El tiburón está roto | 1h 35min. Sin intermedio. | Teatro Dorado | 252 oeste de la calle 45 | 212-239-6200
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En el casi clímax de El tiburón está roto ( Casi porque la obra no tiene clímax tanto como transiciones entre escenas), se le pregunta a Robert Shaw qué piensa Mandíbulas es en realidad acerca de. '¡Realmente se trata de un tiburón!' ladra el espinoso inglés. “No leas más. ¿De verdad crees que la gente va a estar hablando de esto en 50 años?”. En la audiencia, los ojos se ponen en blanco, las sonrisas se curvan; La sorpresa de Spielberg sobre un gran pez y tres hombres en un bote nunca morirá.
¿Necesito agregar eso? Mandíbulas probablemente será admirado por otros 50 años, mientras que El tiburón está roto se hunde en la memoria poco después de salir del Teatro Dorado? Mientras te sientas a ver a tres habilidosos y simpáticos actores imitando a las celebridades, hay buenos chistes, obsequios visuales, incluso uno o dos momentos conmovedores de masculinidad arponeada. Pero este drama de amigos detrás de escena, que nadó desde el Fringe de Edimburgo hasta el West End de Londres y finalmente llegó a Broadway, es un puñado de amigos en un mar muy grande.
Es verano de 1974 frente a la costa de Martha's Vineyard y Roy Scheider (Colin Donnell), Richard Dreyfuss (Alex Brightman) y Robert Shaw (Ian Shaw) matan el tiempo mientras un tiburón animatrónico, apodado Bruce, se somete a interminables reparaciones (solo para chisporrotear y desaparecer). boca arriba en sal). Durante los días largos y calurosos a bordo del barco de 42 pies orca , los actores se unen, discuten, juegan a las cartas y se pelean por el alcohol. Dreyfuss arroja una de las botellas escondidas de Shaw por la borda, y Shaw casi lo ahoga. El mareado Dreyfuss vomita con frecuencia. Scheider lee su artículo. Shaw bebe y se burla de Dreyfuss por ser inculto y estar fuera de forma. Cada hombre tiene la oportunidad de explotar y compartir desordenadamente, mientras espera ser liberado del limbo del celuloide.
Llegamos a conocer a los becarios en líneas generales. Scheider es el pacificador pero también un patán, siempre compartiendo hechos y trivialidades, ocultando un temperamento explosivo. Dreyfuss es el narcisista insufrible que siempre dirige la conversación hacia él y su carrera. Y Shaw es un snob, un escritor pretencioso y un sádico alcohólico con importantes problemas paternales. Individualmente, uno no elegiría pasar 90 minutos con ninguno de ellos, pero como un grupo extraño, generan una buena cantidad de risas.
La personificación de Brightman de Dreyfuss es asombrosamente buena, resoplidos perfectamente afinados y zalamerías quejumbrosas sincronizadas con un lenguaje corporal inquieto y desaliñado. Neurótico, irreverente y profundamente inmaduro, Dreyfuss se presenta como el más contemporáneo de los hombres, un troll sarcástico que hoy estaría dominando a X. Con un trabajo más difícil de capturar el machismo irónico y vacilante de Scheider, Donnell es atractivo (y se desnuda hasta su calzoncillos para lucir un físico musculoso), pero lucha en el papel menos definido. Ian Shaw se mete en las botas de agua de su padre con una ventaja genética (ceño fruncido y barítono turbado, además de bigote) y lo logra, apoyándose en un maestro actoral borracho que satisface.
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Menos el guión, coescrito por Shaw y Joseph Nixon. Además de la falta de dramatismo de los tres actores esperando y discutiendo o bromeando, hay toques de ironía de mano dura. Las risas complacientes incluyen a los muchachos acordando que Estados Unidos nunca tendrá un presidente peor que Nixon, o especulando ociosamente sobre el calentamiento global y luego considerando un futuro en el que todas las películas serán basura de éxito de taquilla de verano dirigida a adolescentes idiotas. Desde la perspectiva pesimista de Shaw, Mandíbulas es la Zona Cero del declive de la civilización occidental.
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Esa podría haber sido una idea fructífera (¿qué es este asunto sino propiedad intelectual reciclada?), pero El tiburón está roto no es un drama ambicioso, solo un drama inusual en el lugar de trabajo con un giro genealógico. El lugar flotante único se simula con un realismo de buen gusto en los escenarios de Duncan Henderson y un video de fondo vívido pero discreto de Nina Dunn. A pesar de la buena dirección de Guy Masterson, una hora de quejas y chismes de Hollywood es suficiente, y los últimos treinta minutos se alargan. Una pieza más atrevida podría romper la cuarta pared y volverse meta, con Shaw bajando del bote y hablando con franqueza sobre su padre y el extraño proyecto de canalizar al hombre que murió cuando tenía ocho años. En cambio, nunca salimos de las aguas poco profundas del patetismo de la comedia de situación.
