Los Beatles con el productor George Martin.(Foto: Cortesía de The Beatles.) 2016 marca mi vigésimo año cubriendo a los Beatles como periodista.
Los Fab Four están en mis huesos, nadando en mi torrente sanguíneo. Su música está incrustada en el ADN del que fui creado, gracias a mi madre y su amor voraz por todo lo relacionado con John, Paul, George y Ringo. Su música está tan cerca de mi corazón que parece que el único momento en que puedo articular cuánto significan para mí estos caballeros y la música que han creado es cuando mis válvulas aórticas se desbordan de emoción humana.
Al final, había una historia que contar sobre una banda que pasó a los libros como uno de los magos detrás de la cortina verde que ayudó a dar forma al rock 'n' roll como lo conocemos. Ha habido mil millones de Oasises y Badfingers que pasaron por nuestros oídos con la esperanza de convertirse en los próximos Beatles, y probablemente habrá mil millones más. Pero si hablas de un grupo que tenía una nación de rostros jóvenes presionados contra sus pantallas de televisión cuando aparecieron en El show de Ed Sullivan y se dice que es más popular que Jesucristo, se puede decir honestamente que nunca habrá otro grupo de músicos que pueda conquistar la tierra como lo hicieron John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison en nuestra vida.
Escribí ese pasaje cuando tenía una columna de música semanal en mi periódico escolar, El nuevo oráculo de Paltz , que había llamado descaradamente I Hate Music después de la canción de Replacements, en revisión de la tercera y última entrega de los Beatles Antología serie en la primavera de 1997.
Escribí esta revisión en particular que he extraído aquí en un momento de reflexión agridulce después de un ciclo de 12 meses de experiencias de vida que me sacudieron hasta la médula: descubrir que mi madre tenía un cáncer de huesos inoperable, que mi novia me engañara después de graduarse. y dividir la ciudad y finalmente perder a mi amado abuelo por cáncer de pulmón en el Día de los Veteranos.
Nunca he estado más preparado para compartir mis pensamientos sobre Revolver de lo que estoy en este mismo momento, esta vez como padre de un niño de 3 años que ama a los Beatles con todo el entusiasmo que yo tenía cuando era. su edad.
Entonces, cuando puse el lápiz sobre el papel esa semana para escribir mi columna, marcó la primera vez que escribía sobre los Beatles desde que estas tragedias golpearon mi alma.
Recuerdo haber escrito ese gráfico de cierre en particular con lágrimas en los ojos, reflexionando sobre lo mucho que los Beatles significaban no solo para mí, sino también para mi madre. Ella me inculcó el amor por los Beatles desde que estaba en la cuna, y en mi mente joven en ese momento estaba tratando de transmitir esta conexión.
Ahora aquí estoy, dos décadas después, todavía escribiendo sobre los Beatles en el 50 aniversario de Revolver, un disco que muchos consideran no solo el mejor LP de los Fabs, sino posiblemente el mejor álbum de rock jamás creado.
Nunca he estado más preparado para compartir mis pensamientos que en este mismo momento, esta vez como padre de un niño de 3 años que ama a los Beatles con todo el entusiasmo que yo tenía cuando tenía su edad. . Un niño de 3 años, fíjate, que está absolutamente obsesionado con Revolver, y Yellow Submarine en particular.
Era una de mis canciones favoritas cuando tenía la edad de mi hijo Benjamin, especialmente teniendo en cuenta que una de las estaciones de televisión sindicadas aquí en Nueva York transmitía regularmente la impresionante y psicodélica película animada de 1968 de George Dunning basada en la canción. Me hizo escuchar Sub esta mañana cuando lo dejé en casa de la abuela, y la semana pasada, de regreso de una función familiar, creo que lo escuchamos unas seis veces antes de que mi esposa interviniera y lo convenciera de que dejara la siguiente pista, She Dijo, ella dijo, juega.
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Estaba convencido de que las innumerables veces que Benjamin nos ha hecho jugar a Yellow Submarine me lo pondrían, pero no es así en absoluto. De hecho, en honor a Revólver 50 aniversario, la escucha incesante de la melodía cantada por Ringo en realidad me inspiró a zarpar a través del Mar de los Agujeros para explorar la historia y la evolución de la canción como una canción infantil favorita, una que ha perdurado durante cinco décadas para llegar al corazón de un niño. que nació en 2012.
Recuerdo que pensé que una canción para niños sería una buena idea y pensé en imágenes, y se me ocurrió el color amarillo, y se me acercó un submarino, y pensé: 'Bueno, eso es un poco lindo, como un juguete, ', explicó Paul McCartney al autor Barry Miles sobre la canción en la biografía de 1997 Muchos años a partir de ahora.
