Eric Clapton y Mark King actuarán en The Prince’s Trust Rock Gala 2010 con el apoyo de Novae en el Royal Albert Hall el 17 de noviembre de 2010 en Londres, Inglaterra.Ian Gavan / Getty Images A menudo hiperbolizamos a los grandes artistas como maestros en la evolución de su género, pero pocos pueden realmente apostar por esa afirmación como Eric Clapton.
Este fin de semana, Eric Clapton celebra cuán lejos ha evolucionado el papel de la guitarra eléctrica en la música rock durante los últimos 55 años mientras toca dos noches en el Madison Square Garden. Domingo 19 de marzo , y Lunes 20 de marzo .
Para muchos de nosotros, fue uno de los primeros músicos que seguimos cuando entramos en AOR. También es quizás la mayor advertencia contra los excesos de abuso de drogas que el rock 'n' roll haya visto jamás: el propio Clapton admitió en su autobiografía de 2007 que estaba sorprendido de haber sobrevivido relativamente ileso a la década de 1970. Bueno, al menos en el sentido físico y mental; En términos de su reputación, los últimos 40 años han visto a Clapton, una vez promocionado como un dios de la guitarra eléctrica, convertido en uno de los parias de la hinchazón del rock convencional.
Y no es solo Clapton el símbolo; es su trabajo en solitario lo que ha provocado la mayor ira de los fanáticos de la música justos que han puesto su propia credibilidad callejera en lo mal que pueden perseguir al guitarrista en público.
Por supuesto, Clapton no se ha hecho ningún favor para mantener su reputación. Que diatriba racista, borracho prosiguió durante un concierto en Birmingham en 1976 (cuyo contexto es anterior a los actuales sentimientos al revés que inspiraron el Brexit) seguramente no ayuda en su caso entre el set de Fuck Eric Clapton. Pero considera esto: tus preciosos Parquet Courts nunca se cagarán con Eric Clapton, quien a sus 72 años con daño nervioso aún puede cortar la cabeza a tu banda de rock indie favorita actual como una espada de ginsu caliente.
Obviamente, cuando se trata de profundizar en la discografía de Clapton, irás directamente a los Yardbirds, Cream, Blind Faith y Derek & The Dominoes en los más de 20 LP en solitario que el inglés lanzó entre 1970 y el año pasado. Pero si puede encontrar en sus lóbulos prefrontales ignorar el concepto de Eric Clapton como un idiota del rock corporativo, descubrirá el cancionero de un hombre con profundas raíces en el blues y el R&B estadounidenses, intercalado con coqueteos en el reggae, el folk, country y jazz en el camino.
Permítase caer en su catálogo sin prejuicios, y es posible que se sorprenda gratamente de algunas de las vibraciones positivas que descubrirá a lo largo de su descenso al reino de Dios. Aquí hay cinco Eric Clapton que merecen ser venerados mucho más de lo que son en la actualidad.
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5) Todavía lo hago (2016)
En cualquier discusión sobre el verdadero quinto Beatle, Eric Clapton tiene tanta piel en ese juego como Harry Nilsson, Billy Preston o Klaus Voormann (aunque todos sabemos que este honor siempre ha pertenecido a Sir George Martin, incluso más ahora a raíz de su fallecimiento el año pasado).
Clapton fue uno de los únicos actos en hacer un cameo en un álbum de Fab Four, y podría decirse que fue una parte importante del estilo de composición que George Harrison trajo a la mesa. A pesar de toda la situación de los cornudos con Patti Boyd, Clapton y Harrison eran un dúo dinámico en colaboración entre sí, como pueden atestiguar While My Guitar Gently Weeps y Badge. El éxito de Cream de 1969 incluyó un crédito de composición a Angelo Mysterioso, que era el seudónimo que Harrison usaba debido a sus obligaciones contractuales con los Beatles. Y es un nombre que aparece en el último álbum de Clapton, Todavía lo hago en la canción I Will Be There.
Clapton se niega a admitir si es realmente una pista de Harrison inédita o no, aunque Billboard informó que ese fue el caso en febrero. Escuche la canción y sabrá la verdad, pero este aire de misterio es todo lo bueno de un álbum de Eric Clapton.
Junto con una versión mejorada del 80 por ciento de portadas y el 20 por ciento de la fórmula original que ha estado haciendo desde Reptil, y supervisado por Mano lenta productor Glyn Johns, es uno de los álbumes en solitario más consistentes de Clapton. Incluso hay otra conexión con los Beatles: el retrato de Clapton en la portada fue pintado por Sir Peter Blake, quien contribuyó con obras de arte a la chaqueta de Sargento. Pepper's.
