La industria del cine sigue evolucionando, pero ¿evolucionarán con ella los estudios y las salas de cine?Malik Dupree para Braganca Hace solo unos pocos años, la industria cinematográfica se vio atrapada por el concepto de la sala de proyecciones de Sean Parker. El cofundador de Napster (y ex presidente de Facebook), que había interrumpido el negocio de la música en la década de 1990, estaba buscando hacer lo mismo en Hollywood al lanzar un servicio de transmisión premium que haría que las películas estuvieran disponibles en los hogares de los espectadores el día de su lanzamiento. En otras palabras, las familias podrían ver el último éxito de taquilla de Marvel por $ 50 desde la comodidad de sus salas de estar en lugar de hacer el viaje al cine local.
Lo que comenzó como un simple germen de una idea pronto comenzó a echar raíces, con algunas de las figuras más poderosas de la industria, incluidas Steven Spielberg , J.J. Abrams y Peter Jackson - supuestamente apoyándolo. Se sentía como si se acercara un cambio sísmico. Pero, como es habitual en la mayoría de las posibles revoluciones, el plan de Parker pronto se encontró con oposición y estalló antes de que pudiera incendiarse.
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Pero si su visión específica para el futuro del cine está muerta, el concepto de ver películas en casa justo cuando llegan al multiplex sigue siendo una posibilidad tentadora, especialmente porque la venta de entradas para el teatro se ha incrementado. disminuyó constantemente desde 2002 y los grandes estudios que no pueden competir en el ecosistema de éxito de taquilla impulsado por IP se venden pieza por pieza. Es posible que nos hayamos despedido de Screening Room, pero ¿podría un servicio como este resurgir de las cenizas? Si es así, ¿cómo sería esa plataforma para los consumidores?
Por qué la sala de proyección era básicamente DOA
La razón detrás del fracaso del lanzamiento de Screening Room fue en gran medida doble: hubo una resistencia masiva de las cadenas de cines que no estaban convencidas de su viabilidad y una falta de unidad entre los estudios. En los Estados Unidos, las tres principales cadenas de cines que dominan el mercado son AMC Entertainment, Regal Cinemas y Cinemark Theatres. Si bien AMC estaba dispuesta a hacer negocios con Screening Room, tanto Regal como Cinemark (junto con el popular teatro de lujo Alamo Drafthouse) se resistieron.
La interrupción de los servicios de transmisión ya era una preocupación importante para los expositores, ya que algunos consumidores están dispuestos a esperar fuera de la ventana para ver una película en casa en lugar de ir al cine, Daniel Green, director del Programa de Maestría en Administración de la Industria del Entretenimiento en Heinz College y ex ejecutivo de producción de televisión, dijo a Braganca.
Para complicar aún más las cosas, la falta de transparencia entre el equipo de Parker y los expositores con respecto al tipo de plan de reparto de ingresos se establecería. En un momento dado, se flotó una cifra del 40 por ciento, aunque según todos los informes, Screening Room tuvo problemas para vender adecuadamente su modelo de negocio a las cadenas de cines.
Los expositores aún no están convencidos de que ofrecer un acceso más temprano a las películas en el hogar resultará en una mejora sostenible de su propia situación financiera, dijo John Calkins.asesor de la industria en Ownzones Entertainment Technologies y ex presidente de programación de AMC Theatres.
En cuanto a los estudios, los informes sobre su supuesto interés variaron enormemente, con algunos medios reclamando que Universal, Sony y Fox tenían un interés serio y otros insistiendo simplemente habían tenido una reunión informativa. Según los informes, Disney y Warner Bros. no estaban dispuestos a comprometerse, eliminando a dos de los jugadores más poderosos de Hollywood de la ecuación.
Si los seis estudios principales se hubieran alineado y hubieran deseado acelerar la disponibilidad de películas para los consumidores en el hogar, podrían haber ejercido más presión sobre los exhibidores para que consideraran este nuevo método de ir al cine. Pero dado que Hollywood estableció un récord de taquilla nacional en 2018, parece que las cadenas de cines difícilmente estarían lo suficientemente desesperadas como para considerar tomar un riesgo tan grande, a pesar del menor tráfico peatonal que han experimentado.
¿Veremos un servicio de transmisión en casa de primera ejecución en un futuro próximo?
De hecho, ya tenemos uno. Cine en casa de alfombra roja , que alquila películas de estreno por entre 1.500 y 3.000 dólares cada una, fue fundada recientemente por el director ejecutivo retirado de Ticketmaster, Fred Rosen, y el experto en distribución de películas Dan Fellman, y ha llegado a acuerdos con las sucursales de Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna y Disney's Fox. Pero con costos tan significativos, incluida una tarifa de instalación de $ 15,000 y un proceso de solicitud intenso (sin mencionar un límite de tarjeta de crédito de $ 50,000 o más), es justo decir que no será el servicio preferido por la gente común.
