The Velvet Underground y Nico.Facebook No importa cuán bien intencionados fueran nuestros padres, la década de 1960 fue una época de agitación social en la que los niños eran bombardeados a diario con lo inesperado e inimaginable.
Por ejemplo, la vez que mi amigo David y yo descubrimos una habitación secreta en su casa, encima del garaje, que parecía una mazmorra mezquina que podrías ver en Star Trek . Se sentía raro ahí dentro. Había cadenas pegadas a la pared y máscaras, látigos y otras cosas por ahí. Entonces, un día, conduciendo a la ciudad con mi mamá, sonó la radio la Ayudante de la Madre de los Stones.
Oye mamá, dije. Cuando alguien sufre una sobredosis, ¿significa eso que muere?
Inmediatamente desvió el auto hacia un lado de la carretera. ¿Alguien te ofreció drogas? preguntó, señalando su dedo en mi cara. ¡NUNCA TOMAS DROGAS! ¿ME ESCUCHAS? ¡NUNCA!
Recuperando la compostura, preguntó con calma: ¿Dónde escuchaste algo así, cariño?
¡Tómatelo con calma, mamá! Dije. Son solo algunas palabras de una canción que estaban tocando en la radio.
De repente, con la llegada de El subterráneo de terciopelo y Nico el 12 de marzo de 1967, los Stones, que habían cantado sobre crisis nerviosas y chicas estúpidas, no parecían tan malos.
El hermano mayor de mi amigo me enamoró por primera vez de los Velvet, que estaba de regreso de la universidad en las vacaciones de primavera en ese momento. Vestido con una camisa caqui, botas de trabajo y una barba desaliñada, era un tipo radical, un miembro fundador de la SDS (Estudiantes para la Sociedad Democrática) cuyos dedos manchados de nicotina parecían rodar reflexivamente en un puño que había lanzado al aire. cada pocos minutos y gritar algo sobre la gente.
¿Para qué escuchas esa mierda burguesa? exigió, como los Stones Secuelas gritó desde los parlantes de mi amigo Rick. En ese momento solo tenía 13 años y no estaba muy seguro de saber lo que significaba burgués. Y la única persona a la que había oído llamar a los Stones oa cualquiera de las otras bandas que amaba mierda era mi padre, un miembro de The Establishment que fumaba en Salem, conducía un Buick y votaba por los republicanos.
A pesar de lo genial que era el hermano de Rick, sus comentarios me perturbaron.
Las estrellas de rock ricas no son más que cerdos hipócritas, hombre. ¡La revolución viene pronto y estos muchachos realmente lo dicen como es! dijo, dejando caer la aguja en El subterráneo de terciopelo y Nico .
El domingo por la mañana parecía un poco adormilado, pero el ritmo de carga de Waiting For My Man aumentó hasta alcanzar un punto álgido, amenazando con descarrilarse en cualquier momento como un tren que lleva una carga útil de nitroglicerina.
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Oye, chico blanco, ¿qué haces en la zona alta? Reed aguijoneó como un atracador agitando un cuchillo en tu cara mientras los ritmos nerviosos y agitados de los Velvet, cortesía de Moe (Maureen) Tucker, se lanzaban y se tambaleaban mientras Reed recitaba su triste historia del interior de la ciudad.
El enfoque poco ortodoxo de Tucker parecía desdeñar abiertamente el típico estilo de batería 4/4 de la época. En lugar de confiar en la trampa y el sombrero alto, golpeaba los timbales con una furia que hacía que tipos como Ringo y Charlie Watts parecieran predecibles.
La música de The Velvet contrastaba con todo lo de su época. Eran la antítesis de la paz, el amor libre y el poder de las flores. Al igual que el Gato en el sombrero, habían aparecido para poner tu casa patas arriba, asaltar tu botiquín para tragar el Robitussin y arruinar tu fiesta de pijamas con un látigo de cuero negro y bragas peekaboo.
A pesar del genio de Lou Reed para las melodías simples, El subterráneo de terciopelo y Nico Inicialmente se ignoró cuando se lanzó por primera vez. Aunque Velvet Underground tenía una reputación bien ganada por atraernos a los callejones más espeluznantes de la psique humana, también eran capaces de crear baladas tranquilizadoras, como lo demostró el tema de apertura del álbum, Sunday Morning.
Ni Nico ni Lou Reed podrían ser acusados de ser buenos cantantes en ningún sentido tradicional. El tono monótono y apático de Nico (debido al hecho de que era parcialmente sorda) encajaba perfectamente con las turbias baladas Femme Fatale y I'll Be Your Mirror del álbum, mientras que Venus in Furs encontró a Reed recitando una meditación sadomasoquista en staccato Brooklynese sobre un fascinante zumbido de viola que es una parte de baile de harén / una parte de marcha fúnebre.
A pesar de su imagen de indiferencia e inteligencia callejera, Reed era un acólito culto del poeta Delmore Schwartz, con quien había estudiado en la Universidad de Syracuse. 
The Velvet underground y Nico.Facebook
Una cosa que tienes que decir a favor de muchos rockeros baby-boomers es que leen mucho y a menudo hacen referencia a grandes escritores y poetas. Podrías aprender sobre William Blake, Lewis Carroll y Allen Ginsberg en canciones de Bob Dylan y Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim y Van Morrison, los Fugs, Patti Smith y Kurt Cobain, mientras que Brit Glam y rockeros proto-metal Marc Bolan de T, Rex y Robert Plant de Led Zeppelin extraían regularmente la mitología celta, la tradición druida y JRR Tolkien para las letras de sus canciones.
