Fleetwood Mac.YouTube
Fleetwood Mac’s Rumores , este milagro intenso, íntimo y cautivador que a menudo damos por sentado, cumple 40 años esta semana.
Es importante que separemos este logro estelar de la época ridícula en que se realizó.
Aquellos de nosotros lo suficientemente mayores para recordar la década de 1970, o más bien, cuando mediados de la década de 1970 se convirtió en la de fines de la de 1970, esa época sin brillo cuando el optimismo frenético y frenético del Bicentenario estalló en los apagones y los incendios de basura de Bowery de 1977: puede ser demasiado rápido para archivar Rumores con los otros leviatanes gigantes de la era especial de medianoche de Jimmy Carter / Ohmygod-Cheap Trick-is-on, es decir, ¿lo tiramos todo a la basura con el primer álbum de Boston , Pastel de carne Murcielago del infierno , Frampton cobra vida , o Hotel California , y terminar con eso?
Pero Rumores no tiene nada de eso. Es mucho mejor que eso.
Rumores puede tener un lugar en nuestra experiencia de los setenta, pero la experiencia de los setenta no nos dice nada sobre Rumores.
Rumores prácticamente no se parece en nada a ningún disco contemporáneo, ya sea convencional o alternativo.
¿Qué tan extraño es eso?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
Rumores fue el undécimo álbum de estudio de Fleetwood Mac, lanzado casi una década después del debut de Fleetwood Mac. ¿Cuántas bandas logran ese lugar poco común en el aire dulce y entusiasta de Arcadia comercial multiplatino y que rompe récords, y mucho menos logran la trascendencia artística en su undécimo álbum? Dios mio, era su 11º Album de estudio. Sus álbumes quinto, sexto, séptimo y octavo ni siquiera habían aparecido en el Reino Unido.Sólo dos años y medio antes de su lanzamiento, el grupo había sido considerado tan comercialmente invisible que su manager intentó enviar impostores a la carretera en su lugar. .
Aún Rumores No es solo el noveno álbum más vendido de todos los tiempos, es un logro artístico adamantino que merece ser mencionado cuando hablamos de The Greatest Albums Of All Time, y merece ser eliminado de todo el tonto confeti cultural que generalmente se lanza en su dirección, y debe examinarse con gran y amoroso detalle. [I]
Rumores es un viejo, dulce y complicado amigo que se vuelve más interesante cada vez que le hablas. Incluso cuando te cuentan una historia que has escuchado 88 veces, encuentras algunos detalles nuevos, un nuevo ángulo, un nuevo giro o énfasis que nunca antes habías notado.
Pero primero, algunas palabras sobre la fascinante historia de Fleetwood Mac y el camino que los llevó a Rumores.
Alrededor de 1974 no había ninguna razón para pensar que el futuro comercial de Fleetwood Mac sería más brillante que el de Savoy Brown, Renaissance o Fairport Convention (por nombrar otros tres actos creíbles y populares de origen inglés que podrían interpretar a medianos y pequeños / medianos) lugares de tamaño medio en los Estados Unidos y se ubican en los peldaños medios-bajos de las listas de Estados Unidos). Más confuso, en 1974, Mac había barajado a través de una sorprendente variedad de cambios de formación y estilos musicales.
Entre su formación en 1967 y 1970, Fleetwood Mac fue una banda de blues y boogie incendiaria y desgarradora que fue pionera en algunos trucos de proto-metal (también tenían una inclinación tanto por lo ridículo como, ocasionalmente, por lo elegíaco). Un oyente que estaba escuchando a los primeros Mac por primera vez podría, no del todo inexacto, agruparlos con Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan o Cream. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
Por el bien de entender dónde Rumores de donde vino, nuestra historia realmente comienza en 1970, cuando Danny Kirwan —Originalmente segundo guitarrista y tercer vocalista— surgió como co-líder de la banda. Kirwan introdujo un elemento de folk-pop casi pastoral en la mezcla, transformando el boogie churn de Mac en una plataforma para excursiones suaves e intensas en un triste pop azul.
