Ari Graynor como Cassie y Andrew Santino como Bill en Me estoy muriendo aquí .Tiempo de la funcion He estado haciendo monólogos durante aproximadamente diez años. He experimentado un nivel de éxito moderado y relativo. Durante una mancha borrosa de mi vida desde algún lugar alrededor de 2009 hasta algún lugar alrededor de 2013, viví en un complejo de apartamentos con una docena de comediantes más. Todos éramos jóvenes, al menos en nuestra carrera. Estábamos descubriendo cómo contar chistes y, al mismo tiempo, descubriendo cómo vivir. Parecía una adolescencia adulta que se centraba en un ritual en el que actuamos de pie en bares y clubes de comedia. Nos enamoramos, nos peleamos, vomitamos, morimos, compramos cosas, conseguimos trabajo, bebimos, dejamos de beber, jugamos juegos de mesa, salimos a la televisión, bebimos, rompimos, bebimos, aprendimos lecciones, bebimos, tuvimos relaciones sexuales y bebimos . En algún momento durante este tiempo, Louie salió. Louie era un monolito. Nos reuníamos en las salas de estar para ver cómo este comediante que estaba experimentando una época de carrera casi perfecta utilizaba las técnicas de la película de la nueva ola francesa y una cámara digital roja para contar de manera oscura y críptica la historia de su vida. Era la primera vez que alguien había hecho esto, al menos en este nivel, al menos que sabíamos.
Algunos de nosotros logramos el éxito comercial, algunos renunciamos, algunos morimos, tengo problemas de compromiso, por lo que nunca he podido lograr ninguna de esas cosas. La mayoría de nosotros en algún momento decidimos que la historia de nuestro tiempo en este complejo de apartamentos era digna de una serie. Traté de escribirlo. Todos los demás intentaron escribirlo. Lo más cerca que estuvo de una realidad fue cuando una productora filmó un carrete de lo que probablemente habría terminado como un reality show de televisión. Luego, en el transcurso de la siguiente media década, parecía que todos los comediantes que triunfaban reclamaron su derecho a producir un programa autobiográfico sobre la sórdida vida interior de sus jóvenes comediantes. Fue una idea atractiva. Nadie que yo conozca habría rechazado la oportunidad. Es una especie de final natural para el camino de lo que es un comediante. Dicho esto, me alegro de no haberlo hecho. Creo que hemos explorado este concepto y creo que el mundo ha cambiado de tal manera recientemente que lo personal ya no es tan atractivo como el mundo en general. Hay una razón por la que el arte tiende a funcionar en movimientos. Acabamos de experimentar nuestra comedia grunge de los noventa y Louie era Nirvana. Ahora es el momento del nu-metal o el hip hop o Napster o algo así. No lo sé, esta no es una metáfora perfecta. No soy tan buen comediante. Sin embargo, no tengo forma de escribir sobre esto desde un punto de vista puramente objetivo. Aquí están mis pensamientos.
Me estoy muriendo aquí es una serie de Showtime. Showtime, por alguna razón, produce cosas que son consistentemente casi relevantes. Es una adaptación producida por Jim Carrey de un libro de bolsillo de no ficción sobre la historia del stand up comedy en Los Ángeles de los años 70. Sin embargo, aquí está el giro: es un drama sobre comediantes. La historia sigue a un elenco central de cómics de ficción que trabajan en un sustituto de The Comedy Store llamado Goldies y con frecuencia hace referencia a los titanes reales de la comedia de los 70 como Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers y Andy Kauffman. Están sucediendo muchas cosas aquí. Encendí el primer episodio con la intención de asarlo hasta convertirlo en un cráter humeante. Yo, como cómico, estoy a la defensiva de lo que hago. Casi nunca ha habido una buena descripción del funcionamiento interno del stand up comedy en el cine o la televisión. Parece una imposibilidad fundamental. Es como intentar ver la parte de atrás de tu propia cabeza. Puedes tomarle una foto, pero no puedes verla. No puedes escribir un programa sobre stand up porque vas a gastar todo tu tiempo y energía construyendo la trama, y luego simplemente asumir que puedes calzar los zapatos en los escasos minutos del monólogo donde el comediante está en el escenario escribiendo el stand. actuar en Final Draft y hacer que un actor lo interprete. Esto contradice el hecho de que los comediantes trabajan durante años para conseguir que esos minutos de material sean lo más ajustados posible. Aquí es donde estos programas siempre salen mal. Me estoy muriendo aquí de alguna manera se equivoca y de alguna manera lo hace bien. Estoy en conflicto. A veces, las historias correctas se cuentan de forma incorrecta. Aquí está la trama.
