El Reino de los Cielos de Ridley Scott, de un guión de William Monohan, fue concebido, según se informa, antes de que la invasión de Irak enfrentara a los soldados cristianos contemporáneos con sus homólogos musulmanes. Aun así, antes de Irak, había habido tensiones cada vez mayores entre cristianos y musulmanes a raíz del 11 de septiembre. Por lo tanto, es difícil imaginar lo que el Sr. Scott y el Sr. Monohan esperaban lograr con esta violenta recreación de las Cruzadas, que se lanzaron por primera vez en 1095 con el grito ¡Dios lo quiere! El hombre que emitió este decreto divino fue el papa Urbano II, con aspecto de guerrero, que exhortó audaz y descaradamente a la Europa cristiana a reclamar la ciudad santa de Jerusalén, que había sido conquistada por los ejércitos musulmanes que arrasaron el Medio Oriente en el siglo VII.
Irónicamente (o quizás no), los musulmanes del Oriente Medio actual tienen una memoria más larga y más fuerte de las Cruzadas que nosotros en Occidente. No recuerdo ninguna película sobre el tema desde la producción de Cecil B. DeMille de Las cruzadas en 1935, con Ricardo Corazón de León (Henry Wilcoxon) rescatando a la princesa cristiana de Loretta Young secuestrada por los infieles. Incluso con esta fabricación ridículamente melodramática, DeMille y sus escritores fueron inusualmente respetuosos con el cacique musulmán Saladino. Recuerdo una escena en la que Richard demuestra el poder de su espada al demoler un bloque de cemento, solo para que Saladino, memorablemente genial, responda cortando un pañuelo con la hoja de su espada.
El caso es que, en Gran Bretaña y Estados Unidos, Saladino siempre fue considerado un enemigo digno y caballeroso de Ricardo Corazón de León. Por lo tanto, Scott y Monohan no obtienen puntos extra por tolerancia en su interpretación respetuosa de Saladino, interpretado por el actor y cineasta sirio Ghassan Massoud.
Kingdom of Heaven comienza en una colina francesa esencialmente lúgubre, donde Orlando Bloom mira con el ceño fruncido como el herrero del pueblo Balian. Su esposa, que se suicidó, acaba de ser decapitada por su pecado; así fue la Edad Media de 1186. Balian recibe la visita de un grupo de cruzados fuertemente armados liderados por Godfrey (Liam Neeson), un caballero cercano al rey cristiano de Jerusalén. Godfrey confiesa que Balian es su hijo ilegítimo y único heredero sobreviviente.
Al principio, Balian rechaza la solicitud de Godfrey de que lo acompañe en su viaje de regreso a Jerusalén. Más tarde, sin embargo, después de que Balian asesina a un sacerdote durante una discusión sobre el suicidio de su esposa, se marcha para reunirse con Godfrey. Cuando los hombres del obispo se acercan para arrestarlo, Godfrey se niega a entregar a Balian y se produce una batalla mortal en la que Godfrey resulta gravemente herido. Sin embargo, antes de morir, convierte a su hijo en caballero y le entrega su espada.
Naufragado en su camino de Messina a Jerusalén, Balian atraviesa el desierto y se encuentra con un príncipe tribal musulmán a quien mata en una discusión por un caballo. Pero como buen cristiano que es, Balian perdona la vida del sirviente de su víctima. Y así sigue, mata y predica, predica y mata, hasta que la pantalla parece perpetuamente sembrada de cadáveres. En estos días de exageración cinematográfica, podía soportar la violencia, especialmente porque fue magnificada mágicamente por imágenes generadas por computadora. Unos pocos miles de jinetes (muchos del ejército marroquí) se convierten, gracias a CGI, en la fuerza de 200.000 hombres que Saladino lanzó desde Damasco contra el palacio de Jerusalén del rey Balduino IV después de la muerte del rey y la derrota de los Caballeros Templarios del nuevo rey en la batalla de Hattin.
Balian, dejado en Jerusalén sin caballeros para defender la ciudad, procede a convertir a toda la gente común en caballero y montar una valiente defensa contra el asalto masivo de Saladino, durante el cual se emplean todo tipo de torres de madera y dispositivos balísticos (como en DeMille's Película de 1935).
Como héroe épico, me temo que el Sr. Bloom simplemente no lo hace por mí; y como su interés amoroso, Sibylla de Eva Green, la esposa del desafortunado Caballero Templario Guy de Lusignan (Marton Csokas), lo hace aún menos. Sus frecuentes cambios de vestuario y peinado se vuelven risibles a medida que el número de muertos sigue aumentando constantemente.
