Taron Egerton en Paramount Pictures ’ Rocketman. Imágenes Paramount Una mezcla de realismo fantástico y pompa musical digna de Broadway, la arrolladora película biográfica de Elton John de Paramount, Rocketman , llega a los cines el viernes. Sin embargo, sus raíces se remontan a casi 100 años.
En 1927, Hollywood comenzó a salir de la era silenciosa con el claqué con el lanzamiento de El jazz Cantante , considerada la primera película musical, completa con diálogos hablados y un grupo de números líricos. La película provocó un cambio fundamental en toda la industria, empujando a Hollywood y al público a una nueva era de gusto, cultura y, lo que es más importante, sonido. Los talkies comenzaron a dominar los calendarios de estrenos a medida que todos los grandes estudios cinematográficos se apresuraban a recrear la grandilocuencia del escenario para la gran pantalla.
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Esta tendencia, refinada y ampliada con el desarrollo de la tecnología y las técnicas cinematográficas, se prolongó hasta bien entrada la década de 1960, cuando cuatro de los diez ganadores de las mejores películas de la década eran musicales. Una conexión clara une el El cantante de jazz Es Al Jolson para Desfile Footlight James Cagney y En la ciudad Gene Kelly para El sonido de la musica Es Julie Andrews. Sin embargo, a medida que la televisión continuó extendiéndose como el gran vuelo suburbano y la década de 1970 marcó el comienzo de la era del éxito de taquilla con grandes como Mandíbulas y Guerra de las Galaxias , el musical comenzó a pasar de moda entre los cinéfilos comunes.
Pero como cierta secta de piratas marineros de Game of Thrones Me encantaba decir, lo que está muerto puede que nunca muera.
Los Cineplexes ahora están dominados por superhéroes y reinicios, pero la película musical parece estar en una gira de regreso. Los trabajos de esta década continúan desafiando las expectativas y atrayendo multitudes en masa. La adaptación cinematográfica de 2012 de Los Miserables ganó más de $ 440 millones en todo el mundo (y una gran cantidad de nominaciones al Oscar), mientras que 2014 En el bosque más que cuadriplicó su presupuesto de producción, recaudando $ 213 millones. Entonces tuvimos La La Land (que recaudó $ 446 millones), La bella y la Bestia ($ 1.3 mil millones), El mejor showman ($ 435 millones), ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo ($ 395 millones) y Ha nacido una estrella ($ 434 millones). Infierno, Rapsodia Bohemia (que ganó la asombrosa cantidad de $ 903 millones) acaba de convertirse en la película biográfica más taquillera de la historia, en gran parte gracias a sus populares melodías. En su mayor parte, estas películas fueron éxitos aclamados por la crítica que viven y mueren por sus números musicales.
Por supuesto, hay excepciones: Disney's El regreso de Mary Poppins fracasó en generar tantos negocios como se esperaba, y todos esperaban mucho más de Clint Eastwood Chicos De Jersey . Pero en general, la película musical de acción en vivo se ha convertido una vez más en un carril confiable y consistente para Hollywood, lo que es un buen augurio para Rocketman.
Aunque no servirá Rapsodia Bohemia números, es la película superior en todos los sentidos imaginables. Está mucho más obsesionado con el dolor y el trauma de su sujeto principal, profundizando en los patrones de los que cae presa y el autodesprecio que impulsa su comportamiento autodestructivo. Los aspectos ásperos de su vida no están pulidos para atraer a las masas. Eso puede limitar su límite de taquilla, pero también asegura un mejor producto.
El director Dexter Fletcher, quien se vio obligado a tomar el relevo Rapsodia Bohemia después del prematuro despido del director Bryan Singer, se toma libertades creativas para pintar un retrato vívido e imaginativo que combina la realidad y la ficción onírica. Ese enfoque ilustre descentrado infunde algo de vida muy necesaria en el género biopic típicamente sofocante, incluso si la película a menudo confunde el canto y la coreografía llamativos con el desarrollo del personaje. Dado que la película a menudo se basa en selecciones de la obra de John que no se hicieron hasta años después del período que representan en la línea de tiempo de la película, parte del significado se puede perder en la traducción. Pero, francamente, olvidas todo eso cuando estás cantando en el momento.
Star Taron Egerton ofrece el mejor trabajo de su carrera aquí, reuniendo todas las fanfarronadas y bravuconadas (y la destreza de canturrear) que uno espera de una estrella del pop secretamente herida. Y mientras Rocketman puede enorgullecerse demasiado de su propio espectáculo, sigue siendo el despegue de una experiencia que es a la vez emocionante y conmovedora.
Los últimos números de seguimiento para la imagen presupuestada de $ 40 millones la fijan para una apertura de alrededor de $ 20 millones. Es cierto que se enfrenta a una dura competencia en forma de Godzilla: rey de los monstruos , Mamá y Aladino , ahora en su segunda semana en cines. Pero la historia reciente de la taquilla proporciona un historial de grandes logros en el género que han tenido piernas sorprendentemente buenas. Teniendo en cuenta que John ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, nos inclinamos a ofrecer una predicción más generosa.
Rocketman es un retroceso en su mayoría glorioso, a menudo emocionante, a los primeros días de Hollywood. No se equivoque: mirándolo, recordará cuando el rock era joven y usted voluntad Diviértete mucho (Suzie no está incluida).
