Hollywood tiene todos sus huevos en la canasta de franquicias, pero las series de gran éxito son un bien finito.Paramount / Sony Si no es un punto de inflexión, Hollywood al menos se encuentra en una encrucijada en este momento. Los presupuestos de producción son altísimo en los últimos 25 años, con un aumento constante del número de imágenes de 100 millones de dólares desde 1995. Cada vez más, estas costosas empresas se reservan para películas de franquicia y marcas preexistentes, ya que el material nuevo para la pantalla ha caído en desgracia en la taquilla. . El problema es que la totalidad de Hollywood está hambrienta de grandes productores de dinero, que son un bien finito. Las conclusiones recientes e inminentes de muchas de las franquicias de alto perfil de la industria exacerban aún más el problema.
El principal Guerra de las Galaxias La saga ha llegado a su fin después de una trilogía secuela divisiva y decreciente. La mayor iteración del Universo Cinematográfico de Marvel concluyó en 2019 con un reequipamiento ambicioso pero incierto en marcha . La Transformadores y Star Trek series están en medio de una reconstrucción. La Rápido y furioso franquicia se acerca a su último cuarto de milla.
En términos de contenido nuevo, hay éxitos recientes sólidos como una roca como el de Paramount Un lugar tranquilo serie, Warner Bros. ' Eso capítulos y Sony Sonic el erizo . Pero parecen un poco limitados en la forma en que realmente no puedes expandirlos como lo harías en la MCU y tener esta gran franquicia de plataforma amplia, Bruce Nash, fundador del servicio de seguimiento y análisis de taquilla The Numbers, dijo a Braganca.
Entonces, ¿qué debe hacer un estudio si se encuentra mirando el barril de un armario de franquicia estéril?
Cambiando los hábitos de desarrollo
Hoy en día, los principales estudios de Hollywood han reducido significativamente sus divisiones de desarrollo hasta el punto de que ya no se parecen a sus predecesores. Si bien esto ahorra una montaña de recursos que son inciertos para generar un retorno de la inversión, también deja a Hollywood en una estasis homogénea de estrategias de programación de ideas afines.
Los estudios solían tener hasta 100 proyectos en varias etapas de desarrollo a la vez, dijo a Braganca Barry London, ex vicepresidente del grupo cinematográfico de Paramount Pictures. Paramount tuvo mucho éxito en la creación de una filosofía de tienda de campaña. Lo que intentamos hacer alrededor de Navidad y principios del verano, e idealmente en primavera y principios del otoño también, es tener una película al estilo de una tienda de campaña en la que pudiéramos colgar el resto de nuestro calendario de lanzamientos.
Paramount solía incursionar en las principales secuelas ( El Padrino trilogía), franquicias comerciales ( Indiana Jones , Misión imposible , Star Trek, Jack Ryan ), obras de teatro específicas de género como el terror ( Viernes 13 ) y relaciones de cultivo de talento con personas como John Hughes y Eddie Murphy. Fue una constante mezcla y ubicación estratégica de todas estas películas, dijo London.
Pero el énfasis en buscar, identificar y desarrollar nuevas ideas en Hollywood ahora se ha desplazado hacia el reciclaje de bibliotecas y la reventa al público de marcas conocidas.
Reutilización de la propiedad intelectual
El reciclaje es una tradición de Hollywood hoy en día, dijo a Braganca Jeff Bock, analista sénior de taquilla de Exhibitor Relations.
Disney confía en Marvel y Star Wars como los bloques de construcción fundamentales de Disney + mientras el estudio rehace su biblioteca de clásicos animados en acción en vivo para estimular los ingresos de taquilla. Warner Bros.se está preparando para vender audiencias en el séptimo Batman de pantalla grande de acción en vivo el próximo año. Bock apunta a la velocidad a la que Sony ya está reiniciando Cazafantasmas después de la recepción aburrida de la película de 2016. Dondequiera que mires en Hollywood, puedes encontrar una idea conocida que se renombra, se vuelve a empaquetar y se revende de una forma u otra.
Ciertas propiedades están particularmente maduras para esta estrategia de introspección. Los espectadores que eran niños cuando vieron películas originales y ahora tienen sus propios hijos se ven arrastrados por la nostalgia y se alimentan de estos ciclos de vida de 20 años de relevancia restaurada. La continuación de Sony del Jumanji La serie es uno de los muchos ejemplos. El hecho de que esta estrategia funcione es lo que ha encerrado a Hollywood en un ciclo de retroalimentación de remakes, reinicios, secuelas y precuelas. En algún momento, sin embargo, el público se cansa de todo.
