Chris Cornell actuando con Soundgarden en la década de 1990.Facebook A pesar de la prematura muerte la semana pasada del icónico cantante principal de Soundgarden Chris Cornell , No estoy interesado en discutir la tasa de deserción peculiarmente alta de los vocalistas más famosos de Grunge. He venido aquí para discutir sobre Grunge, no para discutir sobre aquellos que fueron enterrados por él.
La tasa de mortalidad no es nada especial; Quiero decir, los cuatro Ramones originales están muertos; El acto noruego de black metal Mayhem contó no solo con un suicidio, sino con miembros que mataron a otros miembros; ambos líderes / compositores de Badfinger se suicidaron; y ni siquiera me hagas empezar con los Cowsills o los Beach Boys.
La gente de las bandas muere. Nada que mirar aquí. Sigue moviendote.
Así que comencemos aquí: de alguna manera, el grunge se ha convertido en una forma grotesca de papá rock.
Para un género que era tan dominante a principios de la década de 1990, el grunge parece haberse desvanecido de nuestra conciencia, excepto cuando hay una tragedia o cuando marcamos las estaciones de Sirius y nos preguntamos: ¿Por qué por el amor de un ocasional pero despiadado? Dios generalmente benigno es su canal completo dedicado a mermelada de perlas ?
El grunge también se ha ganado una reputación inmerecida por su falta de autenticidad. Esto es extraño, considerando que se ubica entre dos subconjuntos musicales profundamente inauténticos: el ridículo movimiento Hair Band, donde la única autenticidad fue definida por pussy y mammon y lo que aparentemente atraería a cualquiera de los dos; y la era Hot Topic Faux Punk, cuyas bandas eran una sombra de un contorno de tiza del cadáver de la cosa real .
En realidad, cualquier discusión sobre la autenticidad del rock 'n' roll es extraña: la línea entre el rock 'n' roll auténtico y el que no es auténtico es tan delgada que no tiene sentido. ¿Sabes qué es auténtico? Sid Hemphill y Amédé Ardoin . Búscalos en Google. Prácticamente cualquier otra cosa, no auténtica.
Pero el grunge es sinceramente no irónico y cariñoso y evoca tanto sonrisas como escalofríos. Entonces eso es lo que importa. Sus mejores artistas son profundamente genuinos en su amor por el rock 'n' roll y su poder de participación, distracción y curación, y eso es más que suficiente.
Pero ya sea que te guste el grunge, lo odies o simplemente no lo pienses mucho, a lo largo de los años nos hemos perdido algo muy, muy importante.
El grunge salvó el hard rock americano.
Vamos a explicar eso en un momento, pero primero, un poco de contabilidad necesaria. Hay muchas subclasificaciones cuando se trata de bandas de grunge, y nos romperemos la cabeza tratando de resolverlo todo. En aras de la simplicidad y no romper el cerebro, delinearé tres categorías:
- Aquellos que llegaron al Grunge con honestidad y fueron pioneros en formar un movimiento que revitalizó el hard rock a través de una combinación de stoner rock, rock clásico y elementos punk.
- Aquellos que eran solo bandas para el cabello que dejaron de soplar su cabello, compraron camisas de franela y colocaron calcomanías de Tad en sus estuches de guitarras.
- Aquellos que eran en realidad bandas de punk, post-punk o art-punk, y se les aplicaba la etiqueta.
La primera categoría contiene la mayoría de las bandas que asociamos amorosamente con el género: Pearl Jam, Soundgarden, etcétera.
La segunda categoría contiene algunos apestosos reales como Agua dulce y algunas bandas que trascendieron su tendencia de salto, como Alice in Chains y Stone Temple Pilots (yo diría que STP Pequeñas canciones de la tienda de regalos del Vaticano es una de las obras maestras del género).
Y la tercera categoría contiene bandas aventureras, artísticas, amapolas y emocionantes que fueron compañeros de viaje y encontraron que se les aplicaba la etiqueta. Esta subcategoría No. 3 abarca muchas de las bandas que uno podría asociar con el movimiento, como Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, etcétera. Las bandas de esta tercera categoría trabajaban en línea recta, más o menos, desde el legado social y artístico del punk, post-punk, rock universitario, art-punk, ruido y hardcore; Dado que ese camino pasó a través del movimiento Grunge, encontraron esa palabra escrita con letras grandes en el polvo de la ventana trasera de sus camionetas.
Pero fueron los artistas de la primera categoría, las verdaderas bandas de grunge, los que revivieron, tal vez incluso salvaron, el rock 'n' roll estadounidense. 
Mermelada de perlas.El Salón de la Fama del Rock and Roll
Esto se complica un poco, pero quiero explicar por qué (y cómo) Hard Rock murió en los Estados Unidos (antes del renacimiento del grunge), y cómo esto contrastaba, notablemente, con lo que estaba sucediendo en el Reino Unido.
