The Trouble With Us (tormenta tropical) (2021) de Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Amaryllis DeJesus Moleski The Trouble With Us (tormenta tropical) centra varias figuras femeninas negras y marrones, acostadas con la boca abierta, con los ojos disparados hacia arriba, como si una atracción atrajera más allá de los límites rectangulares del papel.En su brazo se sienta una figura femenina más pequeña de color marrón con una jabalina en su regazo, y en su axila, una duplicada lanza una jabalina en movimiento, mientras intenta matar al fantasma que la acecha. Sus piernas están enredadas con otra figura de forma y estatura similares, que yace directamente frente a ella. Una multiplicidad de orejas, ojos, fantasmas y huesos coloridos están estampados de manera divertida y entre los tonos de púrpuras, azules, rosas y blancos hay arcoíris relucientes, lo que le da al collage un efecto holográfico. Estas yuxtaposiciones (figuras femeninas superpuestas en una galaxia fantástica, símbolos que existen en la intersección de la vida y la muerte, colores que te recuerdan a los dulces con sabor a frutas) contribuyen a la visión de la artista interdisciplinaria de 35 años sobre el uso del arte. para retratar lo que ella percibe como intermedio.
Y que hace Moleski ¿Quiere decir exactamente entremedio? Es una pregunta que el reciente Yale M.F.A. la propia graduada incluso lucha por responder. Pero ese es el punto, y es por eso que Moleski usa lo que ella llama lenguaje gráfico para expresar áreas grises que de otra manera serían inexplicables. Muy parecido The Trouble With Us (tormenta tropical) , su dibujo La única vez que lo soñé, se hizo realidad coloca tres cuerpos femeninos humanistas en un mundo cósmico y de fantasía, pero esta vez, son tragados por potentes tonos de azul brillante. Una figura sólida de mujer apoya el centro de la página y está rodeada a ambos lados por dos duplicados más transparentes. Las figuras repetitivas están destinadas a emular el desapego del yo físico de uno, haciendo referencia a un fenómeno que ocurre al participar en actividades como los sueños lúcidos. Al integrar la fantasía y la realidad, Moleski no pretende resaltar la naturaleza opuesta de los dos conceptos espaciales, sino que más bien pretende cuestionar su interseccionalidad. El hecho de que algo sea una fantasía no significa que no sea real y que no tenga dientes en este mundo, dice Moleski.Observador. Quiero decir, el dinero es una fantasía, pero influye absolutamente en todos los aspectos de nuestra vida, vigilia y sueño. También la raza. Fantasía y realidad: los dos están intrínsecamente entrelazados.
La confrontación de Moleski con las preguntas existenciales es intencional, y quizás más evidente a través de símbolos reconocibles que aparecen repetidamente en su trabajo: oídos, huesos, fantasmas y rosas son solo algunos de los que utiliza para explorar temas de regeneración y apariciones espirituales en el cuerpo. Sin embargo, nada en el trabajo de Moleski es lineal, ni siquiera el proceso de comprender las historias detrás de los símbolos con los que se obsesiona usar. No solo decido qué significa un símbolo y luego lo reproduzco varias veces, dice Moleski. Lo haré, luego me sentaré con eso, y a través del proceso de estar vivo en el mundo, comienza a tener sentido. 
la única vez que soñé que se hacía realidad (2020) de Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Sin embargo, un símbolo por el que Moleski se ha sentido particularmente atraído recientemente es el arco iris, ya que cree que representa un fantasma por el que el cuerpo está perseguido. El elemento también está arraigado en su identidad como una mujer puertorriqueña queer, una descripción que bromea es similar a ser como una niña mixta incómoda de la Casa de Ravenclaw. Moleski dice que piensa en la puertorriqueña como si estuviera en un estado psíquico de lucha y convertirse en el arcoíris, que, al igual que su identidad interseccional, no existe en ningún extremo de ningún espectro.
Somos [puertorriqueños] llamados 'La isla del arco iris' o 'La gente del arco iris', y sobre todo se siente como una forma de borrar y enterrar el legado de la esclavitud, el colonialismo, el genocidio, el mestizaje forzado, el colorismo, las economías de violencia sexual y borrado que llevamos en nuestro ADN, dice Moleski. El arco iris es un símbolo de orgullo, y se nos pide que lo hagamos mucho, incluso cuando tenemos la boca llena de sangre.
Pero incluso cuando Moleski no está usando coloridos sellos de arcoíris, el resto de su paleta de colores brillantes y burbujeantes busca hacer las mismas preguntas que hacen los espectros de color, así como también intenta cambiar las narrativas históricas de lo que a menudo consideramos lo último. verdades. Los guardianes aparece con rosas brillantes y azules profundos, mientras El tomador toma, las llamas ardientes está conectado a tierra por un amarillo magnético tan cálido como el sol. Muchas de mis elecciones de color tienen que ver con lo queer y la subjetividad femenina, dice Moleski. La inteligencia a menudo se percibe como más tecnológica, masculina, blanca y cis-género; todas estas cosas son formas en las que se espera que experimentemos la realidad. Para mí, el color es una forma de aplicar significantes culturales de femme, tonto, demasiado, extravagante, desechable y lindo a las narrativas de cuestiones existenciales más amplias.
Estos colores se representan no solo en papel, sino que también se proyectan a través de refracciones de luz en las instalaciones físicas de Moleski. En Moleski's Lo que Big Homie le dijo a Little Homie (Puente encantado) instalación, ella cuelga su dibujo Lo que Big Homie le dijo a Little Homie y proyecta un arco iris sobre su superficie. En una pared adyacente, la luz se transmite sobre una estructura similar a un puente, creando sombras y patrones que se reflejan en todo el espacio de instalación. Pienso en los dibujos como un lenguaje, compuesto de símbolos y caracteres, dice Moleski. Aspiro a que los dibujos se lean como vocabulario, y pretendo que las instalaciones se sientan como la experiencia del lenguaje como significado. 
Lo que Big Homie le dijo a Little Homie (2019) de Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Ya sean instalaciones físicas, piezas interdisciplinarias o collages, Moleski no pretende utilizar su arte para respuesta preguntas, sino simplemente sentarse con ellos. ¿Es posible siquiera describir el intermedio y la multiplicidad de todas estas cosas a la vez? Pregunta Moleski. No sé. Pero al menos es una pregunta con la que estoy lo suficientemente obsesionado como para seguir haciéndolo y seguir intentándolo.
The Trouble With Us (tormenta tropical) de Amaryllis DeJesus Moleski está a la vista en El Museo del Barrio Estamos Bien – La Trienal 20/21 hasta el 26 de septiembre de 2021.
