The Roseland Ballroom, en su lugar original en 51st Street y Broadway, en la década de 1940. (Foto a través de Getty)
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De pie fuera del Roseland Ballroom, un local de música de tres pisos en West 52nd Street entre Broadway y Eighth Avenue, es difícil ignorar cuán fuera de lugar se ve el club en medio de la multitud de bancos, hoteles y condominios de gran altura que sobresalen. en la distancia cercana. Entonces, cuando Roseland cierre en abril, no debería sorprender que el club sea demolido y se construya un edificio de apartamentos de 59 pisos en su lugar, como El observador aprendí de un portavoz del propietario del club, el desarrollador Laurence Ginsberg.
No será la primera muerte de Roseland. El salón de baile, que se inauguró en 1919 y una vez albergó a personas como Louis Armstrong, Glenn Miller y Count Basie, cuyo nervioso Roseland Shuffle inmortalizó el lugar en una canción, fue demolido por primera vez en 1956. Poco después, el club se mudó a su ubicación actual alrededor del esquina. Desde entonces, Nirvana, los Rolling Stones y Beyoncé han adornado su escenario, asegurando su lugar en la tradición de la industria de la música moderna.
Pero cuando Roseland baje esta vez, despedida con una serie de shows de Lady Gaga, no habrá un tercer acto. Y en una ciudad que ha visto cerrarse tantos lugares icónicos de música en la última década, el inquietante La finalidad de ese hecho aterriza como una aguja oxidada en un disco de vinilo.
En noviembre pasado, Sullivan Hall cerró sus puertas poco después de que se conociera la noticia de la inminente desaparición de Roseland. En 2012, Kenny’s Castaways, ese antiguo elemento básico de Village, cerró. También lo hizo el Lenox Lounge, en Harlem. Don Hill's cerró en 2011. The Knitting Factory se trasladó a Williamsburg en 2009. Tonic, un bastión de la escena vanguardista del centro, ya no existe. Y en 2006, para ir un poco más atrás, el CBGB, que hace 40 años acogió el debut de los Ramones, dio su último suspiro. La lista continua. 
El Lenox Lounge antes de que cerrara en 2012. (Foto vía Flickr)
Muchos neoyorquinos te dirán que los espacios musicales se han estado cerrando en la ciudad durante décadas (el Palladium, el Fillmore East y el Hippodrome perecieron antes del cambio de milenio), pero parece que nunca antes habíamos visto este tipo de propagación generalizada, crecimiento desenfrenado a expensas de tantos lugares sagrados.
Según Justin Kalifowitz, fundador y presidente de Downtown Music Publishing, Nueva York ha perdido su lugar como capital indiscutible de la música del mundo. En broma digo que fue el año en que perdimos los Grammy, dijo Kalifowitz, no tan en broma.
Y no son solo los clubes los que están desapareciendo, como deja claro Kalifowitz. Poco después de la pérdida de los Grammy ante Los Ángeles en 2004 cerró Hit Factory, que grababa a Stevie Wonder, Michael Jackson y Bruce Springsteen, entre otros. En 2007, Sony Music Studios corrió la misma suerte. Y aunque los músicos siguen viniendo a la ciudad, siempre lo harán, muchos también se están mudando a ciudades más accesibles como Los Ángeles, Detroit y Nashville.
Creo que Nueva York sigue siendo única entre todas las grandes ciudades por el tipo de energía maníaca que produce, dijo la historiadora del arte Roselee Goldberg, cuando se le pidió que evaluara la salud cultural de la ciudad. Pero los altos alquileres y el desarrollo de lujo han hecho imposible, en sus palabras, que los artistas jóvenes se sientan cómodos en la ciudad. Significa que no está teniendo ese nacimiento real de la creatividad de la próxima generación, advirtió, que debemos continuar.
ES FÁCIL DE culpar a Michael Bloomberg. Después de todo, durante sus 12 años como alcalde, rezonificó casi la mitad de la ciudad.
