sus bendiciones, entona Krug sobre tonos de sintetizador oscilantes que recuerdan una era descaradamente artística de la nueva ola, con referencias a Picasso y sin disculpas abstractas con sus imágenes.

Infantil Gambino , Bebé

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¿Sly Stone ha vuelto del frío? ¿Es este el mismo joven que afirmó obtener su nombre artístico de un generador de nombres Wu-Tang?

A medida que llegaban los primeros rumores sobre el nuevo e histérico y poderoso programa de FX de Donald Glover, Atlanta , hubo rumores de algo más. Una noche de actuación que celebró en Joshua Tree llamada Pharos, dentro de una cúpula, que produjo muchas experiencias extracorporales. Entonces la deslumbrante temporada de Atlanta . Luego, dos sencillos de la genialidad inspirada en Prince y George Clinton, el nos dio ¡Despierta, mi amor! —Un arreglo jodido de fusión funk futurista.

En Instagram, Questlove afirmó haber despertado a D'Angelo a las 4 a.m., escribiendo: El último puñetazo en la música negra que recuerdo en el que NADIE tenía idea de lo que se avecinaba era #TheresARiotGoinOn de Sly.

Bueno, a Sly también le gustaban los bebés. Bebés haciendo bebés, como un bebé, y ahora también podemos insertar a Baby Boy en el cañón. Esta es la carta abierta de Glover a su hijo recién nacido, al estilo Ta-Nahesi Coates. Esta es su oda llena de amor a su hijo y un espejo de sus miedos. Todos deberíamos ser tan comunicativos y honestos.

Doug Tuttle , Cayendo para creer

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Ir a la universidad en Boston, Allston o Cambridge era el lugar al que solías acudir en busca de buenas tiendas de discos, lugares y algo parecido a una escena. Emergiendo del abono de su banda anterior, MMOSS , Doug Tuttle se ha forjado una pequeña carrera en solitario, lanzando dos discos de música que suenan como pupilas dilatadas y un subidón de endorfinas.

Algunas de las músicas más alucinantes tienen un aire de melancolía, y la música de este año Me llama está lleno de tales canciones. Una escucha sólida hasta el final, Falling to Believe todavía me destaca por alguna razón. Tuttle está viendo a alguien entrar en una espiral y reconocer que la felicidad es un proceso, instándolos a tomarse un tiempo para descubrir lo que necesitas. Si toda la autocuración sonara así de genial, tal vez la gente lo haría con más frecuencia.

Leonard Cohen , Dirige tu camino

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La penúltima pista de lo que se convirtió en el último disco de Cohen, Lo quieres más oscuro Steer Your Way es una canción hermana de I Can’t Give Everything Away de Bowie en el sentido de que suena como una declaración igualmente consciente de la muerte inminente. Pero también se trata de abandonar sus adornos antes de morir, deshacerse de las capas de baratijas ornamentales y mitologías cargadas de imágenes antes de que se resuelva el misterio final.

El Poeta Príncipe de Montreal navega lejos de sus propias dualidades y absoluciones bipolares para sugerir un optimismo al abandonarlas. Después de pasar por el altar y el centro comercial, pasa por artefactos menos tangibles: lleva tu corazón más allá de la verdad en la que creías ayer, como la bondad fundamental y la sabiduría del Camino. Dirige tu corazón, corazón precioso, más allá de las mujeres que compraste, año tras año, mes tras mes, día tras día, pensamiento tras pensamiento. Indique el raro cambio a la clave principal.

Tal vez sea una decepción considerar que la conexión de Cohen con la sabiduría del Camino se ha cortado, o tal vez se haya liberado al darse cuenta de que todos sus ejercicios espirituales, todas las páginas torcidas de sus gastados tomos, buscaban la comprensión. algo mucho más esotérico que el amor para empezar.

Panda de oro , Caída del otoño

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No hay nada evolutivo o espectacularmente nuevo en esta pista Gold Panda, tomada de la Buena suerte y haz tu mejor esfuerzo . Es un garaje mínimo en el Reino Unido con ecos de sonidos encontrados en su reciente viaje fotográfico a Japón floreciendo sobre un gran ritmo. Por su sencillez, se encuentra entre mis pistas más reproducidas del año.

