Tom Scholz y Gary Pihl de Boston.(Foto: Bob Summers.) Durante mucho tiempo he detestado la frase placer culpable, especialmente cuando se aplica a música, arte, películas, libros, programas de televisión y otras efímeras culturales. Supone que el usuario tiene que sentirse mal por que le guste algo; supone que una persona cree que sus amigos pensarán menos en ella si admiten que escuchan algo.
Escucha: está bien. gustar El mejor de BTO más que Amnésico . No es necesario que me disculpes a mí ni a nadie más. La historia nos ha enseñado que lo único por lo que cualquier fanático de la música debería sentirse culpable es por no haber superado a Elvis Costello cuando termines tu tercer año en SUNY New Paltz.
Bostón no es un placer culpable. Es uno de mis 50 álbumes favoritos.
El álbum debut de Boston , que este mes cumple 40 años, es un tesoro absoluto de melodía y arquitectura. Tiene la inmediatez del pop, pero también la deliberada complejidad del rock progresivo; tiene la atención del pop californiano por la armonía dulce y entusiasta, pero también tiene algunos de los riffs de guitarra más pesados y memorables del planeta. Hasta el día en que Fu Manchu y Moody Blues se reúnan para volver a grabar Días del futuro pasados , es sui generis .
Como los álbumes debut de los Ramones, Velvet Underground y ¡Nuevo! , es difícil saber dónde diablos Bostón vino de; es asombrosamente único, pero también profundamente conmovedor, resonante, auditivo sensual y agradable.
Y no permita que su extraordinario éxito comercial (o nuestro deseo de limitarlo a la basura de la nostalgia de los setenta, junto a Jimmy Carter, Chevy Chase y Mark Spitz) distraiga su innovación u originalidad. Bostón es un espía, un espía enormemente único en la casa de la memoria, virtualmente tan original y tan individual como cualquiera de esos actos más creíbles que acabo de mencionar.
Como se describe Boston impresionante, chicle de planetario pesado / ligero, esta mezcla de memes de garage rock y puro FM Valentine? Quiero decir, es como enloquecer a Paul Revere & the Raiders grabando Lado oscuro de la luna .
Bostón también puede ser el pináculo del arte perdido de la grabación artesanal.
Antes de la ubicuidad de las tecnologías de grabación basadas en computadora, los registros se realizaban en escritorios de consola masivos, con entradas que se alimentaban en máquinas de cinta gigantes y necesitadas; esto resultó en logros extraordinarios de paciencia, coordinación, imaginación, misterio y feliz accidente. La grabación artesanal describe épocas en las que la sincronización entre el artista y la canción, el instrumento, el escritorio de la consola y la máquina de cinta es tan exigente, precisa e inventiva que está prácticamente, si no literalmente, al nivel de los mejores artesanos del Renacimiento.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
No estamos hablando solo de grabar a grandes músicos, o de escribir grandes listas de éxitos o grandes arreglos (como, por ejemplo, hizo George Martin con los Beatles o Brian Wilson hizo con los chicos de la playa ); estamos hablando de usar un estudio de grabación de la década de 1970 para hacer el equivalente pop deBrunelleschi Hazme .
Bostón , tanto pista a pista como en su totalidad, es una pieza en la que el estudio, con lo que me refiero a todo el aparato (consola, grabadoras, equipo externo, ecualizadores, etc.) músico extra, un músico destacado , y ese músico está dirigido de manera experta y precisa por manos muy, muy hábiles que no juegan a los dados.
Aunque este notable disco está lleno de intenciones, nunca es pretencioso, y la habilidad casi exótica única detrás Bostón no llama la atención sobre sí mismo. El hecho de que Boston y su maestro genio y controlador, Tom Scholz, combinaran esta ciencia y arte con extraordinarios riffs, canciones emotivas, sensuales, sensibles y musculosas (y canción tras canción tras canción), hace de este uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. .
Puedo decir, honestamente, que se podría escribir un libro completo sobre Bostón , o podría ser el tema de todo un semestre en una clase de producción musical o psicología musical. Entonces, es difícil abrir la puerta solo un poco, pero hablemos un poco sobre Más que un sentimiento.
More Than A Feeling abre el álbum con un fundido, que lo anuncia audaz y llanamente como una mezcla de estudio. ¿Cuántas canciones puedes nombrar que se desvanecen? Después del fade-in (a menudo oculto en la radio), lo primero de lo que el oyente es consciente es de un arpegio brillante y atento, una firma inmediatamente identificable que nos dice muy poco sobre lo que está por venir, pero que anuncia que algo muy importante está sucediendo. aquí.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
El sonido de guitarra de este arpegio, como todas las guitarras de la canción, es una mezcla experta de varias guitarras (al menos una acústica y varias eléctricas, y un equilibrio de 12 cuerdas y seis cuerdas) transformadas en un todo único e impecable. A lo largo de Bostón , Scholz orquesta las guitarras como un maestro sastre; nunca ves las costuras.
De aquí en adelante, en More Than A Feeling, nos encontramos con un raro equilibrio de precisión matemática y contacto evocador con el oyente.
Muy, muy pocas veces se ha utilizado tan eficazmente una meticulosidad tan fría al servicio de un resultado tan sugestivo emocionalmente. Cada nivel de mezcla en Bostón está lleno de intención precisa (por ejemplo, el redoble de batería que señala la entrada del verso vocal en Feeling parece un poco caliente, pero es claramente intencional, despertando al oyente del sueño del seductor arpegio). Del mismo modo, a medida que la canción se mueve de una sección a otra, diferentes guitarras cambian según sea necesario, entrando y saliendo sin interrumpir el flujo de la canción ni hacer que el oyente sea consciente de todo el trabajo que se está realizando. Y luego está ...
