“Miré fijamente esas caricaturas. De alguna manera parecían más terminados que las pinturas de Andy. Pero recuerdo claramente hacer una conexión, con el contorno negro pesado. . . Pensé que estaba pasando algo en lo que yo podía participar o no”.—Irving Blum, en un Preguntas y respuestas de 2012 para Revista Entrevista con Peter Brant.
Blum, célebre marchante de arte contemporáneo y ex director de la Galería Ferus, finalmente decidió participar en la creación de la carrera de Roy Lichtenstein, junto con las de Jasper Johns, Andy Warhol, Robert Irwin, Craig Kauffman y John Altoon. “Fue algo que Roy Lichtenstein nunca olvidó, ese apoyo inicial. Estaba muy agradecido”, continuó.
en un 1976 sesión de entrevista grabada , Blum le dijo a su entrevistador que gravitaba hacia Lichtenstein en particular porque su estética (junto con la de Warhol) se acercaba más a la suya. Su primer espectáculo en Los Ángeles Lichtenstein en 1963 anunció el entonces anónimo movimiento pop y las reacciones fueron mixtas en la costa oeste.
“Los artistas se divirtieron con el trabajo; estaban un poco desconcertados por eso, al igual que los artistas de todo el país, creo”, dijo Blum en una continuación de la entrevista de 1978. “Lo vieron como auténtico pero de alguna manera diferente de todo lo que habían experimentado antes, curiosos, y creo que en general no estaban seguros de su reacción”.
Ahora, Gagosian está organizando una exposición en la galería dedicada a las obras escultóricas de Lichtenstein y estudios relacionados, comisariada nada menos que por Blum. Será la primera exposición de Gagosian de las esculturas del artista en casi veinte años y se organizó en estrecha colaboración con el Estate de Roy Lichtenstein en reconocimiento al centenario de su nacimiento.
No es particularmente sorprendente que '¿Roy Lichtenstein hizo esculturas?' sea una consulta de Google relativamente común. El artista, que experimentó con géneros a lo largo de su carrera, es probablemente mejor conocido por sus pinturas de viñetas de cómics, con bordes duros y puntos de Ben-Day, en los que se mantuvo cerca: muchos dirían demasiado cerca —a su material de origen primario. Su escultura tomó los motivos que usó en sus pinturas y los aplicó a formas tridimensionales, creando algo que es plano y luego no está en el proceso.
“Aunque obviamente escultóricas en el sentido común del término, objetos forjados pesados independientes en el espacio”, escribe Adam Gopnik en el catálogo de la exposición, “estas obras son más ópticas que táctiles: planas y pictóricas, más que 'hápticas' y tridimensionales. , más como dibujos cristalizados que como esculturas de cuerpo entero. Nos invitan a mirar a través de ellos, en lugar de caminar alrededor de ellos.”
Liechtenstein recordado presumiblemente permitirá que Blum muestre la capacidad del artista para crear lo que la galería llama 'dibujos en el espacio' que representan objetos cotidianos, personas y conceptos en el estilo de arte pop multidisciplinario que el artista ayudó a popularizar en la década de 1960 y más allá. Las esculturas y los estudios de la muestra estarán acompañados de fotografías documentales y contextuales con citas de artistas, coleccionistas, curadores, galeristas y amigos sobre Lichtenstein y su ingenioso trabajo único.
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Liechtenstein recordado abre en 980 Madison Avenue el 9 de septiembre.