Y la retórica justa nunca se detiene, ya sea antes, durante o después de toda la carnicería: tolerar todas las religiones, ayudar a los pobres y a los desamparados, mantener el camino a Jerusalén abierto para los peregrinos, mantener su alma propia, decir la verdad siempre, perdonar a sus seres humanos. enemigos. Puede que tenga algunas palabras equivocadas, pero el sentimiento religioso se acumula en una torre de gelatina políticamente correcta.
Pero el espectáculo, al menos, es impresionante. A un costo informado de $ 140 millones, uno debería esperar que sí.
Corre, Lili, corre
A Tout de Suite (Right Now) de Benoît Jacquot, de su propio guión, basado en las memorias de Elizabeth Fager, When I Was 19, cuenta una historia aparentemente familiar, pero de una manera atrevidamente original. Lili (Isild Le Besco), una estudiante de arte parisina frívola y algo malcriada, recoge a un marroquí silenciosamente misterioso en un club nocturno después de romper con su novio. Después de que ella se acostó con él, él la llama una noche para decirle que él y un cómplice robaron un banco, mataron a un cajero y escaparon con un rehén. ¿Puede venir? Ella dice que sí al instante. Más tarde, ella le pregunta si puede acompañarlo en su continua huida de la ley con su pareja (Nicolas Duvauchelle) y la novia de la pareja (Laurence Cordier).
Me viene a la mente Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn, y Jacquot no duda en las entrevistas para reconocer tales influencias aparentes, que también incluyen You Only Live Once (1937) de Fritz Lang, They Live by Night (1949) de Nicholas Ray. , Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard (1965) y Badlands de Terrence Malick (1973). Pero tiene razón al decir que A Tout de Suite va en una dirección completamente diferente a la de sus predecesores, para bien o para mal.
Cabe señalar que las únicas películas de este grupo realizadas en blanco y negro se remontan a 1937 y 1949, cuando el blanco y negro era la norma, mientras que las tres últimas películas eran en color, aunque noirs. Sin embargo, aquí estamos en 2005, y A Tout de Suite está en blanco y negro, aunque la acción cambia de París a España, de Marruecos a Grecia. En realidad, es una película en blanco y negro tan sencilla como puede ser, en la medida en que el énfasis de la película está en la protagonista femenina, no en las aventuras de una pareja en la fuga o en el escenario internacional.
De ahí que cuando los dos prófugos de la justicia se separen, la película se queda con la chica mientras el chico se desvanece en el olvido. Ella capta todos los primeros planos y la cámara la sigue de forma voyeurista a través de todas sus aventuras eróticas, que involucran a dos hombres en un punto y otra mujer en otro. Sin embargo, de una manera curiosa, se mantiene fiel al amor de su vida, incluso después de que lo mataron a tiros en un tiroteo (de lo que solo se entera a través de un escueto boletín de radio). El hecho de que Lili sea una mujer de los setenta refleja la convicción autoral de la Sra. Fager de que esta fue la década de ruptura, tal vez porque ella misma tenía 19 años en ese momento.
El caballo y el carruaje
Felices para siempre de Yvan Attal es la tercera película del escritor, director y actor de triple amenaza, que ha vuelto a elegir a su compañera de la vida real Charlotte Gainsbourg como su esposa en la pantalla. Desafortunadamente, nunca he tenido la oportunidad de ver las dos primeras colaboraciones de Attal-Gainsbourg, pero puedo creer en el rumor de que Happily Ever After es la mejor de las tres. Sin duda, es el relato más divertido y conmovedor de los caprichos y variedades del amor conyugal, con o sin hijos, que he visto este año. El título original en francés era Ils Se Marièrent et Eurent Beaucoup d’Enfants (literalmente, estaban casados y tenían muchos hijos), que es la versión gala de y por eso vivieron felices para siempre.
Gabrielle (Sra. Gainsbourg) es una corredora de bienes raíces casada con el concesionario de automóviles Vincent (Sr. Attal). Vincent tiene dos compañeros que juegan al fútbol en el trabajo, Georges (Alain Chabat) y Fred (Alain Cohen). Georges está infeliz y tormentosamente casado con Nathalie (Emmanuelle Seigner), mientras que Fred está soltero y juega en el campo con un éxito espectacular, hasta que una novia queda embarazada y él se encuentra más seguro que cualquiera de sus dos amigos. Vincent, por su parte, se involucra profunda y adúlteramente con una mujer que conoce en un salón de masajes (Angie David). Gran parte de la comedia surge del hecho de que tanto hombres como mujeres están atormentados por sus incertidumbres sobre qué y a quién realmente quieren en la vida. Anouk Aimée y Claude Berri, como la madre y el padre de Vincent, casados desde hace mucho tiempo, convocan toda la magia conmovedora de sus pasados juveniles para proyectar una imagen inolvidable de dos ancianos casados que han aprendido a coexistir durante toda su vida sin realmente conversar o comunicarse. .
