Cómo Disney logró conquistar Hollywood.Marvel Studios En julio, Disney rompió su propio récord de taquilla mundial de 2016 de $ 7,61 mil millones, y lo hizo con cinco meses restantes del año. Como octubre Maléfica: Maestra del mal , De noviembre Congelado II y de diciembre Star Wars: El ascenso de Skywalker Con todo el trueno en los cines, el Ratón amenaza con la marca inaudita de $ 10 mil millones cuando todo esté dicho y hecho. Pero no necesita un repaso en el dominio de la taquilla de Disney. Conoce bien la tortuga del estudio y la liebre que lleva en Las guerras de franquicias de Hollywood . Pero como es solo humano, el éxito engendra enemigos. La épica racha de victorias de Disney durante la última década, en contraste con las continuas luchas de la industria cinematográfica contra el avance del streaming, ha convencido a algunas audiencias de que Disney es el enemigo del cine.
En realidad, nosotros son los culpables. Disney no es un monstruo, es solo el estudio más adecuado para sobrevivir al mercado cinematográfico actual, un ecosistema que nosotros mismos moldeamos.
Alrededor del año 2000, los seis principales estudios cinematográficos estaban lanzando un total combinado de aproximadamente 200 películas por año. Hoy, ese número se ha reducido en aproximadamente un 25% (el año pasado, Big Six lanzó 114 películas en cines). ¿Por qué? Las últimas dos décadas han visto un aumento dramático en entretenimiento en casa —DVD y Blu-ray, una sorprendente mejora en la calidad de la televisión y el comienzo de la era del streaming. A finales de año se habrán emitido unas 520 series con guión. Como resultado, el modelo teatral ha sido el más afectado por el creciente volumen de atractivas opciones de entretenimiento en el hogar que bombardean a los consumidores durante los últimos 20 años. Las ventas de boletos en América del Norte han ido disminuyendo constantemente desde 2002 y, en respuesta, los parámetros de una apuesta teatral que valga la pena se han restringido.
Los estudios se han vuelto mucho más económicos en sus inversiones en la pantalla grande por necesidad, lo que también significa que todo Hollywood se ha vuelto mucho más reacio al riesgo. Los conceptos nuevos para la pantalla son increíblemente difíciles de lanzar en el estrecho mercado teatral actual. Por mucho que las audiencias denuncien la falta de originalidad de Hollywood, la verdad es que votamos sin billeteras. Entonces, cuando se ofrecen tarifas originales y diversas como El odio que das , Reserva inteligente y Tarde en la noche Todos fracasan, los estudios se ponen muy nerviosos con las ideas que no están conectadas con propiedades preexistentes. No podemos criticar a la industria y al mismo tiempo darle la espalda al tipo de contenido que afirmamos que anhelamos.
Como Forbes 'Scott Mendelson escribió recientemente:
Si Disney fuera declarado monopolio y se dividiera en tres compañías, el público no comenzaría a ver como por arte de magia Stuber , Todo el dinero del mundo o Pleno verano en teatros en masa. Tendría múltiples estudios 'nuevos' que harían películas 'tipo Disney', específicamente el tipo de franquicias convencionales de IP y personajes específicos que ahora conforman el lanzamiento de estudio estereotipado.
En este vacío, Disney se ha convertido en el estudio mejor equipado para aprovechar los cambiantes hábitos de visualización de las audiencias. El CEO Bob Iger ha encabezado una brillante estrategia de adquisición de marca en los últimos 15 años, esto ha llevado a estudios de renombre como Pixar, Marvel, Lucasfilm, que se han combinado por aproximadamente $ 34 mil millones en la taquilla mundial desde que fueron adquiridos, y 21st Century Fox bajo el paraguas de Disney. Esta es la mejor colección de propiedades intelectuales de todo Hollywood. Marvel es el la creación de mayor éxito en la historia de Hollywood; Guerra de las Galaxias es posiblemente la franquicia cinematográfica estadounidense más venerada; y Pixar es una mina de oro familiar de cuatro cuadrantes. Agregue el jugoso de Fox Avatar franquicia y las divisiones de animación y acción en vivo de Disney, y puede ver por qué están liderando en una era en la que el público solo confía en los títulos establecidos.
La escala está de moda hoy en Hollywood y el flujo de efectivo repetitivo, es decir, las secuelas son el núcleo de esa estrategia. La fuerza impulsora detrás de la adquisición de Fox por parte de Disney fue el deseo de competir mejor con Netflix —Un estudio que controla a la perfección tanto la producción como la distribución. La única forma de competir con ese tipo de verticilización es aumentar su volumen y expandir su esfera de influencia. Al momento de escribir estas líneas, Disney controla un increíble 38% de la taquilla nacional. La siguiente marca más cercana de los últimos 20 años es… Disney en 2016 (26,3%). Una razón de esto es que Disney, con su vasto cofre de guerra de IP imperdible, es el más adecuado para el modelo de lanzamiento actual.
Hace treinta años, los multicines reproducían todas las películas convencionales disponibles, dando a los compradores de entradas una gran variedad de opciones para elegir un viernes por la noche. Ahora, los múltiplex reproducen una o dos películas más importantes en varias pantallas a lo largo del día. Esto ha enfatizado aún más la importancia del fin de semana de estreno de una película, que está hecho a la medida del contenido que domina la conversación de Disney. Si no ve una Marvel o Guerra de las Galaxias éxito de taquilla justo cuando llega a los cines, cae presa de la cultura del spoiler, el mayor temor de un consumidor en la era de las redes sociales informativas. Vengadores Juego Final desmanteló toda comprensión de los debuts modernos cuando ganó un récord de 357 millones de dólares tras su lanzamiento; 12 de las 23 funciones de MCU han ganado al menos $ 100 millones en sus cuadros de apertura.
El poder de Disney en este momento le permite forzar a las cadenas de cines para que se bifurquen en un inaudito 65% de la venta de entradas . Eso puede convertirlos en una especie de matón, pero ciertamente no en un enemigo. Si lo tienes, haz alarde de ello, ¿verdad?
El éxito de The Mouse House ha tenido un efecto dominó en otros estudios y muchos persiguen su propio universo cinematográfico compartido tras el éxito de MCU. Las propiedades inmobiliarias de primera en el calendario de lanzamientos también se han vuelto más difíciles de conseguir. Nadie quiere competir con Magic Kingdom, por lo que los estudios rivales huyen de los fines de semana que Disney ya ha reclamado, lo que comprime el calendario y dificulta que las carpas rivales despeguen en la taquilla.
Por mucho que nos gustaría proyectar los temores de nuestra industria en un malvado hombre del saco, la dura verdad es que Disney simplemente se está aprovechando del entorno cinematográfico que el público ayudó a crear. Simplemente resulta que son mejores en hacerlo que todos los demás en este momento.
