Televisión, St. Marks Place, Nueva York, 1977. De izquierda a derecha: Billy Ficca, Tom Verlaine, Fred Smith, Richard Lloyd.YouTube El heroísmo de la guitarra no era inicialmente parte del plan del punk rock. El objetivo era crear algo más simple, más cáustico, la antítesis de cualquier cosa más allá de los tres acordes y la verdad.
Los proto-punks de la década de 1970 La televisión nunca se consideró oficialmente parte del punk y, basándose en la maestría musical virtuosa en la que la banda construyó su reputación, no es demasiado difícil entender por qué. Sin embargo, desde el momento en que Television lanzó su álbum de estudio debut, Luna de marquesina , el 7 de febrero de 1977, el punk rock y la televisión quedarían indisolublemente unidos para siempre.
Como padres fundadores de la escena del rock underground de la ciudad de Nueva York de los años 70, entre las primeras bandas que tocaron CBGB, Television se destacó incluso entre la multitud. Pronto se distinguieron como los nerds matemáticos del punk, y todos los géneros emergentes necesitan un nerd matemático.
Eran del King Crimson al Led Zeppelin del hard rock, del Funkadelic al del soul Otis Redding. En lugar de deconstruir la guitarra a su forma más brutal, como sus contemporáneos en The Clash y The Ramones, Television entregó un enredado y serpentino palo de guitarra sobre Luna de marquesina 's ocho canciones en expansión, y en el doble de la duración de tu álbum de punk convencional, el tiempo de ejecución final es de 46 minutos (y más de 10 de esos minutos están reservados solo para la pista principal).
Al cambiar el lenguaje del jazz, la psicología y el garage en un viaje fascinante que fue simultáneamente crudo e hipnótico, Luna de marquesina allanó el camino para cada ambicioso disco de rock a seguir en los próximos 40 años.
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Si bien todo eso puede sonar como una fórmula para un lío esotérico, el guitarrista / líder Tom Verlaine, su lámina de seis cuerdas Richard Lloyd y la sección rítmica indomable de Fred Smith en el bajo y Billy Ficca en la batería podrían fácilmente escribir canciones pegadizas. La pista más larga del álbum, el corte del título, se presenta como una especie de respuesta sonora a la antigua novia de Verlaine, Patti Smith, y su obra maestra debut en solitario de 1975. Caballos en sus patrones y ritmos. De lo contrario, el disco encaja igualmente bien con la escena del loft de free-jazz del Soho como lo hace con el punk giratorio del CBGB.
[Jimi Hendrix] es donde obtuve mucho de lo que hago con la guitarra, me dijo Lloyd cuando lo entrevisté para Jambase sobre su álbum en solitario de 2009, La historia de Jamie Neverts , una colección de portadas de Hendrix.
No creo, ni en Televisión ni en mi propio trabajo, que nadie hubiera visto una influencia de Hendrix. Pero no quería que apareciera uno. Cuando enseño a los estudiantes, les enseño a jugar más como ellos mismos. Tendrás que encontrar tu propia voz en esa guitarra. Lo que me enseñaron Hendrix y Velvert [Turner, el único estudiante de guitarra conocido de Hendrix] es muy, muy importante para mí. Ambos se han ido, y todo lo que tengo son los recuerdos. Y el hecho de que yo estaba en ese entonces, es por eso que siento que les debo, como pago de una deuda, cubrir algunas de las canciones de Jimi, sacarlas y dejar que algo de esa influencia, que siempre ha estado ahí, finalmente se muestre. sí mismo.
Encontrar su propia voz fue precisamente lo que logró la televisión en Luna de marquesina . 
Televisión.YouTube
La banda eligió al aclamado ingeniero inglés Andy Johns para producir el álbum debido a su trabajo en clásicos de principios de los 70 como Mott The Hoople's. Alcaparras Cerebrales y Sopa de cabeza de cabra por The Rolling Stones. Sin embargo, de acuerdo con una entrevista profunda y profunda dirigida con Lloyd por el autor escocés Damien Love para Sin cortar , un choque de estilo de vida con Johns and Television produjo tensión en el estudio desde el principio.
Andy es un verdadero hijo del rock 'n' roll, le dice Lloyd a Love. Estaba acostumbrado a estar con gente que también era rock 'n' roll, y puedes imaginar lo que eso significó en la década de 1970. Estaba acostumbrado a la gente a la que no le importaba tomarse las cosas con mucha holgura en el estudio. Ya sabes: tienes un comienzo a las 2 en punto, y el ingeniero aparece a las 4.30, y el guitarrista aparece a las 5 y el cantante llega a la medianoche. Pero la Televisión no era así. Fuimos puntuales. Y serio.