Bajo Bloomberg, Nueva York sufrió una hemorragia en la cultura, y todo fue reemplazado por una monotonía amortiguadora, dijo Jeremiah Moss, autor del blog. Desapareciendo Nueva York . La música ruidosa, sudorosa y sucia que se toca en clubes viejos y destartalados no encaja con esa visión de la Nueva York actual. Es desechable, y así es.
Pero según el etnomusicólogo y trombonista de jazz Chris Washburne, la vitalidad musical de la ciudad se ha ido disipando durante un tiempo, debido a una serie de factores, incluida la guerra contra las drogas, que cerró una gran franja de lugares, particularmente en la escena de la música latina. , mientras el gobierno tomaba medidas enérgicas contra la industria farmacéutica.
En la década de 1980, se podía ir a ver una banda de salsa en cinco a ocho clubes diferentes todas las noches de la semana, dijo. Ahora puedes ver salsa, si tienes suerte, en uno o dos clubes por noche, y eso es todo. 
El Fillmore East, ubicado en 2nd Avenue y East 5th Street, en la década de 1970. (Foto a través de Getty)
Otro problema, como señala Washburne, es que varios clubes están vinculados a contratos de arrendamiento comerciales por 10 años. Cuando esos contratos de arrendamiento se agotan, los propietarios a menudo aumentan los precios. (Otros factores, agrega, incluyen leyes de cabaret prohibitivas y consecuencias imprevistas de la gentrificación, como regulaciones más estrictas sobre el ruido).
Washburne no quiere ser Cassandra, pero admite que es cada vez más difícil para los músicos encontrar lugares para tocar, incluso cuando Brooklyn trabaja para tomar el relevo.
El espacio de ensayo también es difícil de conseguir. Spaceworks, una organización sin fines de lucro que ofrece un espacio de estudio asequible para los tipos creativos, hace todo lo posible para mejorar el problema, pero muchos músicos, y la mayoría de los artistas, a menudo, trabajan tan duro para hacer el alquiler que no tienen tiempo para concentrarse. su oficio.
Parte de convertirse en un músico realmente bueno, o cualquier cosa, es tener tiempo para dedicarlo, dijo Steven Mertens, del grupo independiente Moldy Peaches, quien se mudó a Los Ángeles el año pasado desde Williamsburg, donde había vivido durante una década. Si pasas todo el tiempo pintando apartamentos o trabajando como camarero, entonces no vas a practicar con tu banda.
INSENTIMENTAL COMO lo son, los neoyorquinos no quieren insistir en estas cosas.
Grandes lugares cierran, dijo el periodista musical Michael Azerrad. Después de un tiempo, desarrollas una piel gruesa al respecto, como ocurre con todo lo demás en Nueva York.
Y ahí están Todavía hay un buen número de lugares para ver música en vivo en la ciudad, según señala. Solo en Manhattan, los cantautores tienen Rockwood and the Living Room. Pianos, Mercury Lounge y Cake Shop ofrecen refugio para los rockeros independientes. El Hammerstein Ballroom y la Terminal 5 tienen capacidades similares a Roseland. The Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland y Smalls apoyan la escena del jazz de la ciudad.
Aún así, la Nueva York que engendró a los Strokes, los Yeah Yeah Yeahs, la Interpol e incluso el Mooney Suzuki a finales de los 90 y principios de los años, cuando el alquiler era al menos algo asequible, parece una realidad lejana. Y con Patti Smith diciéndole a los aspirantes a artistas que busquen una nueva ciudad y David Byrne insistiendo se va de Nueva York si se sanea más, el asunto se siente especialmente urgente. 
Kenny’s Castaways, en el Village. (Foto vía Flickr)
De hecho, no es una coincidencia que tantas memorias de la Nueva York de los setenta, la Sra. Smith Solo amigos , De James Wolcott Suerte , De Richard Hell Soñé que era un vagabundo muy limpio , por nombrar tres, se están publicando ahora, impulsadas por una especie de nostalgia ansiosa por una Nueva York más antigua y cruda.
