Meryl Streep, en el centro, como Violet, la dominante matriarca de la familia Weston. Como un general cargado de medallas en un desfile de cintas de teletipo, la obra de Broadway Agosto: Condado de Osage llega a la pantalla con credenciales lo suficientemente convincentes como para impresionar incluso al escéptico más hastiado: un premio Pulitzer, un guión adaptado de su propia obra por la célebre Tracy Letts y un elenco de actores galardonados con los que la mayoría de los cineastas solo sueñan. El resultado mixto, lamento informarlo, es un gumbo de la cocina, a medio preparar, un caso de demasiados ojos puestos en el temporizador del horno.
El escenario es una casa de campo laberíntica en Pawhuska, Oklahoma, en el condado de Osage, al otro lado de la frontera con Kansas. Este es el país de William Inge, salpicado de invasores del territorio de Horton Foote, y el tema es el dolor, la desilusión y los resentimientos ocultos que hierven bajo la superficie de la vida familiar en el cinturón de cereales. Los Weston son una familia demasiado disfuncional para que ni siquiera Inge pueda imaginarla. La ocasión de su reencuentro es el suicidio del patriarca de la familia, Beverly, un poeta alcohólico amargado interpretado en flashbacks por el irascible Sam Shepard.
Llegar para el funeral y la escala nocturna que sigue es una verdadera colección de miseria: 10 miembros de la familia e invitados, cada uno con un secreto que esconder, hospedados y torturados por la matriarca de Weston, Violet (Meryl Streep), una mujer cobra dominante y venenosa moribunda. de cáncer de garganta y reducido al estado de un neurótico beligerante que toma píldoras. Una mirada a esta poderosa actriz camaleónica, sorprendentemente pálida y arrugada, con la papada flácida y el cabello cayéndole de la cabeza por la quimioterapia, y ya sabes quién será el protagonista que robará la escena.
Luego están las tres hijas inmersas en relaciones de amor y odio de por vida con mamá. Ivy (Julianne Nicholson) es la tranquila que vive en el mismo pueblo y nunca se casó. Karen (Juliette Lewis) ha sobrevivido a interminables aventuras amorosas con una larga lista de novios, el último de los cuales es un perdedor de voluntad débil y mujeriego al que arrastra, interpretado por un Dermot Mulroney desperdiciado. Pero el adversario más fuerte de la madre es Barbara (Julia Roberts, despojada de todo glamour y actuando como loca), que tiene sus propios problemas familiares con un esposo (Ewan McGregor) que está abandonando su matrimonio y una niña de 14 años. hija (Abigail Breslin) que no puede esperar para irse de casa con él. Luego está la hermana estridente, sociable y bromista de Violet, Mattie Fae (Margo Martindale), su angustiado y abusado esposo, Charlie (Chris Cooper), y su ceñudo y encogido hijo, Charles Jr. (Benedict Cumberbatch de Inglaterra, nuevamente mal interpretado). y probándose un acento sureño para el tamaño), que está teniendo una aventura clandestina con su prima solitaria, Ivy.
A medida que la noche larga y agotadora envuelve la casa como una niebla húmeda, las cicatrices emocionales de la infancia se revisan lentamente, afloran los resentimientos entre hermanos y Violet los insulta a todos. Ver a todos rascarse, gritar y luchar en un aluvión de histriónico garantiza una actuación ininterrumpida que compensa el ritmo en general decadente de la película.
La matriarca grosera, vulgar, egocéntrica, mezquina y fumadora empedernida de la Sra. Streep es un espectáculo para la vista, a expensas de todos los que la rodean. El Sr. Letts trata de darles a todos la misma oportunidad de obtener imágenes iguales con sus propios detalles reveladores: Barbara es dura como las uñas y un reflejo de su madre, le guste o no; Karen tiene un cerebro blando como arena; y su prometido desencadena la violencia cuando intenta seducir a la hija menor de Barbara con un porro.
Uno a uno, los secretos salen de sus sombras, y la cinematografía vívida ilumina cada rincón de la vieja casa en las llanuras, incluso en la oscuridad. Pero a medida que el amanecer se asoma a través de las cortinas de encaje, lo que indica la esperanza de un nuevo día, el lado oscuro se vuelve aún más oscuro. Así es como debe ser, y el telón final dejó devastada al público del teatro. En un intento imprudente de aliviar la tensión de la película, alguien ha agregado un nuevo final soleado y perturbador que los puristas que amaron la obra denunciarán de todo corazón y de manera comprensible.
La película pide una dirección más fuerte que el productor de televisión John Wells ( El ala oeste ) puede entregar hábilmente. Parece estar tan abrumado por el talento reunido que a veces cede el control por completo, y su uso de cortes y primeros planos compromete la esencia del proceso colaborativo. Agosto: Condado de Osage Se supone que es una pieza de conjunto, pero digamos —con gran desgana— que Meryl Streep desequilibra la película. Con ella a la cabeza de la mesa del comedor, es difícil concentrarse en los demás. No hay duda de que lo sabe todo sobre la actuación, pero en esta película hace demasiado. Tratando en vano de seguirle el ritmo, los otros actores también parecen estar exagerando.
Esta es una historia sobre personas unidas por la sangre pero que hacen lo que deben para destruirse entre sí, en parte por miedo y pánico, pero también por amor retorcido. Cuanto más revelan sobre sí mismos y sobre los demás, más se dan cuenta de que no se conocen en absoluto. En la angustia sofocante de un agosto insoportable de Oklahoma, simplemente ocupan el mismo espacio en una casa de extraños. El brillante guión del Sr. Letts establece la historia narrativa del clan Weston en una serie de episodios cuidadosamente construidos en los que finalmente se revela la historia familiar. Hay una gran actuación en cada fotograma, pero al final de la terrible experiencia, el espectador puede estar demasiado cansado para que le importe.
AGOSTO: CONDADO DE OSAGE
ESCRITO POR Tracy Letts
DIRIGIDA POR John Wells
Protagonizada por Meryl Streep, Dermot Mulroney y Julia Roberts
TIEMPO DE FUNCIONAMIENTO 121 min.
PUNTUACIÓN 3/4