Poco tiempo después, Christine Perfect, una vocalista de suero de leche alto de sensibilidad casi dolorosa (y un tecladista de gran habilidad) se unió a la banda, apoyando aún más la transición del blues Mac a una banda con tintes folk-pop y art-folk (cubrí algunos de esto en una pieza que escribí para The Braganca en noviembre de 2015 sobre Danny Kirwan; sírvase un Clamato y vodka y léalo). [iii]
El presagio inicial del gran éxito de Mac a mediados de la década de 1970 se puede encontrar en los dos álbumes de Mac dominados por Kirwan / Christine McVie, Futuros juegos (1971) y 1972 Árboles desnudos . [iv] El difícil y fascinante Kirwan dejó Mac a finales de 1972.
El guitarrista y vocalista estadounidense Bob Welch se unió a Mac a tiempo para Futuros juegos y es fácil, demasiado fácil, identificar esto como un factor integral en el camino hacia Rumores ; Creo que esta es una bandera falsa. Algunos dirán que canciones pop gomosas y manchadas de tabaco como Sentimental Lady (de 1972 Árboles desnudos ) anticipan el futuro mega-dorado de Mac, pero creo que los taimados, guiños y pálidos intentos de Welch de hacer un gruñido californiano y un bong blues de FM son un caso atípico en la historia de Mac. De hecho, es la simplicidad y el melodismo de Christine McVie y el elegante dolor de Danny Kirwan lo que anticipa el futuro de Mac como una máquina de pop de macramé y satén agridulce suave pero persuasivo. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
El primer álbum de Fleetwood Mac indiscutiblemente reconocible como un álbum de Mac moderno es 1974 Los héroes son difíciles de encontrar . Esto se debe en gran parte a Christine McVie, cuyo material combina la nostalgia del post-folk británico con una estructura rítmica y de acordes fácilmente comprensible que recuerda Todas las cosas deben pasar -era George Harrison.
Las atractivas y conmovedoras contribuciones de McVie a Héroes muestra que el Rumores -era Mac ya estaba bastante bien articulado antes de que Lindsey Buckingham y Stevie Nicks se unieran a la banda, y no creo que ella reciba suficiente crédito por esto. La idea de que Mac sería una banda que mezclara lo simple, lo altísimo, lo doloroso y lo logrado es en gran medida el regalo de Christine McVie, y vemos indicios de esto ya en la década de 1970. Christine perfecto álbum.
Lindsey Buckingham y Stevie Nicks se unieron a Fleetwood Mac a finales de 1974, y su primer álbum con la banda, 1975's Fleetwood Mac , alcanzó el n. ° 1 (hasta la fecha, el álbum Mac con mejor rendimiento en Estados Unidos había sido Héroes , que alcanzó el puesto 34).
Creo que es justo decir que Flota de madera Mac es claramente una versión beta de Rumores. De manera bastante dramática, en el primer segundo de Fleetwood Mac , nos encontramos con el hiper pop cortante e hipo de Lindsey Buckingham. Buckingham suena como si fuera Andy Partridge escribiendo canciones para los Cowsills, o tal vez como una cruz sagrada entre David Byrne y Harry Nilsson; su salva de apertura en Fleetwood Mac suena casi extraño, conectado a un futuro de nueva ola o al chicle soleado de los Rubinoo o Paul Collins (aunque con esa constante y peculiar superposición de una americana casi al estilo de Orbison). Incluso más de 41 años después, todavía sorprende.