Pero la nostalgia puede ser peligrosa.
No creo que se trate de ser sentimental en absoluto, argumentó Romy Ashby, quien ha trabajado con Blondie y escribe el blog. Caminantes en la ciudad . Solía ir a las reuniones de la junta comunitaria y había ancianos de pie y maldiciendo a la gente de los paneles, porque los iban a desalojar. Si estás enfrentando eso, es exagerado llamarlo sentimental. Me gusta salir y escuchar música y no se espera que pague 100 dólares por hacer eso. Eso no es sentimental, es simplemente práctico.
Para Larry Blumenfeld, que cubre jazz para El periodico de Wall Street y ha escrito sobre la escena musical de Nueva Orleans a raíz del huracán Katrina, el asunto no es tanto la salud cultural de la ciudad en su conjunto como los vecindarios particulares de Nueva York que apoyan y nutren diferentes culturas.
Siempre es triste perder lugares y escenas icónicas, pero las escenas cambian, dijo Blumenfeld. En general, los lugares pueden regresar y la forma de arte en sí puede regenerarse. Lo que es motivo de mayor alarma es cuando el desarrollo desplaza a los mismos vecindarios que dan origen a una cultura, porque es posible que eso no vuelva.
NO ES SOLO Nueva York. Toda la industria de la música está cambiando en términos de creación de nuevos modelos, dijo Washburne. Se siente más como una fase de transición.
A nivel local, esto significa descentralización. El trabajo de jingle es escaso y la mayoría de las bandas sonoras de las películas ahora se graban en otros lugares, a menudo en Canadá, según Washburne. Pero esta falta de estructura generalizada también ha dado lugar a algunos resultados interesantes. Los músicos, por ejemplo, han comenzado a encargarse de crear espacios de actuación de bricolaje en todos los distritos (la escena del jazz en Brooklyn es Un buen ejemplo , con un circuito extendido de lugares a pequeña escala, como ShapeShifter Lab, IBeam y Douglass Street Music Collective).
Pero mientras se desarrolla esa transición, la ciudad sufre, según Kalifowitz, de Downtown Music Publishing. 
El Roseland Ballroom, hoy. (Foto a través de Getty)
Por el lado de la banda, vas a tener a tus artistas en la ciudad de Nueva York que quieren absorber todo lo que tiene la ciudad, y esta es la ciudad que los define, y seguirán estando aquí casi sin importar nada. , él dijo. Sin embargo, cuando piensas en la industria en general, no solo piensas en los artistas de primera línea, tienes que pensar en los productores, los ingenieros de sonido, los compositores, los técnicos de guitarra. Si hay menos lugares, hay menos ingenieros de sonido, y son todas estas personas las que conforman la totalidad de la industria las que sufren.
Sin embargo, Kalifowitz no cree que la situación sea desesperada. Él cree que la ciudad puede cambiar esto de la forma en que el Sr.Bloomberg revitalizó la industria cinematográfica de Nueva York con la ayuda de Katherine Oliver, comisionada de la Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía, a través de un programa Made in New York que incluye créditos fiscales y un proceso de permisos simplificado, entre otras cosas. (En un ensayo reciente para Billboard.com, Kalifowitz describió su plan, que sugiere que el alcalde Bill de Blasio establezca una Oficina de Música del Alcalde).
Hay algunas señales prometedoras. En febrero, Jimmy Fallon Show de esta noche —Un escaparate importante para los músicos— llega a Nueva York. Y el hecho de que Karen Brooks Hopkins, la presidenta de la Academia de Música de Brooklyn, sea parte del equipo de transición del Sr. de Blasio, es un buen augurio para los músicos de la ciudad.
Existe una oportunidad real, dijo Kalifowitz, para que la ciudad reconsidere el valor de la música en la comunidad.
Y cómo se compara con un edificio de apartamentos de 59 pisos.