Bonificación: la versión de I Dreamed I Saw St. Augustine de Bob Dylan que hace aquí es sorprendentemente buena.
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4) Desde la cuna (1994)
Clapton no expuso directamente sobre la devastadora pérdida de su joven hijo Conor que impregnó su single de 1991 Tears in Heaven hasta el lanzamiento de su desigual LP de 1998. Peregrino . Pero en la inmediatez de su indescriptible pérdida (una que como padre de un joven activo de la misma edad de Conor me golpea muy profundamente), Clapton se lamentó de la única manera que conocía: sumergiéndose de cabeza en el blues con Desde la cuna.
Para los fanáticos de Clapton que se habían cansado de sus maniobras en el pop contemporáneo adulto que encarnaba en gran medida su trabajo en solitario desde finales de los 70, este fue el reinicio de su carrera que todos habíamos estado esperando. Y el guitarrista nos lo dio a raudales: las interpretaciones electrizantes de gemas oscuras de gigantes del blues tan venerados como Leroy Carr, Lowell Fulson y Willie Dixon son tan inmersivas como todo lo que había hecho desde su época en Bluesbreakers de John Mayall.
Tras la trágica muerte de su amigo Stevie Ray Vaughan (junto con dos de sus propios compañeros de banda), nadie más que Eric Clapton podría haber mantenido vivo el blues en medio de la revolución del rock alternativo.
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3) agosto (1986)
Durante mucho tiempo, pensé que este LP de Clapton de 1986 era el pozo absoluto de la excesiva hinchazón de dinosaurios que impregnaba gran parte de lo que los viejos rockeros de álbumes de antaño estaban produciendo durante los días de Reagan para MTV. Sin embargo, a medida que la generación post-millenial continúa buscando innovación en las viejas maletas de cinta Caselogic de sus padres, la innovadora reutilización de las técnicas de estudio asistidas por Fairlight y Linn ha arrojado una nueva luz sobre la era de mediados de los 80.
Con eso en mente, escuchar con oídos frescos la versión aproximada de Clapton de los sonidos de la radio urbana que lo inspira a él y al productor Phil Collins ofrece agosto (llamado así por el mes en que nació su hijo Conor) una nueva apariencia de genialidad. Se vuelve aún más genial cuando se entera de que la banda del estudio presentaba al tío de Madlib, Jon Faddis en la trompeta y una versión de Behind the Mask de la Yellow Magic Orchestra que Quincy Jones encargó previamente para su inclusión inicial en Michael Jackson. Thriller.
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2) No hay razón para llorar (1976)
Llame a este álbum de Woodstock de Clapton. Se dice que estaba tan enamorado Música de Big Pink que buscó activamente una prueba para ser un miembro oficial de The Band, quienes en ese momento estaban a pocos meses de The Last Waltz.
Clapton claramente, Robbie Robertson aún no estaba listo para renunciar a su concierto, así que Clapton hizo lo mejor que podía hacer: grabar este álbum de 1976 en los estudios Shangri-la del grupo con los cinco miembros, además de un dueto con Bob Dylan, quien le regaló el guitarrista de su tema inédito Sign Language.
Cuando la formación original de The Band finalmente se separó esa noche de noviembre en The Winterland, Clapton logró su sueño cumplido y se unió al grupo en el escenario para una interpretación vertiginosa de Further On Up the Road de Bobby Blue Bland, donde Robertson lo rescató de la completa vergüenza sin problemas. recogiendo su solo de guitarra después de que la correa del hacha de Clapton se soltó.
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1) Hay uno en cada multitud (1975)
Después de la exitosa carrera que disfrutó con su avance en solitario de 1974 461 Ocean Boulevard Eric Clapton se apresuró a golpear mientras el hierro estaba caliente y ansioso por sacar el próximo disco lo antes posible.
Duplicando su creciente amor por Tulsa Sound, su futuro socio compositor JJ Cale, y su obsesión en ese momento con el reggae (en particular, las obras de Peter Tosh y Bob Marley), Hay uno en cada multitud fue más una meditación en Clapton, el cantautor que en Clapton, el ícono de la guitarra, lo que hizo que el título de trabajo original del álbum El guitarrista más grande del mundo (hay uno en cada multitud) una propuesta tan descarada.
Sin embargo, una versión abrasadora de The Sky Is Crying de Elmore James enclavada en las vibraciones del rasta-gospel demostró que seguía siendo el jefe de las seis cuerdas.
