Estará a la vista este otoño como parte de la próxima Manet/Degas exhibición, de Eduardo Manet Olimpia podría ser el desnudo más comentado del siglo XIX. La pintura, que se exhibió en el Salón de la Académie des Beaux-Arts de París en 1865, escandalizó a los conocedores del arte de la época y atrajo el desdén e incluso la violencia tanto del público como de la crítica francesa.
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Periodista Jules Arsène Arnaud Claretie notablemente preguntado : “¿Qué es esta odalisca del pecho amarillo, innoble modelo recogida quién sabe dónde y que tiene la pretensión de representar a Olimpia?”
¿Quién, de hecho? Dejando a un lado lo absurdo de la pregunta de Claretie (Olympia era un nombre de guerra común en los burdeles), la respuesta es Victorine Meurent, la modelo, música y artista enmarcada erróneamente por muchos historiadores del arte como poco más que una prostituta con una trágica historia de fondo. El biógrafo de Manet, Alphonse Tabarant, incluso afirmó erróneamente que murió a los 40 años. ¿Por qué? Probablemente por la simple razón de que era una mujer de clase trabajadora que tenía serias aspiraciones creativas y estaba dispuesta, muy ocasionalmente, a despojarse de su ropa al servicio del arte de Los buenos tiempos .
Sí, es Meurent quien nos mira descaradamente desde Olimpia y el igualmente controvertido El desayuno en el césped . Pero Manet también pintó a Meurent como la ávida música que era ( El guitarrista) , así como bajo la apariencia de un matador ( Mademoiselle V. con traje de espada ) y posiblemente también como madre ( La vía del tren ).
El otro papel que juega Meurent en la narrativa tradicional de la historia del arte es no solo el de musa de Manet, sino también el de su amante. Sin embargo, no hay pruebas reales que respalden la noción de que los dos eran algo más que colegas y una prueba sólida refuerza la castidad de su relación: Manet murió de sífilis en 1883 a los 51 años, mientras que Meurent murió años después, a los 51 años. 83, en 1927, sin nada que indicara que la sífilis estaba involucrada.
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Lo más probable es que ella y él simplemente compartieran un círculo social poblado por artistas y otras personas de la cultura. Manet pintado La Partie de Croquet , que presenta a Meurent, en el jardín del pintor belga Alfred Stevens. Meurent posó para Stevens, Edgar Degas, Norbet Goeneutte, Thomas Couture y Toulouse-Lautrec como medio de sustento, además de dar lecciones de guitarra y violín y actuar en cafés-conciertos.
La verdadera historia de Victorine Meurent (que se puede contar principalmente gracias a la investigación del historiador del arte Eunice Lipton y su libro alias olimpia ) es mucho menos sórdido o trágico de lo que muchas fuentes nos harían creer e involucra mucho más arte. En 1875, Meurent comenzó a estudiar con el pintor parisino Étienne Leroy. Solo un año después, Meurent envió su primer trabajo a la Académie des Beaux-Arts y fue aceptado en el Salón anual (las presentaciones de Manet fueron rechazadas), dando crédito a la suposición de que pudo haber estudiado en el taller de Couture mientras modelaba para él.
Si Meurent fue o no un prodigio artístico es irrelevante. Lo que es relevante para cualquier conversación sobre la musa de Manet es el hecho de que expuso en el Salón cinco veces más, incluso en 1879, cuando su pintura Burgueses de Nuremberg en el siglo XVI colgado en la misma habitación que el de Manet en el invernadero . Meurent no habría sido elegible para inscribirse en la prestigiosa École des Beaux-Arts, ya que no aceptaba mujeres, pero fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Académie Julian.
También sabemos que ella y Manet finalmente se distanciaron, no como resultado de un drama romántico (como afirma Tabarant), sino probablemente por diferencias artísticas. Meurent se sintió atraído por el estilo académico clásico de pintura, mientras que Manet fue fundamental para impulsar el movimiento impresionista, incluso si prefería no identificarse como impresionista y se distanció del movimiento.
Tabarant quiere hacernos creer que Meurent se convirtió en una especie de broma en la década de 1890: bebía mucho e intentaba, sin éxito, vender su trabajo. Sin embargo, Meurent fue incluida en la Société des Artistes Français en 1903. Y sabemos por los registros del censo y otras fuentes que Meurent no solo se identificó como artista, sino que durante algún tiempo se ganó la vida como tal.
Victorine Meurent, la modelo, dejó atrás una historia nebulosa moldeada en gran parte por la mirada masculina. Entonces, ¿qué dejó atrás la artista Victorine Meurent? Lamentablemente, no mucho. La última venta registrada de una de sus pinturas ocurrió en 1930 y durante décadas se creyó que todo su trabajo se había perdido. Gradualmente, ha surgido el trabajo de Meurent, incluidas tres obras que se encuentran en el Musée municipal d'Art et d'Histoire en Colombes, donde Meurent fue dueño de una casa con Marie Dufour en su vida posterior: El encendedor , Domingo de palma y Jupp , una pintura de un perro.
Una cuarta pintura de Meurent, un autorretrato, cuelga en el Museo de Bellas Artes de Boston.
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Nos mira desde el lienzo con esa misma expresión directa e intensa que la convirtió en una modelo tan convincente. Como en Olimpia y muchas otras obras, miramos a Meurent como ella nos mira a nosotros. Nunca podremos saber los verdaderos pensamientos y sentimientos que subyacen a esa mirada firme, pero no es descabellado considerar que ella pudo haber estado reflexionando sobre el conflicto entre la artista dinámica que era y la musa tranquila que el mundo esperaba que fuera.
Olimpia y otras 160 pinturas y obras en papel de Manet y Degas estarán a la vista en The Met's Tisch Galleries en Manet/Degas del 24 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024.