Neil Young , Sendero de la paz

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El tío Neil hace lo que quiere, y el año pasado eso se manifestó como un dedo medio gigante para los villanos de la agroindustria transgénica Monsanto a través de Los años de Monsanto . Después de las elecciones, muchas de sus peroratas anteriores que los fanáticos casuales descartaron como viejas charlas de niebla resultan relevantes, y Neil lo sabe.

Por eso grabó Sendero de la paz en un instante este año, con canciones como Indian Givers y John Oaks que aportan contexto a la lucha que los Standing Rock Sioux y sus compañeros Water Protectors tuvieron que luchar antes de su reciente victoria sobre la construcción del Dakota Access Pipeline.

El disco se abre con su tema principal mientras Neil arrulla con tristeza, Bajo el cielo de los indios arcoíris, sin que nadie te mire ni a ti ni a mí. Pronto se convierte también en una invocación optimista, ya que Neil declara que pronto caminará por el sendero de la paz, para su casco antiguo.

Que pasó su 71 cumpleaños acampando con los manifestantes, o que le escribió un extenso artículo a Obama implorando que tomara medidas para detener el DAPL, todo se siente significativo ahora después de una victoria. Cualquiera que te diga que la música de protesta no tiene sentido puede chuparla.

Anderson.Paak , Baja

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¿Es este el groover de 2016? Andreson.Paak tuvo un año increíble, entre dejar caer ese mixtape de Stones Throw con Knxwledge y participar en el debut directo de Kaytranada, pero esta canción, tomada de su Malibú LP, muestra su destreza en la mitad de rap, mitad de canto que posee actualmente. Es un rebote funky, desagradable, que suena casi pornográfico, cortesía del productor favorito de Talib Kweli de sus años de Black Star, Hi-Tek.

Kaytranada ft. Aluna George y Goldlink, juntos

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Hombre, realmente no me importa Aluna George, pero la pista de Kaytranada es una combinación tan perfecta para su voz que esta canción golpea y sigue golpeando, y no puedes odiarla. Las grandes pero simples declaraciones de amor y comunión funcionan bien en una pista de baile (ver: ¿Qué es el amor? O la menos conocida Comunión de la televisión en la radio. Globo máximo ), lo que significa que cada vez que Aluna George dice algo, aparece la multitud de Kaytra.

George interpreta a la mujer en la relación, suplicando unión mientras Goldlink rapea alguna mierda de broma sobre dejar manchas en la blusa de su madre, y la yuxtaposición se mantiene a través del ritmo aturdido y desmayado de Kaytra. No tenemos que pelear más, canta. Este no es el momento de caer al suelo. Solo tenemos que cruzar esa puerta, juntos. Si hay un mensaje que sirva para acompañar el temblor de culo en 2017, ese podría ser.

Twin Peaks, Mariposa

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A riesgo de encasillarme con otro tema punk-garage, voy a tener que incluir Butterfly, el hit de Twin Peaks que hace referencia a los zombis del verano. Abajo en el cielo es sólido en su conjunto, pero esta melodía se destaca por su sentido de desafío particularmente juvenil. En poco tiempo, me habré ido, canta el guitarrista Clay Frankel a través de su sonrisa, sonriendo ante su propia mortalidad de una manera claramente YOLO. Si la imagen de los padres del baby boom, saltando y bailando al ritmo de la temporada con pantalones de pana no te hace sonreír, esas malditas armonías lo harán.

Cole Garner Hill

David Bowie, Blackstar

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Por solo un segundo, olvídate de la muerte de David Bowie. Ahora olvídate de la música que lanzó durante los últimos 30 años de su vida antes de morir de cáncer de hígado a principios de este año.