Un comediante llamado Clay Apuzzo suda y se concentra mientras se prepara para actuar en Johnny CarsonEsta nocheShow. Sube al escenario y mata con material autobiográfico. Rápidamente pasamos a una introducción cinematográfica al estilo de Scorcese en la que celebra su victoria posterior al espectáculo al pavonearse en un hotel con ropa de pez gordo de la década de 1970 y registrarse en una habitación para ver su propio set. Pide servicio de habitaciones y propina mucho. Mientras tanto, la cámara todavía en modo cinematográfico completo, se desliza alrededor de un club de comedia donde conocemos a un elenco de cómicos que viven en un club de comedia de Boogie Nights de los años 70 en un sueño con poca luz. La iluminación es correcta. El sentimiento es correcto. Vemos cómo estas personas se mueven, se golpean unas a otras y se reúnen alrededor de una vieja antena de televisión mientras su amigo Clay alcanza la cúspide de la comedia en vivo en ese momento. Poco a poco nos enteramos de que Cassie, una trasplantada de Los Ángeles de Texas, tiene una conexión con Clay y está trabajando en la sección Cellar del club esa noche. Soy un cómic de Nueva York y puede que me esté equivocando en parte, pero parece ser una referencia a los diferentes niveles de salas de The Comedy Store, que son Belly Room y Main Stage. La diferencia entre este tipo de etapas es que subes de nivel desde el micrófono abierto hasta el Belly y luego el Main Stage. Dejando a un lado los detalles, esto es fiel al juego y existe de una forma u otra en todos los lugares y en todas las vías de stand up. Cassie se ocupa de los que interrumpen, lo que sucede una y otra vez en este episodio. Estamos estableciendo algunos temas y dispositivos. A menos que haya estado desconectado durante los últimos cinco años, es consciente de que hay sexismo en la comedia. Los abucheos son quizás un dispositivo sobreutilizado, pero entiendo que el programa está tratando de traspasar la lucha de estos cómics contra la ignorancia de la época y el negocio en sí. Aún así, me pregunto si alcanzará el nivel de abuso de dispositivos de Aaron Sorkin. Clay Get es llamado al sofá después de su set. Esto, en Carson, significaba que aprobaba tu set. Fue el mayor honor de la comedia en ese momento.
De repente, volvemos a Cassie y Clay en la cama. Clay está girando una metáfora sobre escalar el Monte Everest y cómo llegas a la cima durante quince minutos antes de darte cuenta de que el punto era la escalada en sí. Aquí me detuve para recordarme a mí mismo que estaba viendo una comedia. La romantización del oscuro impulso personal de un comediante es una especie de truco. De repente, no me sorprende que este programa sea producido por Jim Carrey. Lo que hace un programa sobre comedia pero lo escribe como un drama se está acercando al pirateo a un ritmo alarmante. Creo que podríamos ser muy conscientes de ello como audiencia. Lo entendemos. Lágrimas de payaso, soy Pagliacci, etc. Hice una pausa para burlarme del guión, para escribir las palabras Comedy Vinyl en mi cuaderno, para imaginarme a mí ya mis amigos tontos hablando así. Entonces recordé que había hecho esta metáfora exacta de esta manera antes. Demonios, creo que tenía el mismo corte de pelo que este tipo cuando sucedió. Puede ser que esté equivocado.
