Inicio de El otro lado del viento .Netflix El viernes pasado, Netflix lanzó la última película jamás realizada por el legendario cineasta estadounidense Orson Welles, titulada El otro lado del viento . Concebida por primera vez por Welles en 1961, la película no abandonó la sala de edición hasta casi cuatro décadas después de la muerte de su creador.
Ambientada en la década de 1970, narra la caída del director Jake Hannaford (John Huston), una reliquia de la era clásica de Hollywood que lucha por completar su último proyecto mientras es eclipsado por una nueva generación de cineastas.
La película es increíblemente difícil de seguir. Su densa trama, presentada de una manera no explicativa y práctica, está filmada en un estilo breve y falso y editada a la velocidad de la luz. El viento es un bosquejo complicado de un mundo aún más complicado, uno de los cuales sólo parece arañar la superficie. Al igual que la propia película inacabada de Hannaford, la historia completa se desconoce.
Suscríbase al boletín informativo de entretenimiento de Braganca
Cuando termines la película, Netflix sugiere que veas un documental sobre Welles llamado Me amarán cuando esté muerto . Si inicialmente lo rechazó, definitivamente regrese y observe; es una verdadera narración de lo que sucedía detrás de las cámaras mientras se hacía El viento .
Orson Welles fue un genio entre un millón. Dirigió una compañía de teatro de Broadway cuando tenía 22 años. A los 23 años, realizó una actuación radiofónica basada en el libro de ciencia ficción de H.G. Wells, La guerra de los mundos, que pasó a la historia como el momento en que nos dimos cuenta del verdadero poder de los medios. Y cuando tenía 26, escribió y dirigió Ciudadano Kane , que fue, y sigue siendo, considerada una de las mejores películas jamás realizadas.
A una edad en la que la mayoría de las personas recién comienzan sus carreras, Welles ya había alcanzado la cima indiscutible de su oficio. Pero el monumental nombre que se había hecho también proyectaba una sombra tan grande que le llevaría toda una vida escapar. 
Orson Welles sigue vivo en su último largometraje.Netflix
Ciudadano Kane es la mayor maldición de mi vida, comentó Welles más tarde. Cada vez que hago algo, la gente empieza a compararlo con su situación frente a lo que ellos llaman la mejor película estadounidense. Esta es mi maldición.
Después de hacer varias películas que no cumplieron con su estándar de oro, Welles perdió el favor de los tomadores de decisiones de Hollywood. No dispuesto a comprometer la integridad de su arte, luchó por financiar sus proyectos durante décadas.
Mientras tanto, la industria cinematográfica estaba cambiando rápidamente. La era del Nuevo Hollywood (1967-1982), definida por películas como Bonnie y Clyde y El graduado , vio el surgimiento de cineastas que crecieron con Ciudadano Kane y consideraba a Welles como una leyenda viviente, a pesar de que estaban haciendo un gran banco y él no. Esta relación incómoda entre alumno y profesor, y la inevitable desaparición de uno a manos del otro, no solo definió el resto de la carrera de Welles, sino que se convertiría en la base de su imagen final.
Si las similitudes entre Welles y Hannaford nos parecen obvias ahora, imagínense lo obvias que deben haber sido para el elenco y el equipo que hicieron El viento . Welles, confrontado por amigos cercanos y presentadores de programas de entrevistas, negó una y otra vez que la película fuera siquiera remotamente autobiográfica. Como era de esperar, nadie realmente tomó su palabra. La vida da a luz al arte, después de todo.
Las historias de Orson Welles y Jake Hannaford son inseparables. Ambos tratan sobre la edad y la decadencia, y muestran que, con el tiempo, incluso los gigantes más altos caen.
En su centro, El viento explora la relación de Hannaford con los dos jóvenes más importantes de su vida: el director Brooks Otterlake y el actor John Dale.
Otterlake representa el futuro amenazador. Su personaje no solo se basa en uno de los amigos y discípulos más cercanos de Welles, Peter Bogdanovich, sino que también lo interpreta. Bogdanovich, ex crítico de cine, no empezó a hacer películas hasta que Welles lo animó a hacerlo. Pero cuando lo hizo, rápidamente se convirtió en una de las llamas más brillantes de New Hollywood. 
John Huston en El otro lado del viento. Netflix
Bogdanovich, nos dice el documental, amaba y respetaba a Orson, y hacía todo lo posible para ayudar a su mentor a terminar su amada película. Pero los dos finalmente se separaron para siempre, debido a las diferencias en su éxito.
La relación entre Hannaford y Otterlake es sorprendentemente similar, aunque se encuentra en una etapa mucho más temprana que donde estaban Welles y Bogdanovich durante el rodaje. A lo largo de El viento , llegamos a comprender que Otterlake, el alumno de confianza de Hannaford, no se queda al lado de su maestro por respeto, sino por culpa y un sentimiento de endeudamiento.
John Dale (Bob Random), el joven y afeminado protagonista de la película dentro de una película de Hannaford, representa el pasado desolado. Esta película, desprovista de trama y diálogo, sigue la búsqueda de Dale y la posterior castración de una mujer misteriosa. Welles describió la película de Hannaford como el experimento del personaje en el cine atmosférico, un movimiento cinematográfico que fue popular entre las generaciones más jóvenes. 
Bob Random en El otro lado del viento .Netflix
En 1961, Welles explicó en una entrevista que Dale simbolizaba el propio sueño del director sobre sí mismo. Teniendo esto en cuenta, haríamos bien en recordar que Welles comenzó siendo actor, y señalar que la mujer que persigue Dale es interpretada nada menos que por la actriz croata Oja Kodar, la propia amante de Welles.
La película en el centro de esta película es muy abstracta y, por lo tanto, está abierta a muchas interpretaciones diferentes. Solo uno de ellos es que la castración de Dale está destinada a reflejar que el cine, el medio que una vez puso a Welles en la cima del mundo, fue el mismo medio que lo derribó.
Me amarán cuando esté muerto relata la locura de uno de los infiernos de desarrollo más largos en la historia del cine. Desde los actores principales que abandonan la película en medio de sus contratos, hasta el corte final confiscado por el régimen ayatolá de Irán, es un milagro que esta película finalmente llegara a ver la luz del día.
Las dos películas, ambas disponibles en Netflix, son una prueba del esfuerzo de toda la vida de Welles por superarse a sí mismo; si fracasó o tuvo éxito, El otro lado del viento y Me amarán cuando esté muerto testificar del logro en ese esfuerzo.