Incluso cuando se separa de su contexto desgarrador y se arroja a un vacío que ignora los muchos triunfos tardíos de su carrera, Blackstar no es solo la mejor canción lanzada por alguien vivo o muerto en 2016, es una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Desde su fascinante y muy simbólico video musical complementario dirigido por John Renck hasta su fascinante y funky art-jazz alienígena, Blackstar es lo más parecido en el catálogo de Bowie a una definición Obra de arte total , un viaje verdaderamente interestelar que sintetiza todos los temas y sonidos que interrogó rigurosamente durante toda su vida, los comenta a través de la lente del legado y luego los escupe todos al vacío.

Si los extraterrestres nos están espiando desde galaxias lejanas, solo podemos esperar que capten una sola nota de lo que puede ser el logro más importante de David Bowie: una reflexión hipnótica y vulnerable sobre lo que significa ser humano de un hombre que pasó toda su vida. vida afirmando al resto de nosotros que él no era de este mundo.

Leonard Cohen , Lo quieres más oscuro

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Si el 2016 se ha definido por algo, bien puede ser una abrumadora sensación de pérdida. Y oscuridad total y completa. Deja que el legendario Leonard Cohen se case con ambos temas mejor que nadie este año.

Empapado de las coplas filosóficas que lo convirtieron en uno de los mejores letristas de la historia, la canción principal de la declaración de despedida de Cohen es una noche oscura del alma como ninguna otra.

Evangelio mitad espiritual, mitad sombrío, Lo quieres más oscuro es un eclipse total del corazón humano, un apagado de la chispa que nos mantiene a todos en marcha; es lo espiritual anti-espiritual.

Construido sobre un arreglo ascético que prioriza el gruñido de Cohen por encima de un zumbido de órgano, sintetizador, bajo furtivo y acompañamiento coral ocasionalmente discordante, su voz es tan palpablemente cercana que puedes sentirla en la parte posterior de tu cuello. El efecto acumulativo es suficiente para que te pavonees o te reduzca a un charco de lágrimas, dependiendo de tu estado de ánimo. ¿No podemos decir eso de todas las grandes canciones de Leonard Cohen?

Kendrick Lamar , sin título 03 | 28/05/2013.

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Terminé de tener esta conversación: no hay mejor artista que trabaje hoy en el hip-hop que Kendrick Lamar. Uno escucha la tercera pista de Lamar Sin título Unmastered , sin título 03 | 28/05/2013., Lo confirma.

Lamar ha alcanzado tal ritmo en este punto de su carrera que incluso el lados b a sus álbumes oficiales todavía están a años luz más allá de la calidad de los álbumes oficiales que sus compañeros están lanzando. (El hecho de que Kanye West sea vergonzoso La vida de Pablo suena como poco más que una colección de demostraciones a medias solo lo subraya aún más).

Solo uno de Intitulado Entre las muchas atracciones deslumbrantes, sin título 03 es un retrato llamativo y llamativo de los estereotipos raciales, el sexo, la clase social, el capitalismo y la industria de la música, y todo en menos de tres minutos. ¿Puede decir lo mismo de ese seminario en el que durmió el semestre pasado?

Una tribu llamada búsqueda , El programa espacial Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest se presentan en SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images para Samsung

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La nostalgia es una pendiente resbaladiza. Claro, es reconfortante, pero si se sumerge demasiado en el pasado, es posible que se quede atascado allí, y hay pocas cosas más peligrosas para la creatividad que dormirse en los laureles.

Decir que las expectativas eran altas para A Tribe Called Quest Lo conseguimos desde aquí ... Gracias 4 Su Service, el primer álbum de estudio del legendario grupo de hip-hop de Queens en 18 años, lo estaría poniendo a la ligera.

Pero con una escena de rap moderna influenciada por la buena racha de Tribe de principios de los 90, y tras la muerte a principios de este año del miembro fundador Phife Dawg, y la peor elección presidencial en la memoria reciente, en realidad el listón para un nuevo álbum no podía Posiblemente no se haya fijado más bajo. Con Tribe elevado al estado de estadistas mayores, y considerando la ansiedad cultural generalizada en un año que vio la pérdida de innumerables íconos, y la democracia moderna, liberar incluso un esfuerzo medio habría sido suficiente para saciar a nuestra abatida nación.

Que es lo que hace que el abridor de álbumes El programa espacial aún más de un triunfo alucinante.