Cuando la primera ola de punk alcanzó su punto máximo en el Reino Unido entre 1976 y 1978, cambió no solo el entorno musical, sino también la industria de la música en sí. Sin embargo, la industria de la música convencional en los Estados Unidos (personificada por los principales sellos discográficos, radio FM comercial y Piedra rodante ) prácticamente universalmente decidió evitar activamente que tal cosa suceda aquí (si no lo cree, analice Piedra rodante La cobertura entre 1976 y 1979 de la nueva música británica; revela un patrón innegable de hombres ignorantes y enclaustrados, levantando muros).
Sería demasiado molesto explicar con precisión por qué y cómo sucedió esto; digamos que hubo alguna cosa sobre la explosión inicial del punk británico que cabreó a los ejecutivos de la música amantes de las Águilas de Estados Unidos, y tenían el poder de reprimirla, así que lo hicieron.
Aunque algunos artistas que tocaban rock universitario y new wave habían tenido un impacto generalizado en los Estados Unidos en 1988, el punk rock duro y cargado de guitarras (que estaba estrechamente relacionado con el importante movimiento New Wave del Heavy Metal británico del que hablaré en breve) virtualmente invisible en cualquier sentido de radio o gráfico convencional.
Busqué muchos ejemplos, pero citemos estos: El álbum más alto de los Ramones es el de 1980. Fin de siglo , que alcanzó el puesto 44 en las listas de álbumes estadounidenses de Billboard; los Sex Pistols No te preocupes por las tonterías , según cualquier estimación, uno de los álbumes fundamentales de nuestro tiempo, subió hasta el número 106 en enero de 1978; The Jam logró colocar cinco álbumes en las listas de Billboard, pero ninguno por encima del número 72; y Los condenados , The Saints y Stiff Little Fingers nunca causaron suficiente impresión en la industria de la música estadounidense como para llegar al top 200. Tenga en cuenta que todas de estos actos obtuvieron los 10 mejores álbumes de éxito en el Reino Unido y, a menudo, en Europa y el Lejano Oriente.
El punk rock basado en la guitarra (que estoy distinguiendo de otras formas menos agresivas de rock alternativo, como Blondie, Talking Heads, R.E.M. o The Cure) fue excluido del mainstream estadounidense. Esto tuvo consecuencias significativamente generalizadas que no necesariamente se han examinado.
Condujo a una situación en la que los fanáticos de la música estadounidense se vieron privados del Hard Rock estadounidense legítimo durante gran parte de la década de 1980. En cambio, se les ofreció una versión estridente y animada de glam y punk rock severamente diluido, batida en una forma que pudiera atraer tanto a la camarilla de rock universitario como a la audiencia de MTV de baladas duras (Soul Asylum, y a una En menor grado, los Replacements son excelentes ejemplos de esto; Soul Asylum fue una vez una gran banda de punk rock, algo que nunca creerías de sus éxitos de Hootie-esque llorosos y triste-girl-writing-in-her-diary).
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Aunque Iron Maiden, Judas Priest y AC / DC, por nombrar solo tres, hicieron números masivos en los Estados durante este tiempo, lo hicieron no tener verdaderas contrapartes estadounidenses; en otras palabras, Iron Maiden y Bon Jovi son bandas muy, muy diferentes, incluso si pueden haber compartido algunos respaldos de guitarra, y ambos están comprometidos con la cultura del puño en alto.
La ausencia de Hard Rock autóctono y auténtico en la era anterior al Grunge se debe en gran medida al hecho de que la industria musical británica y el consumidor británico adoptaron el punk rock a mediados y finales de la década de 1970, y sus homólogos de Estados Unidos no.
Mira, el éxito de la corriente principal del Punk Rock en el Reino Unido, a lo que de ahora en adelante me referiré como el reinicio del Reino Unido, lo cambia todo. No solo condujo a la propagación (y al éxito comercial) de ramas ampliamente diferenciadas de la música new wave (es decir, la explosión del punk rock lleva directamente a todo, desde The Cure hasta U2 a la Human League a Bananarama), pero lo que es más relevante también nos dio la enormemente importante New Wave del movimiento de Heavy Metal británico.
El movimiento New Wave del Heavy Metal británico no tiene un equivalente real en la industria musical estadounidense. Estos artistas, que redefinieron e impactaron el metal de una manera que todavía se siente hoy en día, incluyeron a Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool y muchos etcéteras (además, impulsaron significativamente la carrera de los grupos de metal británico existentes, como Judas Priest y Motörhead ).
El restablecimiento del Punk Rock en el Reino Unido y el posterior movimiento NWOBHM (ambos impulsados por factores culturales compartidos y el aumento de la visibilidad de los sellos independientes) plantaron un montón de semillas en toda la industria musical británica, semillas que no tenían contraparte en los EE. UU.