David Bowie (que pronto se transformaría a sí mismo y a su banda en Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) se inspiró en el clásico de ciencia ficción de Arthur C. Clarke (y la película posterior de Stanley Kubrick) 2001: una odisea espacial para escribir su revolucionaria mini ópera A Space Oddity. Érase una vez, ser inteligente era realmente genial. Obsesionado con Edgar Allen Poe, Reed luego reescribió y grabó su propia versión de El Cuervo en 2003.
El debut de The Velvet, o Banana Record, como se le conoció, gracias al icónico diseño de la portada del álbum de Andy Warhol, también acreditó a la superestrella del Pop Art como productor de la banda. Con su nombre garabateado en un lugar destacado en la sobrecubierta del disco, mucha gente pensó, y con razón, que el álbum incluía la música y quizás la voz de Andy Warhol.
En 1967, nada de lo que hizo Warhol pudo sorprender más al público. No solo era una leyenda por sus grabados serigrafiados de colores chillones de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy y la lata de sopa de tomate de Campbell, sino que también produjo una serie de películas experimentales y a menudo imposibles de ver protagonizadas por los adictos y travestis más extravagantes de Nueva York. el extraño elenco de personajes que poblaron la marcha con resaca de All Tomorrow's Parties.
En completo desafío a todo lo decente y moral que representaba la sociedad estadounidense de clase media blanca, Velvet Underground arrastró la escena urbana de las drogas a los suburbios estadounidenses seguros y apartados con los atascos llenos de ruido de la heroína.
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Reed le dijo repetidamente a la prensa que no glorificaba ni abogaba por el uso de drogas intravenosas, sino que lo presentaba objetivamente sin emitir ningún juicio moral. Afirmó que él personalmente profundizó en un inframundo de oscuridad y depravación para exorcizar a sus propios demonios y tal vez al hacerlo podría salvar a alguien más del tipo de tortura que había experimentado. Pero, por supuesto, todo fue terriblemente genial y romántico para nosotros, los niños jóvenes e impresionables.
Quizás la pista más normal del álbum, Run Run Run, un boogie de chico blanco inspirado en John Lee Hooker con letras surrealistas al estilo de Dylan, presenta un solo de guitarra tembloroso y nervioso que se asemeja a un saz turco, lo que reduce la canción a nada más que chispas y astillas. . Los Velvet simplemente no tocaban sus instrumentos como otras bandas. Y nadie más podía jugar como los Velvet.
Ya sea golpeando un raga frustrado con una guitarra de 12 cuerdas inspirada en Byrd en All Tomorrow’s Parties o John Cale golpeando violentamente su viola en Heroin, su estética cruda sentó las bases para que una generación de punks se expresara de la manera más feroz posible. La pista de cierre del álbum, European Son, forja un paisaje sonoro destrozado de energía y caos a través de comentarios ásperos, ritmos irregulares y tambores implacables.
La tensión entre los miembros de la banda siempre ha tenido una forma de agitar y hacer añicos simultáneamente la olla creativa. Pero quizás sus disputas internas fueron una de las pocas formas en que los Velvet eran predecibles.
John Cale, el violista / pianista galés de formación clásica, cuyo bajo proporcionó a la banda una columna vertebral sólida, había estudiado previamente con el compositor minimalista La Monte Young. Cale aportó una sensibilidad de vanguardia a la banda empleando el sonido crudo y el caos que se encuentra en el Free Jazz de John Coltrane y Albert Ayler. 
Lou Reed y Nico.Facebook
Reed y Cale provenían de orígenes tremendamente diversos. Se llevaron como tiza y queso, como dicen en el Reino Unido. La música (con frecuencia coescrita, pero la mayoría de las veces se le atribuye a Reed) alternaba entre las elegías vertiginosas de la banda y las tranquilizadoras canciones de cuna Quaalude de la dama zombi teutónica Nico, la modelo / actriz y cantante conocida por su madre como Christa Päffgen, a quien Warhol introdujo en el último minuto para darle un poco de glamour a este triste grupo.
Como Michelle Phillips y Cass Elliott de The Mamas and the Papas, las mujeres de V.U. también eran una pareja extraña. En contraste con Nico, la marimacho Moe Tucker ofreció una visión completamente diferente de la feminidad en el rock, difuminando la identidad sexual años antes de que los chicos Glam se pusieran delineador de ojos y zapatos con plataforma a principios de los 70. a diferencia de el avión de Jefferson ' La luchadora sirena Grace Slick, la maldita zorra Janis Joplin y la alegre Petula Clark, tocaban un instrumento de una manera para los estándares de la sociedad que difícilmente se consideraba una dama.
El guitarrista Holmes Sterling Morrison Jr. fue quizás el miembro más enigmático de la banda. Comprometido con ampliar los límites de las canciones repetitivas de dos acordes de Reed, Morrison a menudo se sentía frustrado en su papel de otro guitarrista y bajista suplente (una tarea que no le gustaba pero que manejaba con nobleza cuando Cale cambiaba a viola o teclados).
Morrison se paró a regañadientes a la sombra de Reed mientras hacía sus órdenes, como cuando Reed le hizo despedir a Cale del grupo. Habiendo coescrito European Son, Sister Ray y Chelsea Girls, la amargura de Morrison persistió a lo largo de los años por no haber sido debidamente acreditado por su contribución integral a la música de los Velvet.
Ya sea que haya escuchado el disco mil veces o que haya comprado la camiseta la semana pasada en su primera visita a St. Mark's Place, El subterráneo de terciopelo y Nico sigue siendo radical hasta el día de hoy, aunque quizás no en la forma en que el hermano de mi viejo amigo Rick alguna vez creyó. De cualquier manera, tóquelo fuerte y alégrese de que todavía está aquí para celebrar su 50 aniversario, sin importar su edad. La historia del rock 'n' roll no sería la misma sin él.
