¿Cómo ganan dinero los estudios de cine y las salas de cine en un mundo posterior a COVID?Marvel Studios Si (¿cuándo?) El mundo vuelve a la normalidad, la industria del cine se encontrará en un lugar muy desconocido. Después de décadas de películas nuevas que se proyectaron exclusivamente en cines durante 60-90 días, lo que permitió que los ingresos de taquilla se acumularan durante un largo período de tiempo, toda la economía de la distribución de películas se ha visto alterada como resultado de la pandemia.
Warner Bros. tendrá la opción de enviar películas directamente a HBO Max después de 45 días en cines a partir de 2022 después de abrir toda su lista de películas este año, día y fecha en cines y en streaming. Paramount Pictures está adoptando un modelo similar Ventana de 30 a 45 días antes de desviar películas como Un lugar tranquilo, parte II y Misión: Imposible 7 al nuevo streamer Paramount +. Universal llegó a acuerdos únicos con los principales expositores para abrir simultáneamente películas en video premium a pedido después de 17 o 31 días en los cines, según el rendimiento de taquilla. Disney ha estado experimentando con lanzamientos híbridos en Disney + (continuando con Marvel's Viuda negra este verano) mientras envía ciertas funciones como Pixar Alma y Luca directo a streaming. El CEO de Sony, Tony Vinciquerra, ha insinuado que su estudio también aprovechará las ventanas más cortas este año.
Con un cambio tan dramático en cómo y cuándo los consumidores acceden a los nuevos largometrajes, es justo preguntarse cómo los estudios de cine y las salas de cine continúan prosperando como los principales guardianes de la cultura pop. ¿Necesitamos reajustar nuestros puntos de referencia de éxito en taquilla? ¿Las audiencias priorizarán la transmisión en lugar de las salas de cine después de un año adentro? Hollywood está entrando en un período de incertidumbre. Pero eso no significa que la industria cinematográfica tradicional se vaya a extinguir.
La gente no deja de ir a conciertos solo porque Spotify les da acceso a millones de canciones.
Muchos están sobrestimando el poder de la transmisión para suplantar la experiencia cinematográfica en la pantalla grande, dijo a Braganca Paul Dergarabedian, analista de medios senior de Comscore. La transmisión es más disruptiva que otra transmisión; la pantalla grande es una experiencia única de una manera diferente. La gente no deja de ir a conciertos solo porque Spotify les da acceso a millones de canciones.
Con el tiempo, a medida que el mercado continúa normalizándose, Dergarabedian ve el énfasis inmediato de Hollywood en los éxitos de taquilla (películas que pueden atraer a suficientes personas a los cines para ayudar con el repunte monetario) como eventos semanales anticipados para el público.
Con tal acumulación de importantes productos de tienda de campaña de Viuda negra a No hay tiempo para morir y Top Gun: Maverick , los teatros recuperarán una vez más esa sensación de visita obligada, suponiendo que las condiciones sean seguras. Durante la última década, la idea de temporadas de éxito de taquilla se ha ido erosionando lentamente. Los estudios cinematográficos han aprendido que, con el producto adecuado, pueden lanzar una película exitosa en cualquier momento en circunstancias normales, cambiando la forma en que Hollywood opera en el proceso.
Durante mucho tiempo se pensó que enero era un mes muerto después de la ola de gastos de las vacaciones, pero películas como la de 2015 Francotirador americano ($ 89 millones), 2020 Chicos malos de por vida ($ 62.5 millones) y 2019 Vidrio ($ 40 millones) han generado fines de semana de apertura sorprendentemente fuertes en los últimos años. El mismo sentimiento solía aplicarse a febrero antes de 2017 Pantera negra ($ 202 millones) y 2016 Consorcio inactivo ($ 132 millones) cambió la ecuación. Incluso octubre ha sido durante mucho tiempo un mes vacante fuera de la tarifa de Halloween, sin embargo, películas como la de 2019 bufón ($ 96 millones), 2019 Veneno ($ 80 millones) y 2013 Gravedad ($ 56 millones) han reescrito completamente las reglas financieras del calendario de publicación durante los últimos 10 años. Si estos paradigmas pueden caer, también lo hará la visión pesimista del futuro del cine teatral.
Es posible que Windows se esté acortando, pero aún habrá períodos de exclusividad para los cines y los artistas más taquilleros, dijo a Braganca Shawn Robbins, analista jefe de Box Office Pro.Ya hemos visto el cambio de la industria hacia más actuaciones de taquilla cargadas al frente Durante las últimas décadas, una tendencia que puede acelerarse aún más a medida que los estudios dirigen su fuerza de marketing en un esfuerzo aún más concentrado hacia los primeros días y semanas de la presentación en cines de una película con el fin de maximizar las ganancias y construir el modelo comercial posterior de los estrenos en el hogar.
Robbins señala que incluso a los 45 días, lo que parece cada vez más una nueva normalidad para la exclusividad en los cines, la mayoría de las películas antes de la pandemia ya habían obtenido del 80 al 90% o más de sus ingresos finales de taquilla. Vengadores Juego Final , por ejemplo, ganó el 91% de sus $ 858 millones brutos internos en su primer mes de lanzamiento.
Nada de esto sugiere que mantener el status quo e ignorar las realidades del cambio sea la mejor práctica para la vieja guardia de Hollywood. Es probable que podamos esperar una experiencia cinematográfica mucho más curada caso por caso en el futuro. En el pasado, podría cuestionar la viabilidad de una película en la pantalla grande debido al presupuesto, el costo de marketing, la programación o cualquier número de factores. Ahora, los estudios deberán mantener una visión del mundo más estratégica sobre qué películas van a los cines, qué películas se transmiten y qué películas se pueden probar en PVOD. Habrá más flexibilidad entre las pantallas grandes y pequeñas y no será un mundo de distribución configurado y olvidado. Dergarabedian incluso ve elementos de valor agregado para incentivar aún más a los clientes para ambos.
Pude ver un esfuerzo por encajar la experiencia de la pantalla grande y la pequeña, ya que son complementarias y no adversas, dijo. Tal vez vaya a ver una película en un cine en el futuro, y la compra de mi boleto me garantiza automáticamente el acceso a la película también en una plataforma en casa. Puede ser parte de una experiencia de inversión inclusiva que mejora su acceso al comprar una entrada para el cine. Algo creativo para innovar el viejo modelo teatral.
Robbins está de acuerdo en que los cines y las salas de cine no se oponen entre sí. Ambos pueden coexistir con éxito, incluso si la evolución del modelo de negocio todavía está presente. Al final del día, con las vacunas disponibles en todo el mundo, las salas de cine ofrecen rascar el más básico de los deseos humanos para películas exclusivas.
Incluso más que un mundo directo al consumidor, vivimos en una sociedad que exige gratificación instantánea, dijo. Esa sigue siendo una de las mayores herramientas de marketing que tienen los estudios y los cines para atraer al público al tipo de experiencia de entretenimiento que casi nunca es posible volver a reproducir después de que las películas han abandonado los cines.