Gracias a estas semillas, y gracias al restablecimiento del Reino Unido (hecho posible porque no había una jerarquía de la industria de la música convencional que lo combatiera activamente), el rock, como en RAWWWWK, como en Honest To Goodness Hard Rock, fue una parte constante de el panorama británico a lo largo de la década de 1980. Nunca se fue. Esto no sucedió en los Estados Unidos, con la excepción de algunos valores atípicos interesantes y poderosos como Metallica, Slayer, Trouble y Megadeth, que siguieron siendo un partido minoritario, empequeñecido por los ejércitos de las Hair Bands con spandex.
Y simplemente saldré y lo diré: lo de Hair Band fue un sustituto lamentable y extraño. 
Bon Jovi.YouTube
Lo de Hair Band era muchas cosas, pero era, esencialmente, el mundo del espectáculo, separado del hard rock honesto que era malditamente escaso en los Estados Unidos a mediados de la década de 1980. Hair Bands, me niego a llamarlo Hair Metal, comenzó como una imitación peculiar del glamour británico, fuertemente influenciado por Hanoi Rocks y las New York Dolls, con muchos Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS y Thin Lizzy allí también; lo que no era hard rock (me siento cómodo llamando a este movimiento la cosa Sunset Strip Heavy Pop). Quiero decir, compara a Winger con Budgie y luego cállate. Diferentes especies malditas.
Estética, cultural y espiritualmente, existe un continuo entre, digamos, Deep Purple, Blue Cheer o Sabbath y NWOBHM actúa como Iron Maiden, Saxon, Venom y Girl School. Que todos siente como música compatible. Pero la cosa de Sunset Strip Heavy Pop totalmente siente como otra cosa, incluso si producía algunas canciones de rock duro. Digámoslo de otra manera: Motörhead y Venom suenan como heavy metal. Poison y Motley Crüe suenan como tipos que vieron Espectáculo de imágenes de terror rocoso y escuché a Thin Lizzy y Mott the Hoople de camino a casa.
Creo que hay una tendencia a ver demasiadas líneas rectas cuando hablamos del metal estadounidense. En otras palabras, algunos podrían trazar una línea desde, digamos, Van Halen y Rush directamente a Motley Crüe o Poison, y luego agregar erróneamente eso todas debajo de metal; lo que no vemos es que la línea Van Halen / Rush se detiene, se detiene de golpe y las bandas de Sunset Strip Heavy Pop descienden de algo completamente diferente. El tema del Heavy Pop de Sunset Strip se apropia del rock 'n' roll estadounidense.
Hasta Grunge. 
Jardín sonido.Facebook
En primer lugar, el grunge fue el resurgimiento del verdadero Hard Rock en la corriente principal estadounidense, algo que el movimiento Sunset Strip Heavy Pop oscureció, descarriló y retrasó. De ninguna manera hay una línea recta entre, oh, Budgie o Rush y Ratt o Warrant; esa línea, sin embargo, va alrededor Sunset Strip, y se vuelve a conectar (en gran parte) en Seattle, cuando las bandas de grunge comenzaron a hacer olas. Cuando llegó el Grunge, terminó el interregno provocado por la falta en América de las causas y condiciones que crearon la New Wave del Heavy Metal británico.
La sentencia de muerte para el grunge no vino a través de su éxito, sino de quién lo logró: llegó cuando artistas que en realidad eran punks, post-punks, noise punks, art punks, etcétera, vestidos con la ropa de saco del grunge, restablecieron el género. El grunge se convirtió en una forma de rock universitario angustiado e infectado con mosh-pit.
Mira, Nirvana no es una banda de grunge. Nirvana era una nueva banda de rock universitaria modelo, con más en común espiritualmente con R.E.M. luego Zeppelin. Nirvana (sin mencionar a los pioneros Melvins o incluso a compañeros de viaje como los Lemonheads) fueron elegidos como una banda de grunge porque en 1992 los acordes del grunge arrastrados, resbaladizos y sin disculpas se habían confundido, en la mente de los oyentes, con la forma un tanto no relacionada. del arte punk que jugó Nirvana.
Entonces, ¿dónde nos deja eso?
La red aquí es que Grunge puede haber sido eclipsado comercialmente por las abominaciones Hot Topic que siguieron, y está sombreado en la memoria pública por el hecho de que es más fácil crear nostalgia alrededor de los colores brillantes y el spandex arcaico de la Sunset Strip Hard Pop Band. cosa.
Hoy en día, el grunge se ve acosado por la indignidad adicional que se asocia en gran medida con la tasa de mortalidad peculiarmente alta de sus vocalistas. Todas estas cosas sirven para oscurecer lo enormemente importante del Grunge por lo que todos deberíamos estar agradecidos:
El grunge trajo el Hard Rock de regreso a Estados Unidos.