Como Blackstar de Bowie, incluso cuando está divorciado de su contexto convincente, Space Program se encuentra entre algunas de las canciones más poderosas de Tribe, punto. Con instrumentación en vivo de órgano eléctrico antiguo, bajo y bongos que brindan un ritmo tan escurridizo y discreto que te transportan a un club de jazz de East Village por excelencia, cuando la canción se pone en marcha, sabes que no hay vuelta atrás: tú Estás encerrado para un viaje indescriptible.

Manteniendo su característico sentido de aventura y alegría, fluidez sin igual y lanzando letras como poéticos cócteles Molotov, cuando Q-Tip dice al principio de la canción: Es hora de ir a la izquierda y no a la derecha, créelo. Esto no es solo una reunión. Esto no es solo un regreso a la forma. Tribe no está aquí solo para mostrarnos el camino; están aquí para empujarnos hacia el futuro.

Porches , Carro

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Debo admitir que la estética de marketing detrás de Porches inicialmente me confundió más de lo que me intrigó. Con una portada de álbum de repuesto que sugiere el Jeff Koons de indie pop o el álbum debut de un novato de Bard de vaporwave post-normcore, la primera vez que me senté a escuchar la música de Aaron Maine, me di una palmada en la espalda por mantener una conversación abierta. mente. Y todavía lo soy.

Piscina , el segundo álbum de Porches, bien puede ser uno de los mejores discos completos que no hayas escuchado este año. Supe que era para mí tan pronto como escuché el destacado álbum Car por primera vez. Luego, una segunda vez. Y luego tal vez una vez a la semana desde que fue lanzado en febrero en Domino Records. Es imposible de rastrear, todo lo que sé es que probablemente no haya ninguna canción que haya tocado más en 2016.

Con su brillante mezcla de Q86 minimalismo basado en un sintetizador aturdido, bajos pesados ​​y púas de guitarra quebradizas, Maine es el artista poco común que puede escribir melodías tan en casa bailando en la oscuridad de su dormitorio como bajo las luces cegadoras del escenario. Un maestro de la subestimación, extrae una potencia increíble de la forma en que entrega cada letra, empapando líneas simples como si yo estacionara el auto / y lo dejo correr / nos aleja de / donde estamos en un hermoso y lastimero anhelo.

Eficiente, elegante, raído pero elegante, tan sensual como vulnerable, Car captura el drama y el ritmo de New Order, y todo en dos minutos y medio. Es un viaje increíble.

Frank Ocean , Hiedra Frank Ocean, Rubio .Facebook

¿Es suficiente el poder de una canción para compensar un álbum sobrevalorado? Si la canción de la que estamos hablando es Hiedra de Frank Ocean y el álbum es Rubio , La respuesta es un rotundo si.

Incluso si juzgáramos los méritos de una canción por nada más que su capacidad de quedarse atascado en la cabeza y luego seguir siendo infinitamente escuchable, Ivy seguiría siendo una de las canciones más brillantes de 2016 por innumerables otras razones: El sueño febril, muestra de guitarra con trémolo; El suave y arrullador canturreo de Ocean que te golpea como un amante que te susurra secretos al oído; letras que capturan la locura, el miedo y las consecuencias del amor joven con sinceridad llena de lágrimas.

Ivy es una reflexión infinitamente entrañable y dolorosamente humana sobre la angustia que resuena como un puñetazo en el estómago, porque, como las mejores canciones de amor trágicas, el efecto es universal, puedes verte a ti mismo en sus más finos detalles. Engullido por el arrepentimiento, a la deriva en un mar de recuerdos, así suena el alma que sangra el corazón en 2016.

Devendra Banhart , Hombre elegante

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Nunca eres demasiado mayor para enamorarte. Tal fue el caso cuando conocí a Devendra Banhart a principios de este año a través de su increíble noveno álbum, Un mono en mármol rosa .

Para un disco a menudo preocupado por la pérdida y el duelo, nunca lo sabrías si todo lo que oyeras fuera el puntal funky y nervioso de Fancy Man. (Eso no es para descontar Mono Sin embargo, las pistas más tristes; es absolutamente uno de los mejores récords del año).