Estaba pensando en ella como una canción para Ringo, que finalmente resultó ser, así que la escribí como no muy variada en la voz. Simplemente inventé una pequeña melodía en mi cabeza, luego comencé a hacer una historia, una especie de antiguo marinero, contándoles a los niños pequeños dónde había vivido y cómo había habido un lugar donde tenía un submarino amarillo ... Me gusta bastante cosas de niños; Me gustan las mentes y la imaginación de los niños. Así que no me pareció extraño tener una idea bastante surrealista que también fuera una idea para niños. También pensé que, dado que Ringo es tan bueno con los niños (un tío chiflado), no sería mala idea para él tener una canción infantil en lugar de una canción muy seria. No le gustaba mucho cantar.
Especialmente cuando eres un niño, hay algo realmente divertido en eso, dijo Sean Lennon al Braganca. Sé que en cada disco mi papá y Paul escribían una canción para Ringo. Lo que pasa con los Beatles es que son quizás la banda en la que los niños parecen estar más de acuerdo. Es interesante, porque su música no es necesariamente simple o algo así. Tiene este atractivo universal e intemporal, y muchos de los niños pequeños que conozco entraron en The Beatles a una edad muy temprana.
Hay algo en sus grabaciones y actuaciones que es a la vez totalmente atractivo y atractivo y también distante de una manera extraña, cree el artista Jason Falkner (Jellyfish, The Grays, Beck), quien grabó una increíble serie instrumental de versiones de canciones de cuna de los favoritos de los Beatles en la década de 2000 llamada Hora de dormir con los Beatles . 
Los Beatles.Facebook
Es inteligente, tiene varias capas. No se trata solo de este tonto baile de osos de peluche. Tiene peso, incluso en su locura. 'Yellow Submarine' incluso tiene peso, aunque es una canción para niños. ¿Pero lo es realmente?
'Yellow Submarine' es una canción visual con un estribillo pegadizo y la repeticióneso la hace muy cantable para los niños, dijo el legendario artista de grabación infantil Raffi. Me divertí grabándolo y me alegréese violín genial Natalie MacMaster le dio una sensación de baile de jig. Naturalmente,Quería voces de niños y creo que completan mucho mi versión deesta canción atemporal. Mis fans jóvenes pueden pensar que es una canción de Raffi, pero los padrespuedo decirles lo que todos sabemos: es un clásico de los Beatles.
Como single, Yellow Submarine alcanzó el puesto número 1 en las listas de éxitos de varios países (aunque solo alcanzó el puesto número 2 aquí en los Estados Unidos) en 1966. Sin embargo, a pesar de su fantasía infantil, tanto para Lennon como para Falkner. , hubo fanáticos que no lo percibieron como una melodía agudamente dirigida al mercado de tot en ese momento; incluidos los niños pequeños reales de la época.
Para cuando logré Revolver , probablemente en la época Sargento. Pimienta salió cuando tenía 5 años, era solo una canción de álbum para mí. No tenía ningún significado diferente a cualquier otro, recuerda Jack Rabid, editor y editor de la revista de música de larga duración. La gran adquisición y miembro titular del club de fans de los Beatles desde los 5 años.
Tenga en cuenta que ese año estaba cantando 'Corre por tu vida' en el patio de recreo del jardín de infancia, no idea de que la canción era 1) sobre asesinar a alguien y 2) sobre asesinar a una mujer por ser posiblemente infiel, dos conceptos de los que no tenía ni idea a esa edad, por lo que la letra era en muchos sentidos solo palabras sin significado para mí.
La música [de los Beatles] no es necesariamente simple o algo así. Tiene este atractivo universal e intemporal, y muchos de los niños pequeños que conozco entraron en The Beatles a una edad muy temprana. — Sean Lennon
Fue la energía, las melodías y el canto de la banda lo que me dejó totalmente inconsciente. Y cuando los escuchaba en la radio me volvía loco y me negaba a dejar el auto (mis padres me dejaban en el garaje y me decían que apagara las llaves y se las diera cuando terminara) si la canción era sigue jugando. Dicho esto, hice fila con mi padre durante Submarino amarillo en Stuart, Florida, donde estábamos de vacaciones en 1968 cuando se estrenó, el niño de 6 años más emocionado que jamás hayas visto, y me sorprendió que solo hubiera una docena de personas allí para ver la película. Extraño. ¿Cuándo una caricatura para niños no es una película para niños?
Los críticos de la época también se mostraron escépticos sobre la intención lírica de la canción.