Corte a algunos cómics jóvenes actuando en un club de striptease en Boston. Ron, interpretado por Clark Duke, está recibiendo un trabajo manual en el balcón mientras Eddie está en el escenario insistiendo en su origen judío y lidiando con, lo adivinaste, un alborotador. Eddie apenas evita ser atacado por su interlocutor mientras entra en pánico por su asma. Ron rompe una botella en la parte posterior de la cabeza del tipo. Luego, en un restaurante en Los Ángeles, los cómicos del club bromean entre sí de una manera que no estoy seguro de que puedan copiarse en la pantalla de momentos reales y genuinos. En ambas escenas de interrupciones hasta ahora y luego en esta escena de la cena, la ida y vuelta se lee como el diálogo de Sorkin: demasiado ingenioso y rápido para ser creíble. Entiendo que estamos contando una historia, pero no estoy seguro de si se trata de contenido reproducible. Ese es el problema de escribir historias sobre comediantes. Las historias de sus vidas pasan de un capítulo a otro basándose en chistes, y no se pueden fabricar chistes lo suficientemente rápido como para reproducir estas historias. Es por eso que estos lugares para cenar a altas horas de la noche son tan divertidos en la vida real. Escuchas bromas que en realidad son tan divertidas que son momentos sagrados de amistad entre artistas extraños y quebrados y simplemente nunca volverán a suceder fuera de ese restaurante esa noche. Tratar de escribir bromas ingeniosas siempre me resulta muy transparente. Te imaginas al escritor poniéndose en la piel de la persona que entrega todas las buenas quemaduras. Es un diálogo escrito por alguien en el camino a casa cuando se dio cuenta de lo que debería haber dicho en una discusión que tuvo hace una hora. Es una fantasía.
Clay sale del hotel y sale a la calle donde es atropellado por un autobús y muere. Aquí es donde empecé a gustarme mucho el programa. Hay algo intrínsecamente cómico en ser atropellado por un autobús. Atropellado por un autobús es una frase común en la comedia. Especialmente en este mundo donde todo el mundo está constantemente molestando todo el tiempo. Oye amigo, ¿por qué no te metes en el tráfico y te atropella un autobús? Es gracioso que un comediante muera de esa manera. Quizás este programa sea más inteligente de lo que creo. Los cómicos se reúnen en el club Goldies para un velatorio irlandés sobre la prematura muerte de Clay. Voy a ser honesto aquí. Me encanta la interpretación de Al Madrigal como Edgar Martínez, el cómico mexicano que todavía está en el ácido que tomó antes de que Clay muriera. Conocí a Al y también tomé ácido y me identifico demasiado con este personaje. Una trama B comienza a desmoronarse con respecto a un micer abierto de un año llamado Adam que quiere ser aprobado en el club. Discute con su manager y con Goldie sobre lo listo que está para actuar en el escenario principal. No tengo idea de si esto está dentro del béisbol o si la gente puede identificarse con esto. Necesita dinero para seguir escalando la montaña proverbial y acepta un trabajo bien remunerado masturbándose frente a un sacerdote moribundo. Hay un momento de comedia completamente seco cuando pide que guarden el crucifijo mientras hace esto.
Ron y Eddie viajan por carretera a Los Ángeles para quedarse con Clay, a quien habían conocido anteriormente, solo para ser confrontados por los padres de Cassie y Clay recién afligidos y haciendo los arreglos para el funeral. Terminan mudándose con Arnie y aprendiendo algunas lecciones extremadamente fieles a la vida sobre cómo actuar como un pez gordo y vivir en un armario con una caja de arena para sobrevivir. Sully, un cómico de aspecto de los setenta, trata de engañar a su esposa embarazada y bromea sobre su anillo. El diálogo entre él y sus amantes, así como en su acto, es divertido pero adolece de las imposibilidades antes mencionadas. Sin embargo, funciona cuando recuerdas que se trata de cómics que luchan. Además, muchas de estas personas son stand-ups de la vida real y tienen las habilidades para llevar a estos personajes. Además, estamos tratando con comedia de los 70, así que si suena un poco cursi, probablemente fue un poco cursi. Todos estos factores ayudan a frenar mi escepticismo.
