No hay duda de que Miami se ha transformado en los últimos años en una de las capitales culturales más vibrantes del país. Entre la semana anual del arte de la ciudad y la edición local de Art Basel; bulliciosos barrios artísticos como Allapattah y Wynwood; y la proliferación de museos de arte abiertos por coleccionistas privados, la ciudad ha consolidado su estatus como un lugar artístico de moda.
El filántropo multimillonario Jorge Pérez es uno de los defensores más vocales de la ciudad. Pérez, de 74 años, director del desarrollador inmobiliario con sede en Florida Related Group, creció en Argentina y Colombia antes de llegar a los EE. UU. Aunque comenzó su viaje de coleccionismo centrado en artistas latinoamericanos, la colección de Pérez se compone de más de 6.000 piezas de arte contemporáneo de una amplia gama de artistas, incluidos Kiki Smith , Ai Wei Wei y Fernando Botero .
Pérez has an patrimonio neto estimado de $ 1.7 mil millones y ha canalizado gran parte de esa fortuna hacia la escena artística de Miami. 'Desde muy temprano supe que el arte estaba en el corazón de cualquier gran ciudad', dijo al Observer. Ha donado millones a instituciones como el Pérez Art Museum Miami (PAMM), que cambió su nombre de Miami Art Museum luego de su donación en 2011 de 20 millones de dólares y una variedad de obras de arte latinoamericanas. Pero su apoyo no terminó ahí. Pérez ha donado toda su colección al museo y la ha donado 25 millones de dólares adicionales en noviembre.
En 2019, abrió un museo privado en Miami para albergar sus crecientes fondos de arte. Conocido como El Espacio 23, sus espectáculos actuales incluyen “To Weave the Sky”, una exposición de arte textil con más de 150 obras de artistas intergeneracionales y multinacionales. Las iniciativas filantrópicas de Pérez incluyen el programa de becas de arte CreARTE de la Fundación de la Familia Jorge M. Pérez, cuyo objetivo es promover la equidad en las artes a través de una mayor accesibilidad y educación. “El arte tiene una capacidad única para servir como puente entre personas de orígenes y creencias dispares”, dijo Pérez. 'No importa el medio, el arte también puede encender la imaginación y generar nuevas ideas'.
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El Observador habló recientemente con Pérez, quien fue incluido en el 2023 Las personas más influyentes en el mundo del arte Power List, sobre sus intereses como coleccionista y las tendencias que sigue de cerca en el mercado del arte. La siguiente entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
¿Qué fue lo primero que inspiró tu interés por el arte?
Mi madre me inculcó el entusiasmo por el arte y la cultura desde muy temprana edad. Ella me llevaba a los mejores museos de América Latina y del mundo, y aunque yo no lo sabía en ese momento, estos viajes sentaron las bases de una pasión de toda la vida por apreciar y coleccionar arte.
A medida que crecí, esta pasión surgió del deseo de permanecer conectado con mi tierra natal. Después de terminar la escuela en los EE. UU., sentí mucha nostalgia por mis raíces en América Latina, así que usé el arte para transportarme allí. Fue una manera de reconectarme con la cultura de mis padres y los padres de mis padres. De hecho, en mis primeros 20 años como coleccionista, me centré casi exclusivamente en el arte latinoamericano.
¿Cómo seleccionas el arte para tu colección y cuáles son algunas de tus piezas y artistas favoritos en este momento?
Sigo mis instintos y compro sólo lo que realmente amo. Puede ser fácil quedar atrapado en la apreciación financiera y la “exageración” general, pero en última instancia, el único factor que realmente me importa es si la pieza despierta o no una emoción en mí.
La primera pieza que compré fue una litografía de Hombre rayo , y sigue siendo una de mis piezas favoritas. Yo era un estudiante universitario sin dinero en 1970, pero tenía una habilidad especial para el póquer en el dormitorio. Tan pronto como obtuve mis primeras ganancias, salí corriendo y compré la pieza. No sólo es de un artista increíble, de renombre internacional, que ha tenido un impacto inmenso en varios movimientos artísticos, sino que también despertó fuertes emociones en mí.
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Otro favorito actual es una pintura del pintor y artista visual expresionista abstracto estadounidense, Lee Krasner , llamado Número 2, que adquirimos en 2023 y se exhibe en “To Weave the Sky”.
¿Qué factores hacen que la escena artística de Miami sea única?