Robert Christgau, en el número de diciembre de 1967 de Esquire, Insinuó que la melodía podría tener algo que ver con la obsesión de John Lennon por los submarinos, que son de naturaleza fálica. Mientras tanto, el renombrado poeta Amari Baraka en el libro de Peter Doggett Se está produciendo una revuelta: Revolucionarios, estrellas de rock y el auge y la caída de los 60 s, sugirió que la canción era un recipiente arrogante para el aislacionismo blanco utilizado para alejarse de los problemas del mundo real de la época.
Pero su pureza y simplicidad, sin mencionar el dulce barítono de Ringo (quien pasaría a presentar el amado espectáculo infantil Estación de tiempo brillante a finales de los 80 y principios de los 90), ha ayudado a que la canción perdurara como un estándar dulce e inocente para el grupo de prekínder, es decir, porque no es condescendiente, se une a los niños en su propio espacio mental, alimentando su imaginación salvaje. 
Los Beatles con el productor George Martin en 1966.(Foto: Wikimedia Creative Commons.)
Creo que las cosas de mis hijos están más en línea con 'Yellow Submarine' que con la música infantil normal, explica Walter Martin, un antiguo miembro de grupos independientes tan aclamados como Jonathan Fire * Eater y The Walkmen, que en 2014 entró en la categoría infantil. mercado con el album Todos somos jóvenes juntos .
No es como la música del abecedario, sino más bien como música normal que tiene imágenes un poco más específicas que puedes entender de inmediato y una alegría. Siempre me gustó el aspecto surrealista de la canción, y trato de usar eso en algunas de mis canciones. En lugar del abecedario, es más divertido cantar sobre la imaginación y cosas así. Ese es definitivamente el tono que me gusta en lo que respecta a la música infantil.
Los Beatles hicieron música muy infantil de una manera muy positiva, explica Meredith LeVande, una artista de música infantil del Bajo Manhattan que se puede ver todas las mañanas en PBS Kids.
Para mí, como músico infantil, las canciones que más captan los oídos de los niños o que encuentro más aplicables al trabajar con niños, no tanto como una experiencia auditiva sino más bien como una experiencia educativa, son las que son realmente, realmente interactivo. Y no consideraría 'Yellow Submarine' una canción interactiva, pero es una canción para niños.
Tiene uno o dos acordes menores y su coro tiene una progresión de acordes muy común y muy feliz. Y eso es lo que creo que es realmente clave para comprender por qué un niño gravitaría hacia ella y por qué es una canción infantil, porque algunas de las mejores canciones para niños son melodías muy simples en la clave de C o G. 
Los Beatles tocando The Cavern.Facebook
Para llegar realmente al corazón de Yellow Submarine y su verdadero significado, lo más sabio sería ir directamente a sus creadores.
Y eso es exactamente lo que hice cuando me acerqué al ícono del pop escocés Donovan Leitch , quien ayudó a escribir algunas de las letras de la canción en un papel no acreditado. Lo que me envió por mensaje de texto temprano esta mañana es nada menos que magia:
Era 1966 y fuera de mi apartamento de Londres, Edgware Road estaba vacío un domingo de verano. Es difícil de imaginar hoy, una carretera importante de la ciudad, sin autos, sin gente. Estaba sentado con las piernas cruzadas sobre los tatami escribiendo canciones con mi pequeña grabadora suiza UHER.
El timbre sonó. Abrí y era Paul con una guitarra al cuello.
Él dijo: ¿Qué estás haciendo?
Dije, escribiendo canciones. ¿Qué estás haciendo?
Escribiendo canciones. ¿Puedo entrar?
Se quita los zapatos y nos sentamos en el suelo con las piernas cruzadas.
George, John, Paul y Ringo y yo nos habíamos convertido en amigos en el mismo camino para cantar Paz y Unidad para tratar de curar a una humanidad enferma. Estábamos leyendo los mismos libros de Conciencia espiritual.
Estaba claro en nuestras canciones, y como yo, Paul y John eran hombres de 3 canciones al día. Nos cantaríamos nuevas canciones, pronto George emergería como un gran compositor y Ringo también.
¿Qué tienes? Le pregunté a P.
Tocó uno nuevo con una letra de ruff.
Ola Na Tungee se está volviendo loco en la oscuridad con una pipa llena de arcilla, ¿qué puedes decir?
Dije: ¿Quién es Ola Na Tungee?
Oh, un tipo en un libro que estoy leyendo.
A menudo colgábamos cualquier letra de una nueva melodía, esta melodía era el nacimiento de Eleanor Rigby. Toqué una melodía propia, luego sonó el timbre de la puerta de nuevo. 