Aunque encuentro las contribuciones de composición de canciones de Buckingham a Fleetwood Mac delgado, su estilo, su presencia, su guitarra agresiva y precisamente sincopada, y sus pistas sencillas pero científicas siempre están cerca y apuntando claramente hacia el futuro (cercano). [nosotros]
Y luego está Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
En la pista cuatro de Fleetwood Mac , miel y opio se han derramado sobre el futuro de la banda en la forma de esta luz negra absolutamente convincente y el latido del corazón de una canción de Eve. De hecho, la canción en sí había sido dosificada en opio y té de manzanilla endulzado en exceso, ya que en su forma original (interpretada en vivo, pero nunca grabada, por Buckingham y Nicks), Rhiannon tenía casi el doble de velocidad, tenía un rock casi sureño. un giro, y el ronroneo seductor de Nicks es reemplazado por un aullido casi al estilo de Joplin.
Es muy importante tener en cuenta esta transición, ya que proporciona una pista sobre el genio central de la Fleetwood Mac / Rumores -era band : Hay algo en Fleetwood Mac (ya sea la gracia y el brillo de McVie, o el pulso limpio de Bullet Train de Mick Fleetwood y John McVie) que ata y disputa a Rhiannon, y lo convierte en un sueño y casi perfecto.
Finalmente, llegamos a Rumores lanzado un año y medio después Fleetwood Mac.
Uno de los aspectos definitorios de Rumores es claustrofobia. Claustrofobia sónica, eso es. Creo que esto proporciona el contexto para todos sus logros.
Los sonidos en Rumores son estrechos, cerrados y en gran parte carecen de ambiente. Esto es virtualmente único para una banda de mega-pop con sede en California de la década de 1970 (aunque más común en los discos punk que se hacen en este momento en el Reino Unido).
El ambiente, es decir, el ambiente literal, como en la reverberación, la presencia y la conciencia del oyente del tamaño de la sala en la que actúa una banda, es una cualidad muy subestimada e importante. El ambiente telegrafia mucho al oyente acerca de cómo está involucrado en la experiencia. Al crear esta obra maestra del no-ambiente virtual, en Rumores Fleetwood Mac hace que lo épico (esos arreglos increíbles, esas canciones increíbles, esas interpretaciones increíbles) sea íntimo y personal. Es un truco muy difícil. 
Fleetwood Mac.YouTube
Todos y cada uno de los oyentes, incluso si están escuchando el álbum en un entorno social o en una multitud, lo escuchan como si fuera una historia que se les cuenta solo a ellos. Debido a esto, Rumores se siente casi como una epopeya condensada, dispuesta a una pulgada de su vida, pero sin perder nunca la sensación de pequeño conjunto eléctrico.
Este ambiente íntimo también proporciona un entorno fascinante para las partes de guitarra intensamente orquestadas de Buckingham, que están tan bien metidas en la mezcla que no muestran sus plumas, excepto tras un examen intenso; descubrir la profundidad y el detalle del trabajo de guitarra de Buckingham en Rumores es como un huevo de Pascua, o como sacar una lupa y encontrar el Padre Nuestro escrito en el costado de un palito de helado.
Si este ambiente estrecho e íntimo proporciona el contexto para Rumores , Mick Fleetwood y John McVie proporcionan el marco. No puedo enfatizar esto lo suficiente: por todos los elogios que podemos elogiar a Lindsey Buckingham y las manzanas brillantes que pone frente al oyente, por toda la admiración que puedo expresar por el genio cálido y expresivo de Christine McVie, por todo el aprecio que he recibido. por la voz sexy y cachonda de Stevie Nicks y el culto de encaje que surgió a su alrededor, creo que Fleetwood y John McVie son la razón Rumores es Rumores.