Un álbum conceptual enmarcado en un hotel japonés sin rostro, Fancy Man encuentra a nuestro protagonista descubriendo el rejuvenecimiento en el impacto de lo extranjero. Pero lo verdaderamente estimulante no es la narrativa de la canción, es el cautivador pastiche de Banhart de samba, bossa nova, afro-rock y música oriental.

Fancy Man no solo llama tu atención, mezclando un Koto japonés tradicional, florituras de guitarra psicodélica sexy y un puente de sintetizador chisporroteante directamente de una canción de William Onyeabor, sino que exige que sacudas tus malditas caderas. En el mismo reino del rock raro que Ariel Pink, Connan Mockasin, Mild High Club y Mac DeMarco, simple y llanamente, es una de las cosas más geniales que escucharás en todo el año.

Alex Cameron , Muy mal aspecto

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No me gustaría conocer a los personajes de las canciones de Alex Cameron, pero no puedo dejar de escucharlos. Quizás el artista más peculiar y fascinante que he escuchado en 2016, el pop perverso de Real Bad Lookin 'de Cameron es imposible de ignorar. Pero luego, con letras de apertura como, soy la chica más borracha y fea del bar, probablemente podrías haberlo descubierto tú mismo.

Atrevido, impactante y genuino, Real Bad Lookin ’es un recordatorio de que la música pop puede ser pegadiza, peligrosa, incómoda y divertida, y todo al mismo tiempo. Un cruce trastornado entre Roxy Music, Brian Eno, John Maus y Bruce Springsteen, Cameron se vuelve filosófico sobre las aventuras de una noche, los borrachos que se apagan y los psicópatas estadounidenses sobre el synth-pop dentado con el estilo de un hombre que se ha olvidado más del neón. -Lujuria más ligera de la que a la mayoría de nosotros nos gustaría experimentar.

Un éxito de arrogancia sin adornos, que rezuma personalidad por todos los orificios, Cameron subvierte aún más las expectativas con una perspectiva clásica de 180 grados a la mitad de la canción después de un solo extático. Real Bad Lookin ’es tan fuerte que solo te deja una opción: callarte y cantar o quedarte en el polvo de sus altísimas vibraciones.

Naranja sanguina , E.V.P.

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Hay una razón por la que sigues viendo aparecer el nombre Blood Orange como una influencia para prácticamente todos los músicos pop con visión de futuro: Beyoncé, Solange, The Weeknd, Bruno Mars y muchos otros desearían poder crear canciones tan geniales sin esfuerzo como Dev Hynes tiene en su segundo disco, Freetown Sound .

Habitando el mismo espacio mental que los antiguos Madonna, Prince, Michael Jackson y Nile Rodgers, E.V.P. es un logro absolutamente impresionante de sutileza y ambición sonora. Pero entonces Freetown Sound es tan bueno que se podría decir lo mismo de casi todas las canciones.

Como tantas declaraciones populares perdurables, E.V.P. tiene esta increíble habilidad para sonar audazmente de su tiempo y atemporal al mismo tiempo; de alguna manera es efímero y un monolito de construcción claramente humana a la vez. Y mejora con cada escucha.

Preocupaciones , Memoria

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¿Cuál fue el mejor disco de rock de 2016? Si tu respuesta fuera algo más que Preocupaciones ' nuevo lanzamiento homónimo , hazte un favor y corrige ese error ahora.

La banda de post-punk de Calgary antes conocida como Viet Cong no se ha reinventado tanto con su cambio de nombre, ya que se han concentrado en lo que hizo que su música fuera tan fascinante para empezar. Memory, la pieza central de 11 minutos de su nuevo álbum, es todo lo que necesitas escuchar para entender eso.

Con un talento para superponer ritmos vigorosos sobre nubes negras de ondulante penumbra, Preoccupations obtiene su electricidad de la sensación de que cualquiera de sus mejores canciones podría volverte loco en un instante, y tal vez ninguna pista lo ejemplifique mejor que Memory.