Cass descubre una postal que indica que Clay se suicidó, lo que crea un tema central y una trama. Luego comienza a aparecer al estilo Dexter en escenas con ella y ofrece comentarios directamente a la cámara sobre su relación y el misterio de sus propias motivaciones. Demonios, con lo que está sucediendo en House of Cards y The Handmaid's Tale, supongo que dispositivos como este son para usar. Ella le trae esta información a Goldie y Goldie ofrece algo de sabiduría sobre cómo los padres de Clay son católicos y decirles que se suicidó solo los molestaría. El personaje de Goldie se enfoca como este tipo duro y maternal que se preocupa por sus cómics. Encontré esto fiel a la vida en el sentido de que no se la retrata como intrínsecamente buena o mala, solo una sobreviviente con un trabajo. Ella ofrece un monólogo desgarrador sobre su historia familiar con la supervivencia del holocausto y me veo obligada a tratar de recordar si los bookers en la comedia son alguna vez tan torturados o si estoy viendo una dramatización de algo que en realidad no es tan dramático. . Entonces recuerdo a los miembros de la industria que conozco, que son de hecho brillantes descarriados. Cass le muestra al papá de Clay la postal de todos modos y lo molesta. Él es de una época pasada y traiciona muchos sentimientos complicados sobre su traje de ocio vestido de un hijo muerto en frío. Me gusta esto. Más tarde, en Goldies, los cómics celebran un micrófono abierto privado / velatorio con la asistencia de los Apuzzos. Ron, Eddie y Adam hacen movimientos para entrar. Nos preguntamos si están motivados puramente o están maniobrando para reservar lugares sobre el cuerpo sin vida de un héroe de la comedia. Estas son preguntas genuinas en este mundo. Lo sé. Me pregunto si el resto de la audiencia lo sabe. Eddie sube al escenario y ofrece una anécdota a la vez triste y agridulce sobre Clay. Explica que se metió en la comedia después de que Clay le confió un deseo trágico y retorcido de ser vulnerable frente a extraños en clubes nocturnos, ya que no puede ser vulnerable con nadie más. El padre de Clay no puede manejar lo que estos gatos hepáticos están haciendo con la memoria de su hijo. Los llama a todos niños y se marcha enfadado. Claramente, no entiende por qué se toman esta forma de arte tan en serio. O eso, o también cree que tenemos suficientes protagonistas masculinos blancos inquietos en la televisión de prestigio.
En la película Punchline, hubo un anacronismo atroz en el que los cómics fueron representados como retirados a un vestuario al estilo Top Gun después de sus respectivos sets. Es divertidísimo y es muy conocido en la comunidad de la comedia. Cuando este episodio alcanzó su clímax, esperé a que apareciera un momento en el vestuario. Cassie se enfrenta a Goldie sobre un rumor que escuchó correctamente de que el agente de apuestas de Carson quiere facilitar la concesión de lugares a los talentos más jóvenes, dado lo que sucedió con Clay. Cassie anuncia que es consciente de que elEsta nocheShow va a despedir cómics jóvenes. Creo que este es el momento del vestuario. Los comediantes no usan palabras como despedidos porque los comediantes trabajan por cuenta propia. Los escritores de televisión a veces usan palabras como despedido porque trabajan en trabajos en los que, para empezar, hay suficiente seguridad laboral, en los que puede ser despedido. Dejando a un lado los vestuarios, la actuación de Melissa Leo como Goldie está a la altura del estatus mítico de su material fuente obvio: Mitzi Shore. Ella es vieja de Hollywood y atrevida. Ella es una mentora y una guardiana. No puedes entenderla del todo. Ella pelea con Cass por actuar en la sala principal, y finalmente accede a darle una de esas buscadas oportunidades que tienen sobre tu cabeza cuando eres nuevo como Cass. Dead Clay aparece y le dice que suba al escenario y abra una vena. De nuevo, me pregunto si estoy viendo un programa de comedia.
Cass actúa en el escenario principal y comienza a bombardear. Ella se dobla un poco cuando la luz y el enfoque de interpretar a una audiencia real hacen que su acto autobiográfico de repente sea tan obviamente hacky y verde. He visto que esto sucedió muchas veces. Por lo general, cuando sucede, estoy en la parte de atrás de la habitación levantando las cejas ante otros cómics. Luego, en un momento dramático, rompe con su acto, pierde las palabras y casi es sacada del escenario antes de abrir esa vena y profundizar en algunos pensamientos realmente vulnerables y divertidos que quedan de su relación con su novio muerto. Ella usa la comedia para trabajar y salir de la boca del infierno que se ha tragado su vida. En su catarsis, simultáneamente le demuestra a Goldie que es capaz de convertirse en escritora con un punto de vista e ilustra la inmortal verdad resonante de que un cómic solo es realmente divertido cuando son vulnerables y están dispuestos a rasgarse la caja torácica y mostrarte su tripas en toda su extraña y torcida gloria. Es un clímax perfecto para una historia sobre el proceso artístico de los payasos de adentro hacia afuera. ¡LO ENTENDEMOS! Canto, aburrido, en la pantalla de mi portátil. Sin embargo, la cosa es que lo entiendo TOTALMENTE.