Donovan.(Foto: Cortesía de Donovan)
Lo abrí y era un joven Bobby, un policía de Londres. Paul se acercó a la puerta y se colgó de mi hombro. Entonces el Bobby vio a Paul y dijo asombrado: Oh, es usted, Sr. McCartney, se puso firme y saludó. ¡Saludado!
Me volví hacia P y le pregunté: ¿Así es con ustedes?
Me temo que lo es, Don. Somos como la realeza en este momento.
El Bobby asombrado le preguntó a P, ¿Ese es tu auto en la calle, un Aston Martin?
Si.
¿Con una rueda en el pavimento y las otras 3 en la carretera?
Si.
'¿Con la radio encendida y la puerta abierta?'
Si.
El Bobby sonríe y dice: Si me da las llaves, Sr. McCartney, se las estacionaré.
P le dio las llaves y nos sentamos de nuevo a la embarcación.
He aquí por qué vine, es esta, una canción para niños, y me falta un verso, y rasgueó Yellow Submarine. Sabía que yo era compositor de muchas canciones para niños. 
Los Beatles.(Foto: Cortesía de The Beatles.)
Pensé, Paul, un hombre de tres canciones al día, ¿quiere que complete un verso? Sabía que si Paul se caía al piano, para cuando se levantara tendría 3 melodías nuevas.
Llegó al hueco de la canción y preguntó: ¿Puedes pensar en algo para esta parte?
Dije: Dame un minuto y fui a la otra habitación, volví con Cielo azul y mar verde / En nuestro Submarino Amarillo.
Paul dijo: 'Eso es suficiente, gracias, Don. Entonces el timbre de la puerta volvió a sonar.
Ambos fuimos a la puerta, era nuestro Bobby con las llaves.
Paul le dio las gracias, el joven policía deslumbrado volvió a saludar y se marchó.
Paul y yo volvimos a escribir canciones y reflexionamos sobre la locura de todo.
Pero él y yo sabíamos lo que realmente era el Submarine, un símbolo de la forma de vida que la fama había creado para él y los miembros de su banda, y también me estaba sucediendo a mí.
Todos nuestros amigos están a bordo, muchos más viven al lado.
Retirarse a hogares apartados y pasar el rato solo con aquellos que compartían la fraternidad era esencial.
Estuve allí en la inauguración de la película en Londres, sentado con todas las luminarias de nuestro mundo de la música y el cine. Me complació ser parte de la canción. Y ahora la canción se ha convertido en un punto de reunión para tantas plataformas positivas para ayudar a los niños en todas partes. Bien hecho, Paul y John, quien creo que también participó en la escritura.
Pronto, Ringo, George, John, Paul y yo viajaríamos a la India y traeríamos de regreso a Occidente la ayuda más poderosa para los niños y la supervivencia futura de nuestro planeta. Meditación Trascendental, conocida como MT.
—Donovan Leitch, Mallorca, España 2016 
Los Beatles.(Foto: Cortesía de The Beatles.)
El otro día estábamos todos en la sala de juegos de mi hijo, que mi esposa había pintado de amarillo submarino en honor a la obsesión familiar, escuchando la vieja copia de mi madre de Revolver en un tocadiscos portátil Big Bird antiguo que encontré en una venta de garaje hace años por un centavo, uno muy similar al que tenía cuando tenía la edad de Benjamin.
Por supuesto, Yellow Submarine se jugó bien cinco veces antes, nuevamente, mamá le suplicó a nuestro bebé que dejara que She Said, She Said saliera del Lado 1. Mientras me sentaba allí viendo esta escena, no pude evitar sentirme abrumado. con la calidez de la nostalgia mientras recordaba, a través de la niebla del tiempo, un escenario similar que se desarrollaba en la alfombra roja de pelusa de la sala de estar de mis abuelos en East Meadow hace 40 años.
Me encanta que mi hijo ame a los Beatles, y soy optimista de que esto lo llevará por un camino no muy diferente a mi propia educación inmersa en la música (es decir, por supuesto, si él elige hacerlo; él es su propio hombre, después de eso). todas).
De hecho, es genial que películas como A través del universo, espectáculos como el del Cirque de Soleil Amor y la nueva serie infantil de Netflix Los Beat Bugs tienen y seguirán manteniendo a los Fab Four en la periferia de los jóvenes. Pero incluso si es un concepto imaginado, la idea de que los Beatles se transmitan de tres generaciones como un rasgo genético solo confirma la declaración que hice sobre ellos hace casi 20 años en el periódico de mi universidad.
Realmente nunca habrá otro grupo de músicos que pueda conquistar la tierra como lo hicieron John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison en nuestra vida, desde la cuna hasta el ataúd y quizás más allá. Cincuenta años después de su nacimiento, es sorprendente ver cuánto Yellow Submarine confirma esa teoría.