Fusionando la fría precisión y la poesía de Joy Division y Killing Joke, y los riffs de guitarra en espiral y dolorosos de The Cure, Memory se eleva, se eleva y explota, antes de retroceder en el éter de donde vino, sus melodías siempre cambiantes fluyen sin problemas en una sola. otro antes de quemar para revelar la belleza debajo de la bomba de racimo.

Necesitamos desesperadamente una banda de rock en 2016 que pueda desafiarnos tanto como nos sorprenda, y que subió con cualquier otro nombre seguiría siendo Preoccupations.

Brad Cohan

El grupo Dean Ween , Ejercicio hombre

Arrancando un favorito El álbum Deaner , la trituradora de géneros de un debut en solitario del cofundador de Ween, Dean Ween, es una tarea hercúlea.

Pero es el hombre del ejercicio el que gobierna el gallinero. The Deaner mete suficientes ganchos de rock del desierto de Meat Puppets (apropiadamente, el guitarrista de Pups, Curt Kirkwood, invitados) en su gran jodido para festejar con vitaminas y tragar batidos de jodidos gilipollas de gimnasio para hacer un milagro de su excursión de dos minutos. Además, el video es el mejor del año, sin duda.

Kim Gordon , Asesinado

Sleaford Mods le da un nuevo significado tanto a las grandilocuentes diatribas de No Future de los Sex Pistols como al mantra de los Minutemen's Working Men Are Pissed. El dúo minimalista de punk-hop que critica el sistema, el vocalista James Williamson y el programador de sonido beats 'n' bass Andrew Fearn, son los burlones y bebedores de cerveza y portavoces de los buscadores de empleo descontentos que no reciben su merecido. en Gran Bretaña de la era de la austeridad.

En la canción principal del nuevo EP de los Mods TCR , Williamson ha atenuado un poco el vinagre de pis, pero todavía está jugando a la maldición y al estancador en jefe enojado en la parte superior de la mezcla de electrónica de videojuegos de Fearn. Hay una buena razón por la que Iggy Pop nombró a Sleaford Mods como una de sus bandas favoritas.

Vaqueros cabreados , El listón está bajo

En 2016, Lou Barlow experimentó lo mejor de sus dos mundos sonoros. Como el bajista de los fanáticos dioses del rock indie Dinosaur Jr., volvió a visitar su país que sangra los oídos en Dale un vistazo a lo que no eres mientras tanto Fetiche de Apocalipsis , continúa construyendo sobre su regreso a sus raíces de baja fidelidad grabadas en el dormitorio de la excelente Prepara la ola .

Volviendo a la brillantez del rasgueo del ukelele de los primeros Sebadoh y Poledo, Apocalypse Fetish es el clásico Lou Barlow: un buscador de almas desconectado y cansado del mundo que tira de las fibras del corazón.

Bash y pop , Con hielo

El poderoso y muy retorcido Doomsday Student, con miembros del legendario equipo de rock de ruido de Providence y RI Arab on Radar, crea un extraño mundo de riffs bañados por skronk, ritmos destrozados y gemidos de mocos en uno de los mejores discos de 2016, The Skin Graft / Una liberación conjunta de Three G, Una tragedia de autoayuda .

Justo a tiempo para las vacaciones, Angry Christmas es un sabroso manjar en todo su estruendo y estruendo. Mira el muy Video NSFW bajo su propio riesgo.

Ron Hart

David Bowie, Lázaro

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Mira hacia arriba, hombre, estoy en el cielo. Casi sonó como una burla destinada a ser escuchada inmediatamente después del inesperado fallecimiento de David Bowie solo dos días después de lanzar su último álbum de estudio y el mejor LP de este año, ★; y ser una letra de la mejor canción del disco.

Nos estaba diciendo que iba a morir a través de un increíble jazz-rock, trabajando con el grupo del gran saxo Donny McCaslin con un sentido de unidad magníficamente centrado en su ritmo colectivo.

Luego, más tarde en el otoño, escuchar esa versión efectiva cantada por el actor Michael C. Hall en la banda sonora de la producción teatral. Lázaro en el que Bowie estaba trabajando antes de su muerte, era solo piso. Aquí hay un hombre que había vencido a la misma enfermedad que nos arrebató a Bowie, encarnando a uno de los personajes más icónicos del artista, el extraterrestre Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra y darle un renacimiento de las cenizas de su creador.