Creación de nuevas franquicias
Con las principales series de películas del momento comenzando a perder fuerza, la pregunta lógica es cuál es la mejor manera de reemplazarlas. Hollywood subsiste con una dieta constante de rentables tentáculos de más de 100 millones de dólares. Pero convencer al público de que se presente en masa a una nueva aventura de gran presupuesto como la próxima Duna es una tarea hercúlea.
Disney, el rey de taquilla tan recientemente como en 2019, ha intentado y no ha podido impulsar una serie de nuevas y costosas franquicias de acción en vivo en los últimos 20 años ( TRON: Legado , Principe de Persia: Las arenas del tiempo , Oz el grande y poderoso , El llanero solitario , John Carter , El mundo del mañana , Una arruga en el tiempo , El cascanueces y los cuatro reinos , Aves de Artemisa ). Otros estudios se han unido a la desgracia con nuevos lanzadores de franquicias esperanzados que estaban muertos a su llegada, como ascenso a Júpiter , Pan , Rey Arturo: Leyenda de la espada y Motores mortales .
Si Harry Potter es la última verdadera gallina de los huevos de oro, o soplón de oro por así decirlo, lo que significa que Hollywood todavía está buscando activamente su próxima gran franquicia cinematográfica original, dijo Bock. Así de difícil es crear estas nuevas series de películas. Con un sangriento rastro de taquilla de costosos fallos de YA, puede ver por qué los ejecutivos no se apresuran a ensillar a ningún caballo nuevo últimamente.
Hay que defender que Los juegos del hambre es la última franquicia de mega dólares nueva en la pantalla que ha entregado Hollywood. El auge del entretenimiento en el hogar y la explosión de la televisión han aumentado el grado de dificultad de las nuevas películas que intentan romper la atracción gravitacional de nuestros sofás. Los estudios no pueden simplemente aproximarse al sabor de la semana con una carpa de verano hueca impulsada por efectos.
La parte más difícil de este negocio es encontrar nuevas propiedades viables, dijo London. No puede limitarse a un estilo de película. El éxito de Paramount en los años 70, 80 y 90 se redujo a una variedad increíble. Pasamos de Indiana Jones y el templo de la perdición a Condiciones de cariño en seis meses. Esas películas no tienen nada en común. Se trataba de la diversificación de horarios.
¿Qué más pueden hacer los estudios?
Cuando se encuentra atrapado entre una franquicia vacilante y la falta de nuevas propiedades de mil millones de dólares, Nash ve tres movimientos potenciales para los estudios en el mercado actual.
1) Realice una expedición de compras para intentar encontrar algo nuevo que desarrollar basándose en una propiedad existente. 2) Intente reiniciar o repensar una franquicia existente. 3) Regrese a las raíces de un estudio y encuentre una propiedad antigua que pueda implementarse como un nuevo universo similar a cómo MonsterVerse se construyó en una franquicia muy amplia, dijo.
Si bien Hollywood todavía tiene series independientes exitosas como Misión imposible , no hay muchas opciones prometedoras para convertirse en el próximo Star Wars, Marvel, Rápido y furioso o DC, una franquicia multiplataforma que enriquece el estudio. Para desarrollar mejor las mini-grandes franquicias como John Wick , es importante centrarse en el público objetivo. Por ejemplo, London señaló cómo el Viernes 13 La serie siempre ha atraído a una audiencia limitada pero fanática que siempre fue confiable. No es diferente La estrategia de Blumhouse hoy . Sin embargo, elevarse a la siguiente estratosfera de relevancia de taquilla que conlleva un estudio es el verdadero e insuperable desafío.
Intentas encontrar algo que sea un fenómeno cultural real y luego lo recoges y lo conviertes en una serie de películas, dijo Nash. Los estudios hacen esto a menudo: obtienen la licencia de un libro y luego hacen una película. Es bastante fácil convertir eso en un éxito de nivel medio que le haga ganar al estudio $ 50 millones en ganancias. Es muy difícil hacer eso con un verdadero éxito de taquilla. Juegos del Hambre es la excepción.
Por cada axioma de Hollywood que intenta imponer la sabiduría empresarial convencional, siempre sale una película que demuestra que está equivocada. Pero el pasado reciente está plagado de cadáveres de costosas ambiciones de Hollywood y el futuro cercano no ofrece un camino claro hacia un resurgimiento de lo nuevo.
Movie Math es un análisis de sillón de las estrategias de Hollywood para grandes estrenos nuevos.