Tenso, poderoso y completamente desprovisto de un solo compás en el que insisten en el centro de atención, la actuación de Mick Fleetwood y John McVie en Rumores es, bueno, casi perfecto. Debido a que Fleetwood evita en gran medida los platillos crash, a menudo mantiene los cuatro tiempos en un timbal y toca un charles bien atornillado, su percusión es a menudo casi invisible; pero eso solo significa que está haciendo algo muy, muy bien. No puedo pensar en ningún baterista inglés, con la posible excepción del rey de la sesión Bobby Graham, que tocaba con tal mezcla de economía y poder. [vienes] 
Fleetwood Mac.Facebook
El bajista McVie, aunque ciertamente consciente de los cambios de acordes, toca Fleetwood más que Fleetwood Mac; lo que quiere decir que se hace eco, casi a la perfección, del bombo firme, grueso y plano, la caja nítida y los toms de los latidos del corazón de Fleetwood. Él minimiza los cambios de acordes y toca exactamente con Fleetwood y encima de él. El enfoque de la sección rítmica deja una cantidad fenomenal de espacio para que las guitarras y las voces se expandan, emocionen, tarareen, armonicen, brillen y resuenen. Honestamente, creo que la actuación de Fleetwood y John McVie en Rumores es una de las mejores interpretaciones de la sección rítmica de un álbum en la historia del rock, pero nunca llama la atención sobre sí misma.
Escuche todo el último trimestre de Don’t Stop. Precisamente en el momento en que el 99 por ciento de los bateristas, vivos o muertos, estarían tratando de lanzar algo de variedad, redobles o aumento de energía complicado en el tiempo en la pieza, Mick Fleetwood permanece inquebrantablemente leal y constante a la metronómica casi motorik. High hat / snare beat que ha tocado durante toda la canción. Aparte de Tommy Ramone, Klaus Dinger o el mencionado Graham, no conozco a ningún otro baterista que hubiera hecho esta elección.
Hay algo sobre los logros de Lindsey Buckingham en Rumores que desafía la descripción fácil. ¿De dónde viene este don, esta capacidad de hacer girar la melodía al nivel de Harry Nilsson / Brian Wilson sobre los acordes de Farmer John con precisión de Becker / Fagen (pero sin sumergirse nunca en los capezios pastel de jazz de Steely Dan)? Es prácticamente único, casi como si Jeff Lynne estuviera produciendo los Monkees, o Mutt Lange estuviera produciendo la Asociación, o Phil Ramone estuviera produciendo Captain Sensible (bueno, es una buena idea).
¿Quién más, además de magníficas rarezas como Jason Faulkner, R. Stevie Moore o Sean O’Hagan, dedica tanta atención a conseguir el pop más dulce tan bien, muy bien, y luego hacerlo una y otra vez?
En cuanto a Christine McVie, la cautivadora melancolía melódica post-folk / pre-Kate Bush de su presencia (a menudo, su tristeza azucarada me recuerda a Nick Drake canalizada por Hope Sandoval) proporciona la hermosa y cadenciosa luz nocturna al orgulloso y retumbante de Buckingham. sol. 
Stevie Nicks.Facebook
En cuanto a Stevie, bueno, ella es Stevie '', dijo Nuff, y le tengo mucho cariño a Stevie Nicks, pero, curiosamente, diría que es el elemento más prescindible para Rumores 'Genio. Ella existe como la cara pública de esta máquina extremadamente bien afinada, pero los engranajes funcionan bien sin ella. De hecho, no estoy seguro Rumores contiene una canción de Stevie la mitad de buena que Rhiannon o su extraordinaria Beautiful Child en Colmillo .
Rumores fue un momento único y brillante. Con Colmillo, la extraordinaria interpretación en conjunto que había mantenido Rumores centrados y consistentes se salen de los rieles, y esa es probablemente la razón por la que los mejores momentos en Colmillo pertenecen a Nicks y Christine McVie, porque a diferencia de Buckingham, todavía están pensando y actuando como miembros de una banda. [viii]
El trabajo de Buckingham en Colmillo es muy bueno (Sé que no estoy equivocado es tan bueno como cualquier cosa para la que escribió Rumor s), pero no suena como Fleetwood Mac. Suena como Lindsey Buckingham. No hay nada en Rumores , ni una barra, eso no suena como Fleetwood maldito Mac . [ix]
Fleetwood Mac’s Rumores es un regalo que sigue dando. Lo que fue una piedra de toque generacional se ha convertido, con el tiempo, en una obra maestra digna de un análisis detallado; es tan alegre cuando se escucha en los auriculares del siglo XXI como cuando se toca en un estéreo sobrecalentado en alguna fiesta nebulosa de la escuela secundaria. Ha crecido con nosotros y, sin duda, seguirá haciéndolo. 