Decía cosas como '¿Es este un viaje subterráneo de Velvet? ¿Qué tipo de viaje es este? '', Recordó Verlaine y le dijo al escritor y renombrado músico de vanguardia de Nueva York Alan Licht para las notas de la versión ampliada de Rhino de 2004 Marquee Moon. Y yo decía: 'No lo sé; son solo dos guitarras, bajo y batería. Es como todas las bandas que has tocado ''. Entonces dijo: 'Está bien, volveré después de Navidad'. Así que regresó y, de repente, le encantó el disco. Dijo: 'Dios, esto es genial'. Y siguió comparando todos estos cortes con todo este hard rock británico clásico.
Una vez que estuvieron en la misma página, Johns y Television crearon una clase magistral literal en el tipo de producción nítida pero nítida que realzaba la angularidad de sus ritmos sin perder su sentido de la melodía y el atractivo pop. El único otro grupo que estuvo cerca de hacer lo que lograron fue Be-Bop Deluxe en el ámbito del rock progresivo. Y las formas ingeniosas en las que capturaron algunos de esos sonidos de guitarra únicos trascienden cualquier otro trabajo de producción en cualquier otro disco en 1977 fuera de Fleetwood Mac’s Rumores . 
Tom Verlaine.YouTube
Queríamos alquilar un altavoz giratorio para obtener el sonido de [‘Elevation’], explicó Lloyd. Pero la gente de alquiler quería demasiado. Entonces a Andy se le ocurrió una idea. Cogió un micrófono y, mientras yo tocaba el solo de guitarra de 'Elevation', se paró frente a mí en el estudio, balanceando este micrófono alrededor de su cabeza como un lazo. Casi me arranca la puta nariz. Estaba retrocediendo mientras jugaba.
Los riesgos que asumieron Johns y la banda en el estudio dieron sus frutos. Luna de marquesina se convirtió en un disco icónico por su estatus mítico y divino entre los críticos musicales y los músicos jóvenes, unos pocos de los cuales formarían bandas como U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco y Real Estate. entre tantos otros.
Incluso tan temprano en el año, no es necesario ser un jugador para predecir que Luna de marquesina es el tipo de álbum que escucharás en 1980 y dirás: 'Mierda, el 77 fue un gran año, ¿por qué la gente no puede crear álbumes como este ahora?', reflexionó la reconocida periodista y músico punk británica Vivien Goldman en su revisión de cinco estrellas del álbum del 12 de marzo de 1977, número de Suena
La televisión recorre el mismo terreno hostil y desordenado que bandas como Velvet Underground y New York Dolls, escribió el crítico de rock estadounidense Ken Tucker en su reseña de Luna de marquesina en la edición del 7 de abril de 1977 de Piedra rodante . Pero los tiempos pueden estar del lado de Verlaine: hemos sido preparados para el áspero sonido del metro de la televisión por una aceptación a regañadientes, después del hecho de sus carreras, de esas bandas más viejas. 
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Cuarenta años después, Luna de marquesina sigue abriendo los ojos a las formas en que la guitarra eléctrica se puede utilizar de forma creativa dentro del idioma punk rock; elementos del misterioso push-pull entre Verlaine y Lloyd se pueden escuchar en la música de actos jóvenes tan emocionantes como Thurst from Los Angeles, Chicago’s Autorización y los propios Parquet Courts de Nueva York.
Cada una [de las canciones] es como un pequeño momento de descubrimiento o liberación de algo o estar en un momento o lugar determinado y tener cierto entendimiento en algo, Verlaine le dijo a Licht, un ingenioso non-sequitur proveniente de un tipo que tomó su apellido. de un renombrado poeta francés y albergaba una afinidad igual por los cómics de Marvel y el romanticismo del siglo XIX.
Verlaine grita: 'Recuerdo / Cómo la oscuridad se duplicó / Recuerdo / Rayo se golpeó a sí mismo', afirma Tucker en su Piedra rodante revisión. ¿Es esta imaginería profunda o simplemente un globo de diálogo particularmente maduro de un Surfista de plata ¿libro cómico?
Puede que la televisión no se haya considerado punk, pero una cosa es segura: el punk no sería lo mismo sin su genio nudoso.
Y oye, Viv, adivina qué, 40 años después todavía estamos hablando de ellos y del maravilloso año que nos dio Luna de marquesina . El único otro duelo que se acercó en el 77 fue el entre Obi-Wan Kenobi y Darth Vader más tarde ese verano.