Es algo profundo y hermoso, esta canción. El 10 de enero se cumplirá un año desde que se supo la noticia, y es probable que todavía nos esté burlando de nosotros desde el cielo.

Radiohead, El amor verdadero espera

Es una canción que ha estado en el arsenal de Radiohead desde 1995. Pero para finalmente escuchar la versión oficial de estudio de True Love Waits, lo más destacado de la sublime de este año Una piscina en forma de luna , es tan deslumbrante como la primera vez que lo escuchaste en vivo.

Reposacabezas para asiento de coche , Justo lo que quería / no solo lo que necesitaba

Gracias a la irritabilidad de último minuto de Ric Ocasek, esta canción solo existe en rachas limitadas en YouTube. Pero la brillante repetición de Will Toledo del riff Just What I Needed para destacar el Adolescentes de la negación es todo lo que hace de CSH el único acto de indie-pop que importa en 2016.

Veintiún pilotos , Estresado

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El efecto de Sublime en la radio moderna de rock comercial no está mejor plasmado que a través de la música de Twenty One Pilots. Este alegre paseo en bicicleta de una canción fue el atasco del verano, y ningún otro grupo ha utilizado el reggae como palanca para entrar en el Top 40 mejor desde The Police. Si has estado durmiendo en su nuevo álbum asesino Cara borrosa , necesitas despertarte.

Lady Gaga, Corazón de diamante

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En 2014, Lady Gaga fue el nuevo KD Lang de Tony B, ya que el dúo deslumbró al circuito de las abuelas con su conjunto de estándares de salón. Mejilla con mejilla . Pero en 2016 Gaga regresó al juego en solitario con el impresionante Joanne , un álbum destacado por esta impresionante puñalada del pop brujo de Stevie Nicks producido por Josh Homme. Ahora que vive en la antigua casa de Frank Zappa, será increíble ver qué movimientos de rock hace Gaga en 2017.

The Weeknd, Starboy

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El último álbum de The Weeknd definitivamente podría haberse beneficiado del mojo de colaboración entre él y Daft Punk que imbuye su gran corte de título; ¿O es solo que este espacio proto-Giorgio es simplemente tan bueno que el resto de Chico estrella palidece en comparación?

Kyle Dixon y Michael Stein, tema principal de Stranger Things

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Tenía 10 años en 1983. Y el tema de apertura del mejor programa de televisión de este año creado por Kyle Dixon y Michael Stein de Austin synthwave mavericks SURVIVE captura a la perfección la sensación de ese período en su cálido resplandor de alma Commodore que es tan omnipresente como la época que emula. como la musica de Jinete caballero .

Solange, Grullas en el cielo

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Cuando toda la bebida, el baile y el sexo no le quitan el dolor de corazón, Solange mira hacia el cielo en busca de inspiración y elabora un himno de soul al estilo de Minnie Ripperton para todas las edades. Es una canción que se vuelve aún más hermosa con cada escucha.

Beyoncé, problemas de papá

Mientras tanto, la hermana mayor Bey se está deleitando por completo con este período de Spirit in the Dark de su divagada carrera. Pero LIMONADA no es la obra maestra que destroza el mundo como la alaban los críticos; más bien es un LP de vg + Beyonce incrustado con sus maniobras creativas más aventureras hasta el momento. El mejor de los cuales es este testimonio de sus raíces en Texas que es el mejor crossover de R & B / country desde que Ray Charles se enfrentó a Hank Williams.

Kanye West, Lobos

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Lobos es probablemente la canción más manipulada por los excesivos retoques de Ye de Pablo durante el año pasado. Sia y Vic Mensa aparecen en la canción, luego fueron reemplazados por un outro de Frank Ocean. Luego, Sia y Vic Mensa están de vuelta en una versión actualizada del álbum con la contribución de Ocean dado su propio lugar en la lista de canciones como Frank’s Track. No importa. En todas sus formas, sigue siendo el corazón católico temperamental, angustiado e inquisitivo de #TLOP , tirando de todas las demás emociones proyectadas en este álbum a la tierra.