Gabrielle se ve acosada desde el principio de la película con las posibilidades ilimitadas de fantasear sobre posibles alternativas al probablemente infiel Vincent. En dos ocasiones, se encuentra en una fantasía con Johnny Depp, con gafas de forma incongruente en el sueño. Sin embargo, en sus momentos de intimidad, Gabrielle y Vincent son capaces de comportarse de la manera más escandalosa y ridícula. La belleza de la película radica en sus transiciones fluidas y oportunas de la alegría desenfrenada a la melancolía reflexiva. No es demasiado exagerado describir transiciones como las de Chejovia. Si alguna vez tienes la oportunidad de ver Happily Ever After en cualquier lugar y en cualquier forma, deja todo y míralo.
Entendiendo a Stalin
La esposa de Stalin de Slava Tsukerman sirve como ilustración para aquellos de nosotros que sabemos poco o nada de la vida privada de Stalin en los años en que se desempeñó como secretario general del Partido Comunista de la URSS y como dictador total del extenso Imperio Soviético (1922-1953). . Durante un tiempo, se percibió a Stalin como una amenaza mortal para Estados Unidos y sus aliados europeos; También durante un tiempo, la izquierda en Occidente estuvo polarizada entre los estalinistas y los antiestalinistas o trotskistas. Nunca fui parte de esta polarización, habiendo crecido en una familia monárquica griega y republicana estadounidense, es decir, anticomunista y antisocialista. Mi gente apoyaba a Hitler y Franco, hasta que Hitler invadió Grecia. En este punto, mi padre y mi madre decidieron que Hitler había ido demasiado lejos y recurrieron a Churchill y Roosevelt, a quienes despreciaban formalmente, para ayudar a salvar la patria. Nunca fui en contra de las opiniones de mis padres, y por eso me sentí más desconcertado que traicionado por la demonización universal de Stalin.
Tsukerman investiga el supuesto suicidio de la esposa de Stalin, Nadezhda Alliluyeva, en 1932 a través de una combinación de archivos excavados y entrevistas con testigos de los hechos que llevaron a su muerte, en medio de rumores susurrados de una pistola en su almohada. Sin embargo, no hay ninguna prueba irrefutable para la sospecha frecuentemente expresada de que el propio Stalin mandó asesinar a su esposa. Lo que muestra la evidencia disponible es que ciertamente fue capaz de un acto tan vil; después de todo, en 1932 sus despiadadas políticas de colectivización y expropiación para alimentar a la gente en las principales ciudades rusas a expensas de las masas rurales habían comenzado a causar la muertes de millones de su propia gente, en su mayoría por hambrunas.
Sin embargo, lo más sorprendente de Stalin's Wife no es la letanía de horrores que desató sobre el pueblo ruso, sino el sorprendente retrato de Stalin en sus primeros años como una personalidad encantadora y seductora, hacia quien personas de ambos sexos gravitaban con entusiasmo. Cuando caen dictadores como Hitler y Stalin, están tan completamente demonizados que resulta difícil imaginar cómo llegaron al poder en primer lugar. Por supuesto, Stalin continuó cautivando a personas testarudas como Churchill y Roosevelt hasta bien entrada la década de 1940. Y está ampliamente documentado cómo burló a un Lenin moribundo, que desconfiaba profundamente de él al frente del estado.
A la vulnerable edad de 16 años, Nad-ezhda Alliluyev (1901-1932) se casó con Joseph Stalin, 23 años mayor que ella. Hubo rumores en ese momento de que la había violado en un tren y, cuando se enfrentó a su familia, accedió a casarse con ella. Pero esta historia ha sido cuestionada por sus hijos sobrevivientes y otros observadores, quienes recuerdan que Nadezhda estaba enamorada de Stalin incluso en su adolescencia. Nadezhda emerge en esta película como una personalidad compleja, llena de conciencia, austeramente desinteresada por derecho propio, y una víctima inevitable de su marido corrupto por el poder. A lo largo de esta siniestra alianza, uno tiene una idea de los matices de la vida en Rusia tanto antes como después de la revolución. Si tiene la más mínima curiosidad sobre la gente y el período, la esposa de Stalin es un visionado obligatorio.