Miami es una ciudad interesante porque se encuentra en el cruce de Estados Unidos y América Latina. Esto crea un crisol increíble en lo que respecta al arte: tenemos artistas de todo el mundo y de todos los ámbitos de la vida. Independientemente de dónde vayas a ver arte, ya sea una institución formal como el Pérez Art Museum Miami, espacios públicos como Wynwood Walls o incluso un espacio de colección privada, la diversidad de artistas y medios es infinita.
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¿Qué te incentivó a apoyar instituciones como PAMM y por qué decidiste abrir El Espacio 23?
A finales de la década de 2010, cuando surgió la oportunidad de ayudar al condado de Miami-Dade a abrir su primer gran museo, supe que tenía que involucrarme. Sinceramente, fue un honor apoyar esta gran causa, no sólo por el impacto que tuvo en Miami, sino también por el ejemplo que dio a otros líderes de la región.
Por supuesto, el hecho de que este museo sea propiedad del condado y esté administrado por él definitivamente limita mi participación. Si bien tengo cierta influencia sobre qué piezas se compran, las decisiones sobre la curación y las exhibiciones recaen en última instancia en el personal del museo, lo que finalmente me llevó a abrir El Espacio 23. Este nuevo espacio nos permite a mi equipo y a mí total libertad creativa. Desde la apertura de El Espacio 23 en 2019, hemos realizado cuatro espectáculos increíbles y recibido a innumerables artistas como parte de nuestro programa de residencias. Ha sido una experiencia increíble y espero continuar en los años venideros.
Con el tiempo, la mayoría de las piezas de mi colección probablemente serán donadas a PAMM, por lo que, en cierto modo, mi participación nunca cesará, lo cual me encanta.
De cara al futuro, ¿hay algo que crea que debe cambiar en el mundo del arte?
Creo que necesitamos más coleccionistas que estén dispuestos no sólo a acumular arte para sí mismos sino también a compartirlo con el público. Esto también se extiende a los coleccionistas que actúan como patrocinadores de instituciones locales y ayudan a fomentar un enfoque diverso no sólo en sus propias colecciones sino también en la comunidad.
¿Ha encontrado algún paralelo inesperado entre las industrias inmobiliaria y artística?
En mis 50 años de coleccionar arte y desarrollar bienes raíces, he aprendido que en el centro de todas las grandes ciudades del mundo hay una próspera comunidad de artistas y creativos. También he visto que el arte tiene el poder de transformar completamente los vecindarios y dar voz a quienes de otro modo estarían subrepresentados.
Estos puntos siempre son lo más importante, y es por eso que infundimos en cada proyecto, sin importar el precio, arte con calidad de museo. A través de nuestras diversas fundaciones, también trabajamos con organizaciones sin fines de lucro locales para crear programas que apoyen y fomenten a la próxima generación de creativos.
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¿Qué tendencias estás observando actualmente en el mercado del arte?
Además del impulso para aumentar la diversidad y la accesibilidad en el arte, ha sido realmente interesante ver cómo la digitalización está cambiando el mercado del arte. He desarrollado un aprecio por la transparencia que el mundo del arte digital tiene para ofrecer, ya que las piezas están más disponibles a través de galerías digitales. Creo que esto ha contribuido a hacer que el mundo del arte sea un poco menos intimidante para aquellos que de otro modo habrían dudado en involucrarse en él.
También hay algo fascinante en los nuevos medios a los que ha dado paso la digitalización. Piense en obras masivas basadas en vídeo o incluso instalaciones completas centradas en proyecciones de piezas conocidas. La experiencia visual inmersiva de estas obras e instalaciones no se parece a ninguna otra. Vimos un poco de esta tendencia en Art Basel Miami Beach en 2023, pero espero verla evolucionar más. Incluso podemos incluir una pieza de video a gran escala en nuestro próximo show en El Espacio 23—estén atentos.
¿Quiénes son algunas de las personas más poderosas que dan forma al mundo del arte actual?
Más allá de aquellos involucrados en aumentar la accesibilidad y la inclusión, creo que los propios artistas merecen un apoyo importante cuando se trata de dar forma al mundo del arte actual. Día tras día, estas personas crean y comparten sus pasiones y experiencias con el mundo. Los mensajes transmitidos a través de su trabajo, los diferentes medios explorados y mucho más poseen el poder de moldear la forma en que la gente común ve y percibe el arte. Sin artistas no habría mundo del arte.