Fleetwood Mac.YouTube
[I] Confesión: adoro Rumores pero ni siquiera es mi álbum favorito de Fleetwood Mac. Yo prefiero ambos Colmillo y Árboles desnudos , y si voy a quitarme mi gorra de pensar y simplemente echar la cabeza hacia atrás y temblar y gritar un poco, no es un espectáculo agradable, preferiría escuchar los álbumes en vivo que Mac grabó en el Boston Tea Party en 1970.
[ii] El fundador y líder original de Fleetwood Mac, el guitarrista y vocalista Peter Green, nombró perversamente a la banda no en su nombre, sino en su sección rítmica, el baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie.
[iii] Perfect, quien publicó un exquisito álbum en solitario imprescindible en 1970, sería conocida como Christine McVie cuando se unió a Fleetwood Mac.
[iv] Esto no es enteramente cierto, hay algunos indicios en el material escrito por Kirwan en la década de 1970 Casa del horno — pero ¿qué tan malditamente complicado quieres que haga esto?
[v] Habiendo dicho todo eso, aquí hay cuatro cosas bastante importantes a tener en cuenta sobre Bob Welch: Primero, presenta la idea de que Mac podría sobrevivir como una banda de una guitarra, un concepto que hubiera sido impensable solo dos años antes, cuando la banda había tres guitarristas; segundo, obliga al grupo a mudarse a California, y eso es enorme; en tercer lugar, su partida a finales de 1974 allana el camino a la historia; y finalmente, considerando todos los personajes extraordinarios y dañados que han estado en Fleetwood Mac (la banda ha tenido 16 miembros activos y completos) es una improbabilidad estadística interesante que solo tres de ellos, Bob Welch, Bob Brunning y Bob Weston, hayan fallecido.
[nosotros] 1975 Fleetwood Mac es en realidad el segundo álbum de estudio de Mac que lleva el mismo nombre; El debut gris de la banda en Chicago-via-Soho, lanzado en 1967, también se titula Fleetwood Mac .
[vienes] Si por alguna extraña razón Mick Fleetwood está leyendo esto, me encantaría preguntarle si la muy importante y poco anunciada Bobby Graham lo influenció.
[viii] En mi opinión, la segunda mejor canción en todo el catálogo de Fleetwood Mac es la brillante y fantasmal Never Makes Me Cry de Christine McVie de Colmillo. El primero, si se lo estaba preguntando, es Albatross, el instrumental celestial de 1968, que es una de las mejores grabaciones jamás realizadas.
[ix] El trabajo en solitario de Buckingham en la década de 1980 está tan absorbido por el deseo de ser visto como el niño precoz en el aula (una cualidad evidente en todo Colmillo, aunque en ninguna parte Rumores ) como para ser casi universalmente inaudible. Su catálogo de solistas de los 80 está repleto de peculiaridades y risas de estudio que debieron parecer inteligentes en ese momento, pero probablemente sonaban anticuadas, distraídas e inútiles cuando Buckingham entró al estacionamiento. Este material es un excelente ejemplo de lo que siempre me he referido a un síndrome del código SMPTE: cuando alguien queda tan fascinado por todos los pequeños ruidos que puede hacer la mesa de mezclas que pierde por completo la noción de lo que esos ruidos están contribuyendo a las canciones. Pero no hay nada de eso en Rumores , ni un ápice.