¿Pero podría ser otro servicio? Es difícil ignorar las realidades modernas de la industria del cine y el cine. En el Hollywood contemporáneo, la propiedad intelectual establecida es el principal depredador, y el flujo de efectivo repetitivo (secuelas, comercialización) es el rasgo darwiniano de la supervivencia. Aquellos que no pueden monetizar constantemente los éxitos de taquilla o que carecen de la biblioteca y / o escala necesarias para competir con un estudio rico en marcas como Disney pueden estar avanzando hacia la extinción. Por eso los Murdoch apretaron el gatillo vender los principales activos de entretenimiento de 21st Century Fox y por qué Paramount Pictures recientemente hizo un trato de películas múltiples con Netflix. Los estudios más pequeños que no albergan una Marvel o Pixar pueden no tener el armamento para competir.
Debido a que los dramas con sesgos para adultos, las comedias románticas y los vehículos estrella (el tipo de películas que solían atraer grandes números en la taquilla) han perdido popularidad, los teatros han comenzado a reinventarse como experiencias de lujo con asientos acogedores, cenas exclusivas y bebida alcohólica. Todo es un intento de combatir la disminución del interés en la experiencia estándar de ir al cine, una tendencia que algún día podría resultar en que los cinéfilos abandonen los cines por completo y se registren en un servicio premium de visualización en el hogar como Screening Room.
La industria del cine debe hacer que valga la pena romper la atracción gravitacional de su sofá, dijo Allen Adamson, profesor asociado adjunto de la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York y autor de Shift Ahead , que explora cómo las marcas siguen siendo relevantes en el mundo cambiante de hoy. Algunas empresas se niegan a evolucionar y se han vuelto miopes. Las organizaciones existentes esperan demasiado para participar y, cuando lo hacen, la competencia es demasiado fuerte. No tienen la experiencia ni el aprendizaje para cambiar su negocio.
Ya estamos viendo que los cines experimentan con una versión modificada de la visualización en casa, aunque no de una manera en la que mantengan la propiedad.
Parece más probable que un servicio premium a domicilio llegue al mercado una vez que un puñado de estudios haya decidido que es imperativo subsanar el déficit financiero, dijo Calkins. Cada venta a SVOD de una película que anteriormente tenía una fecha de estreno: Mowgli , La paradoja de Cloverfield, etc., no es más que una decisión al margen de los estudios preocupados por sus películas de cada vez más alto presupuesto. En otras palabras, los estudios de cine están evaluando el mercado y decidiendo que las ganancias potenciales disponibles al evitar por completo los cines son más atractivas que el riesgo de un estreno en cines con ventanas.
Si la industria del entretenimiento en su conjunto se dirige hacia la distribución digital y adyacente a la nube, ¿deberían los expositores al menos considerar ceder y colaborar con un servicio de transmisión en casa asequible? La Asociación Nacional de Propietarios de Teatros se negó incluso a sentarse con Screening Room hace unos años. ¿Puede permitirse seguir ignorando el panorama cambiante?
Creo que eventualmente los expositores y los estudios tendrán que llegar a un acuerdo sobre una experiencia de hogar premium de primera ejecución, dijo Green. Habrá una presión continua sobre los expositores para que obtengan ganancias. También es una ventaja para los estudios considerar alternativas. Los expositores y estudios tienen que encontrar una manera de atraer a más personas en la eventualidad de que la ventana teatral se contraiga drásticamente.
Entonces, ¿cómo funcionaría esta nueva plataforma?
Como un encanto, con suerte. Pero es más fácil decirlo que hacerlo.
Parte de lograr que los consumidores compren una nueva idea es hacer que sea realmente fácil de probar y luego usar, dijo Adamson. Apple TV y los videos a pedido a través de Comcast y Verizon han tardado varios años en cambiar los hábitos de los consumidores y hacer que se sientan cómodos viendo películas más nuevas en casa.
Es probable que podamos considerar a los espectadores más jóvenes, que están programados para interactuar con varias pantallas a la vez, preparados y listos. Pero Adamson enfatiza que los consumidores necesitan sentir la libertad de opciones de precios flexibles. Por ejemplo, sugiere un sistema que cuesta $ 20 por una película que se estrenó durante cuatro semanas, $ 40 por una película que se estrenó en dos semanas y $ 60 por una película que llegó a los cines ayer. Dé esa flexibilidad de precios y encontrará el punto de inflexión en cuanto a dónde puede desbloquear esa oportunidad comercial.
Calkins ve un modelo algo similar con $ 19,99 que probablemente sea el óptimo, pero $ 29,99 todavía está probando bien con los consumidores.
Las películas generalmente se lanzan en DVD alrededor de 12 a 16 semanas después de su estreno en cines. HBO suele recibir películas ocho meses después de su estreno. Netflix hereda las películas de Disney alrededor de seis meses después de que lleguen a los cines (aunque ese arreglo pronto se disolverá). Amazon Studios pone sus propias películas en Prime Video aproximadamente tres o cuatro meses después de que lleguen a los cines.
Si bien la mayoría de las fuentes con las que hablamos están de acuerdo en que una estrategia de lanzamiento de día y fecha es simplemente un salto demasiado drástico de este sistema actual, sí creen que un modelo de tres a cuatro semanas después del lanzamiento podría convertirse en una realidad en el futuro cercano.
Napster pudo haber sido libre, pero incluso Sean Parker aprobaría ese trato.