Que. Maldita sea. Riff.
Y ese maldito riff, uno de los más famosos de la historia, se combina con que. Maldita sea. Sonido de guitarra.
Ese sonido llena la habitación, como el alegre apretón de una radio de transistores que se escucha en un sonido envolvente 5/1, y es tan distintivo pero delicioso, como una concha de helado sobre un acorde de Pete Townshend anunciado en un susurro en el escenario. 
Bostón.Wikipedia Creative Commons
Curiosamente, el sonido de la guitarra Scholz / Boston es un primo no muy lejano del sonido que Nick Lowe sacó del guitarrista Brian James en el El álbum debut de Damned . Lowe también consiguió un sonido de pequeño amplificador muy apretado, aplastado, pero luego hizo que tocara grandes acordes y lo grabó limpiamente. El álbum Damned originalmente tenía un aviso que decía: Hecho para reproducirse alto a bajo volumen, y ambos Maldito Maldito Maldito y Bostón tienen el efecto casi único de sonar potente y fuerte incluso cuando se toca en silencio.
El sonido de la guitarra de Tom Scholz es un sonido sintético e inmediatamente identificable como tal; y aunque en el futuro, los sonidos de guitarra sintéticos y sobreprocesados se convertirían en gran medida, bueno, absolutamente repugnante para escuchar (piense en cada banda de hair-metal de la década de 1980), por un momento brillante, esta mezcla de hombre y máquina y Farmer John es absolutamente perfecta.
Aquí, amigo, borramos otras 880 palabras que escribí justo en que. Uno. Canción .
En su lugar, tenga en cuenta esto, que personifica mucho de lo que está sucediendo con Feeling y Bostón : al final de la canción, mientras la pieza se desvanece, el bajo hace una caída de octava por primera y única vez. Esto no es un accidente, sino algo que Scholz puso allí para mantener al oyente comprometido. Solo las mejores grabaciones de pop-rock pueden hacer esto: hacer que el oyente se sienta cautivado por la historia y la textura, al tiempo que inserta suficientes cambios y sorpresas para mantener al oyente alerta.
Por supuesto, eso está lejos, lejos del final de Bostón Glorias, y se encuentran en todo el álbum. Aquí hay solo uno de muchos: en el punto 5:24 de Foreplay / Long Time, hay un puente instrumental (muchos de los puentes de Boston son puramente instrumentales) que es una mezcla tan precisa de solos progresivos que satisfacen a los geek, absolutamente genio simple Who / Move acordes, y Abba / Floyd superpuso la producción que, diablos, podría haber escrito todo este maldito artículo sobre sólo esos 56 segundos.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Este extraordinario y profundamente espacial Byrds-in-Space-encuentra-Deep Purple tocando el lado dos de Abbey Road la calidad es constante en cada momento de Bostón y anima incluso una canción tan fina como el papel como Hitch A Ride; De hecho, es en una pista (relativamente) menor como esta en la que realmente puedes apreciar lo que está sucediendo, ya que Scholz hace malabarismos con elementos tremendamente dispares (arpegios Floyd-ish, paneo creativo de guitarra, excursiones repentinas en prog pesado y Beatle- esque palmadas) tan magistralmente que sientes que estás escuchando el equivalente sónico del Cirque de Soleil.
Bostón es como Enya para Rock Band, cariño, eso es lo que es. Esto es lo que quiero decir con eso: Enya (bueno, en realidad, su productor, Nicky Ryan) podría tomar la maldita 1-877 Canción de Kars for Kids y hacerte ir Ohhhhaaaahh , Quiero envolverme en eso para siempre, eso suena como comer Carvel mientras fumo Opium.
Lo mismo está pasando aquí con Scholz y Bostón . Cada momento en Bostón es atractivo, empático, sonoramente sensual riff-rock-via-Higgs Boson gold.
Y no pasemos por alto al difunto Brad Delp. Sin ejercer mucho en la forma de carácter o actitud, en Bostón ofrece una de las mejores interpretaciones vocales de rock de todos los tiempos. Su voz alta, cálida y precisa en el tono es tan perfectamente sintética / sintéticamente perfecta que debes recordarte a ti mismo que todo esto es una afinación pre-automática, y esa es cuando reconoces la verdadera magia que está ocurriendo.
Lo que Boston hizo (o no hizo) después poco importa (digamos que alrededor de un tercio del álbum No. 2, No mires atrás logra esta trascendencia, y de ahí es una pendiente resbaladiza); Tom Scholz nos dio esto.
Bostón es mucho, mucho más que un logro técnico, pero es un logro técnico extremo, y es mucho más que una mezcla casi extraordinariamente novedosa de una década de memes de metal post-Kinks y AM / FM puramente tristes y azucarados que disparan la memoria. pop, pero ciertamente es todo eso también. Y no es solo una de las mayores representaciones de la era perdida del Artisanal Rock, aunque ciertamente también lo es.
Bostón ¿Está todo mal y bien en la primera mitad de la década de 1970 hecho extático, santo, profundamente escuchable, adorable y atemporal, para nunca repetirse, para nunca volver a ser realmente imitado?
