El nuevo álbum de Frank Ocean, Rubio .Facebook la mejor locion cbd para el dolor
Cuando Frank Ocean finalmente lanzó no uno, sino dos discos la semana pasada, el lanzamiento se convirtió en un ejercicio creativo en sí mismo.
Primero estaba el álbum visual, Sin fin , que demostró que Ocean sabe cómo construir una escalera mezquina en time-lapse. Luego, un video musical propiamente dicho en Nikes, y finalmente, un nuevo LP tradicional, Rubio . Sin embargo, tome lo tradicional con un grano de sal, ya que el estilo moderno nos ha aclimatado rápidamente a esperar un nuevo disco de nuestros queridos artistas con poco o ningún aviso (en este caso, un New York Times informe que sorprendió a Ocean y retrasó el lanzamiento del álbum).
¿Qué se gana y qué se pierde cuando esperamos absorber álbumes de esta manera? Como culpable del consumo digital, no estoy en condiciones de actuar como un purista. El resurgimiento de la popularidad del vinilo durante mis años universitarios estaba bien documentado, pero vimos lo tonto que era cuando algunos de nuestros artistas favoritos de la década de 2000 insistían en lanzar discos de imágenes elaborados y portadas, porque la música no siempre sonaba mejor en cera.
El argumento a favor de la importancia del vinilo como un formato de audio superior realmente solo se sostiene si la música se masteriza a partir de cintas de audio analógicas, donde el ruido de la sala sin comprimir y los ruidos ambientales terminan en un espectro audible. Me encantaba The Mars Volta tanto como cualquier otro tipo, pero escuchar esos riffs comprimidos del futuro girando desde un tocadiscos en un disco de imágenes gigante de Quetzlcoatl no hizo que la música sonara mejor.
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Entonces, el verdadero triunfo del resurgimiento del vinilo no fue el aumento en los ingresos (el vinilo actualmente representa menos del 10 por ciento en las ventas de música) o la calidad del audio (tal vez para la vieja mierda reeditada en 180 gramos, la gloria de peso pesado, pero no para estos digitalmente). masterizadas, grabaciones modernas): el verdadero logro del resurgimiento del vinilo fue que demostró que, sin importar cuán fácil y disponible fuera la música, la gente aún valoraba la experiencia física de tener algo que sostener.
Al igual que el joven graduado en artes liberales que agarra su gigantesco tomo de James Joyce en el metro en lugar de simplemente ceder y comprar un Kindle, alguien que dedica su tiempo, dinero y espacio a recolectar vinilos lo hace como un acto de ceremonia, como un ritual, más. preocupado por la profundidad de la experiencia auditiva que simplemente por escucharla.
Eso es lo asombroso del lanzamiento del álbum de Ocean el fin de semana pasado; también lanzó algo que vivía en el mundo físico, un zine llamado Boy's Don’t Cry, que regalaba gratis en tiendas emergentes de Nueva York y otras ciudades.
Tiempo Los chicos no lloran El título es al mismo tiempo un guiño a The Cure y una subversión irónica de esos Vida de niño revistas que se enviaron a los Boy Scouts, el zine tiene un propósito mucho mayor que el de un artefacto promocional inteligente o una curiosidad: Ocean está usando el formato para profundizar la comprensión de sus fanáticos sobre su espacio mental creativo durante los últimos cuatro años. 
Frank Ocean's Los chicos no lloran El zine, que se distribuye de forma gratuita en las tiendas emergentes de EE. UU., ya se vende por más de 300 dólares en eBay.(Captura de pantalla / eBay)
En las 366 páginas del zine hay ensayos, fotografías de Ocean luciendo extasiado mientras está parado al lado de los autos (el Ferrari blanco ya está siendo señalado como un elemento crucial Rubio pista) e incluso poesía.
El poema que más llama la atención, una oda a McDonald's de Kanye West, ya ha atraído la mayor atención, y para quienes siguen las frecuentes travesuras de West como el mayor troll de la música de 2016, esto no debería sorprendernos. (Es curioso cómo West está vendiendo su fanzine Yeezy, un look-book de arte en gran parte promocional de su ropa, por 70 dólares cada uno en su tiendas emergentes. Ocean hizo el movimiento inteligente al dar Chico no llora gratis porque muestra a los fanáticos que los valora).
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Más que nada, el fanzine de Ocean muestra que los tipos creativos aún comprenden el tremendo valor de dejar que su arte viva y respire en un medio físico.
El mejor regalo de la revista es una lista de reproducción impresa de las películas y canciones favoritas de Ocean últimamente, el tipo de cosas que ahora estamos acostumbrados a ver. digitalmente . Al compartir estas recomendaciones en forma impresa, está poniendo la responsabilidad de descubrir principalmente en los fanáticos, obligándolos a estudiar detenidamente las listas y hacer su propia investigación. Inevitablemente, algún tipo hizo esta lista de reproducción de Spotify para una fácil referencia. Solo podemos esperar que los oyentes más jóvenes que nunca han escuchado estos clásicos de los me gusta planta de energía , Pandilla de cuatro , o Estrella mazzy tómese un tiempo para escuchar y alimentar sus cabezas.
Ocean no es el primero en inyectar algo de físico al lanzamiento del álbum digital ahora omnipresente, incluso si es el más famoso. El verano pasado escribí sobre una empresa llamada REIFY fundada por la artista Allison Wood. REIFY se asoció con la banda industrial de Los Ángeles HEALTH para producir estos 'tótems de sonido' impresos en 3D increíblemente extraños que estaban disponibles para comprar con el nuevo sencillo HEALTH Suficientemente oscuro . Al usar la realidad aumentada a través de la cámara de su teléfono inteligente, se enfoca en los tótems de sonido mientras se reproduce la canción para ver cómo se convierte en un visualizador tridimensional, pulsando y cambiando de colores, el artefacto que da vida a través de la tecnología.
Podrías descartar esos tótems como un truco si quisieras, pero estarías perdiendo el punto. Para aquellos que sienten que algo se pierde en nuestra relación con la música digital, que con demasiada frecuencia se desvanece en el fondo desechable de nuestro día a día, los artefactos físicos como esos tótems sonoros son una solución refrescante y moderna para recuperar el sentido de la vida real. interacción con la música. Es interesante pensar en la idea de volver a personalizar la música, me dijo entonces el líder de HEALTH, Jake Duzsik. Querer tener una relación continua con él que va más allá del seguimiento del sonido de su vida diaria.
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Eso es lo que Ocean también está haciendo, y lo está haciendo usando el formato de fanzine histórico que convirtió a tantos niños en la música new-wave y punk sobre la que las revistas brillantes no escribirían.
Así que pensemos en Chico no llora como un acto de recuperación física y darle al hombre algo de crédito por valorar demasiado su trabajo como para dejar que se desvanezca en el páramo sónico digital inofensivo. Hay otras formas tecnológicamente mucho más ambiciosas en las que los músicos están tratando de recuperar una representación física similar de su trabajo, y pronto escucharás más de mí sobre ese tema.
A medida que la tecnología y el arte crecen cada vez más íntimamente entrelazados, los fanáticos de la música se encuentran en una coyuntura fascinante en la que cómo que consumimos afecta nuestra apreciación de qué consumimos, o, como proclamaba el famoso baúl de Mashall McLuhan en la portada de su libro, el medio es el masaje. Qué refrescante, entonces, que algunos artistas continúen buscando formas de hacer que esa experiencia sea íntima y especial nuevamente.
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