Paramount, Warner Bros. y Universal han destrozado las ventanas de los teatros tradicionales. ¿Es Disney el próximo?Supremo Aunque la extensa presentación de la compañía de ViacomCBS el miércoles se centró principalmente en su próximo relanzamiento de transmisión Paramount +, una de las mayores revelaciones del evento tuvo gran importancia para las películas de pantalla grande. El CEO Bob Bakish reveló que Paramount enviará algunas de sus películas de primer nivel, como Un lugar tranquilo II, Top Gun: Maverick y Misión: Imposible 7 exclusivamente a Paramount + después de solo 45 días en los cines.
El estudio se une a Universal, que tiene acuerdos exclusivos de video bajo demanda premium vigentes con exhibidores líderes, y Warner Bros., que está lanzando toda su lista de películas para 2021 en ambos cines y en HBO Max, como los principales actores de Hollywood para romper los tradicionales 90 -Día ventana teatral exclusiva. Después de décadas de pocos cambios o innovaciones, la industria cinematográfica se encuentra repentinamente reformada drásticamente de varias maneras clave. ¿Llegará la taquilla al tanque con ventanas más cortas y conducirá a la muerte del éxito de taquilla de mil millones de dólares? Con carreras teatrales más cortas, ¿los estudios cinematográficos deben dominar sus presupuestos? ¿Podré dejar de hacer preguntas retóricas alguna vez?
Para comprender mejor lo que significan estas transiciones para el futuro del medio y qué estudios importantes pueden unirse a la refriega, recurrimos a nuestro panel de expertos en taquilla.
Jeff Bock, analista sénior de taquilla de Relaciones con los expositores
Paramount Pictures es uno de los estudios cinematográficos más antiguos del mundo con un siglo de historia a sus espaldas. Ver a su liderazgo reconocer las realidades de la revolución del streaming dice mucho sobre el estado del cine tradicional a un año de la pandemia mundial de coronavirus. Adaptarse o morir.
Todos sabemos que la ventana de 90 días ha estado desactualizada durante décadas, ya que no todas las películas o géneros son iguales, dijo Bock a Braganca. Dar a los estudios más flexibilidad idealmente impulsará todos los sectores financieros. Además, es una señal de los tiempos. Llegar a su audiencia directamente, interactuar con ellos, es una parte esencial del entretenimiento en estos días. Y la mejor manera de llegar a ellos es en el sofá todas las noches.
Bock no ve que el teatro y la transmisión existan a expensas el uno del otro, los ve trabajando en conjunto. Pero a medida que los consumidores optan cada vez más por un camino digital, las empresas de producción y los estudios deberán limitar los gastos para protegerse. Con tantas opciones de transmisión, será interesante ver cómo los ingresos brutos de las salas de cine influyen en la ecuación. Paramount claramente está jugando el juego largo con lo teatral considerando lo lejos que está Paramount + en las guerras de transmisión. Pero, ¿qué hay de Disney?
Bock cree que Mouse House puede elegir sus ventanas después de demostrar que sus películas tienen un trasfondo de taquilla de largo alcance que otros estudios simplemente no tienen de manera consistente. Depende simplemente de cuánto Disney quiera compartir con los cines, que generalmente se llevan un 50% de las ventas de boletos nacionales, en este momento.
Creo que es bastante obvio que todos los estudios de la ciudad acortarán su propio juego teatral dependiendo del presupuesto, el género y las expectativas, dijo Bock. Recuerde, la mayoría de las películas taquilleras generan la mayor parte del efectivo de taquilla durante los dos primeros fines de semana. Después de esa ventana de 10 días, los estudios tendrán que decidir si vale la pena posponer las divisiones con los cines para su lanzamiento en los sectores de transmisión / PVOD.
Añadió: El juego de taquilla ciertamente se verá afectado, pero con el componente de transmisión que lo compensa con suscripciones mensuales, es realmente un juego de pelota completamente nuevo en la forma en que difundimos el éxito cinematográfico.
Shawn Robbins, analista jefe de Box Office Pro
Cuando se le preguntó si el mercado obligará a Disney, que es más adecuado para el clima cinematográfico prepandémico , en una situación similar, Robbins consideró a largo plazo la dinámica del mercado en cuestión.
No estoy seguro de que se vean 'obligados' a hacer casi nada, dada la eficacia con la que han controlado su contenido durante décadas, dijo. Sin embargo, las tendencias son claras en este momento y no es difícil imaginar un futuro en el que acorten sus propias ventanas caso por caso. Como vemos que diferentes estudios se acercan a la mesa con diferentes planes, es evidente que no existe un enfoque único para todos.
Incluso con el éxito teatral sin precedentes de Disney, está claro que la industria cinematográfica está entrando en un territorio inexplorado. Pero Robbins no lo ve con los mismos lentes de pesimismo que los demás. Señala el énfasis estratégico en los fines de semana de estreno durante los últimos 25 años y la percepción de marketing que lleva a las películas de estudio más importantes a mostrar números de taquilla como preparación para este nuevo mundo valiente en el que hemos entrado.
Las ventanas más cortas pueden llevar a esfuerzos aún más concertados para aumentar el grado de taquilla anticipada en los próximos años. Los estudios aún reconocen lo valiosos que son los ingresos teatrales incluso cuando al mismo tiempo apuntan a competir en el ámbito del streaming, explica. La ventana de 30 a 45 días de Paramount está notablemente más cerca de lo que él considera que se convertirá en el terreno común para muchos de los lanzamientos más exitosos.
Otros efectos secundarios y posibles ventajas de las ventanas más cortas incluyen la capacidad de los estudios para impulsar películas de bajo rendimiento al mercado interno antes que en el pasado, ahorrando así en una segunda ola de gastos de marketing, al tiempo que abre la oportunidad para más películas para salir al mercado, dijo Robbins. Si algo está claro en este momento, es que el volumen de contenido aumentará exponencialmente en los próximos años. Desde esa perspectiva, las ventanas más cortas podrían convertirse en una evolución positiva para la exhibición si eso significa que llega más producto de calidad al mercado.
Paul Dergarabedian, analista de medios sénior de Comscore
A Dergarabedian no le sorprende que otro gran dominó de estudio haya caído en la revisión del mercado de las películas teatrales.
Vivimos en un mundo de entretenimiento dinámico y en constante cambio, por lo que no debería sorprendernos que los estudios se estén adaptando a este entorno de cambio pandémico al instituir nuevos tipos de estrategias de estreno para sus largometrajes, dijo Dergarabedian.
Él ve un mundo en el que los consumidores de películas ahora tienen más opciones que nunca sobre cómo y dónde ven las películas. A pesar de las ventanas más cortas que ya se han puesto a prueba, ha visto que incluso con un mercado teatral muy limitado, el público todavía ha elegido ver películas como Mujer maravilla 1984 ($ 160 millones en todo el mundo), Las pequeñas cosas ($ 20 millones) y Los Croods: una nueva era ($ 154 millones) en diversos grados.
La experiencia del cine se ha visto afectada por las limitaciones del mercado a través de COVID-19 más que cualquier otro factor y, por lo tanto, estas nuevas ventanas dinámicas no deben verse como un mandato a favor de la transmisión y como una señal de algún tipo de éxodo fuera de la red. multiplex, sino más bien como una solución a la dinámica del mercado sin precedentes.