Ilana Kaplan

Beyoncé , Toda la noche

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Quizás la pista más épica deBeyoncé's LIMONADA , All Night es el resumen perfecto de un álbum lleno de angustia, tragedia y empoderamiento. A través de esta canción, vemos un hermoso renacimiento sónico a través de cuerdas, acordes de guitarra fuertes y la voz conmovedora de Bey. Con una mezcla de R&B y rock, All Night trae LIMONADA círculo completo de la manera más hermosa posible.

MUNA , Conozco un lugar

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Después de un año de tumulto y tragedia, MUNA entregó un himno para los espacios seguros en I Know A Place. La pista mezcla sonidos de sintetizador de los 80 con pop melancólico y es el primer sencillo de su próximo disco. Sobre tí , vence en febrero. El trío de Los Ángeles lanzó esta canción justo a tiempo para llegar a las listas de fin de año.

Kiiara , Siente

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Kiiara, de veinte años, salió de la nada este año con la pista Gold, pero realmente se destacó en el segundo sencillo Feels (que nos dio todas las sensaciones). El pop del futuro mezclado con R&B nos hizo enamorarnos de la cantante de Illinois y nos recordó a Purity Ring mezclado con CHVRCHES.

James Blake ft. Bon Iver, Necesito un incendio forestal

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Realmente no hay mejor colaboración que James Blake y Bon Iver. Mezclando gospel con jazz y trip-hop, el dúo elaboró ​​cuidadosamente una canción que es perfecta para bailar y llorar. Juntos crearon el equivalente sinfónico de múltiples arcoíris cruzando el cielo.

Courtney Marie Andrews , Irene

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Puede que no conozcas a Courtney Marie Andrews, ella ha estado lanzando álbumes desde 2011. Hacer del country-folk su misión, Andrews suena como una joven Joni Mitchell y nos trae de regreso a los años 60 con su hermoso falsete en Irene. Ella es discreta y lo está matando en el ámbito de la cantautora.

Maggie Rogers , Alaska

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Comencemos con esto: Maggie Rogers hizo llorar a Pharrell con la canción Alaska. La graduada de la NYU escribió el paisaje de ensueño electro-pop en 15 minutos, una canción que resumía una caminata que hizo en Alaska. Las armonías folk-falseto podrían ser la cosa más hermosa que jamás hayamos escuchado.

Tove Lo , Verdadero desastre

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Tove Lo hizo este año en pop con dos palabras: SEÑORA MADERA . Su single True Disaster muestra que no te importa un carajo y aún así hacer una melodía pop perfecta. Es la combinación perfecta de sensualidad y sensualidad, y late a través de tu cuerpo.

Ariana Grande , Dentro de ti

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El dark-pop fue un buen look para Ariana Grande este año. Into You mostró un lado más maduro a la controvertida cantante. Con un bajo fuerte y un poco de peligro, Grande encontró su independencia en esta joya humeante.

Pinar , Viejos amigos

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Old Friends de Pinegrove suena como si fuera nostálgico por The Get Up Kids y Built To Spill. Como abridor del récord de la banda de Nueva Jersey Cardenal , el cuarteto combina música americana, emo e indie-rock sin esfuerzo.

Béisbol moderno , Cantante de bodas

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El pop-punk regresó a través del cuarteto de baja fidelidad de Filadelfia Modern Baseball. Wedding Singer suena como un viejo sencillo de Weakerthans, excepto que la banda teje la idea de las redes sociales en sus letras, por lo que hay un giro actual.

Hayley Kiyoko , Una mala noche

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Hayley Kiyoko es una de las estrellas del pop más subestimadas en este momento. One Bad Night se trata de libertad infinita y de tomar el control de tu vida. A través de melodías de dream-pop de los 80, oohs y aahs , Kiyoko hizo un golpe eléctrico que puedes imaginarte Ventajas de ser un marginado estilo cabalgando de arriba hacia abajo en la noche.

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