Meryl Streep como Florence Foster Jenkins y Hugh Grant como St Clair Bayfield.Nick Wall El deseo de hacer algo, no porque seas bueno en eso, sino porque simplemente quieres hacerlo. Focalizar tus cuestionables talentos en el mundo simplemente porque tienes los medios. Rodearse de facilitadores aduladores que le brindan un sentido de sí mismo descomunal.
| FLORENCE FOSTER JENKINS ★★★ Escrito por: Nicolás Martín |
¿Suena familiar? Estos son típicos de las quejas que los baby boomers y otras personas de la tercera edad tienden a lanzar hacia los millennials y todos los demás usuarios de los canales de YouTube que usan palos de selfie y que constantemente exigen me gusta por las fotografías filtradas con gasa de su café matutino. Quiero decir, ¿qué les pasa a estos niños?
Como se muestra en Florencia Foster Jenkins, una alondra cómica que tiene un golpe emocional satisfactorio y continúa la vuelta de la victoria de la carrera de bolas contra la pared en la que Meryl Streep ha estado desde que cumplió 60 años hace siete años, la autopromoción engañosa no nació con la llegada de Instagram. Es solo que, si bien en estos días todo lo que necesitas son tres barras de Wi-Fi para mantener la farsa, en ese entonces se requería algo más: una herencia saludable y una buena cantidad de hombres del sí en la nómina.
Ambientada en la ciudad de Nueva York de la década de 1940, la película está inspirada en el personaje principal de la vida real, una socialité amable y algo chiflada que, además de apoyar la vida cultural de la ciudad, insistió en interpretar las arias más desafiantes de la ópera. Famosamente, poseía una voz que tenía la calidad tonal de los frenos de autobús. Si ella estaba al tanto de este hecho y de las risas que acompañaron sus actuaciones, sigue siendo un tema de debate histórico.
Así como hoy nos apresuramos a compartir la última monstruosidad de Rebecca Black en las redes sociales, un boleto para uno de los recitales de la Sra. Jenkins fue un producto candente, aunque la entrada se limitó estrictamente a sus simpatizantes de la alta sociedad y la prensa recompensada. . En la década de 1960, se puso de moda tocar la única grabación vanidosa de sus trinos gorjeantes en las cenas para reírse. Su manera excéntrica y exuberancia artística ya han sido saludadas en Broadway en forma de 2005 Acuerdo, una obra de dos personas por la que Judy Kaye recibió una nominación al Tony por el papel principal.
El trabajo de mantener la burbuja de adulación que permitió que el tren de Florence Foster Jenkins siguiera rodando recayó en St. Clair Bayfield, un actor británico conocido por la floritura que aportó a los papeles secundarios en las obras de Shakespeare. Mientras estaban casados, su relación se presenta como platónica tanto por diseño como por necesidad: la Sra. Jenkins fue una sobreviviente de sífilis a largo plazo, una condición que fue tratada en ese momento con mercurio y arsénico, tratamientos que probablemente la dejaron al menos parcialmente sordo. Hugh Grant utiliza toda su destreza cómica para interpretar a Bayfield, un caballero del teatro cuyo estilo de vida está impulsado por la generosidad de la Sra. Foster, pero cuya devoción por ella es muy profunda. Es la actuación más satisfactoria y emocionalmente rica de Grant desde que hizo de la tartamudez algo con lo que los chicos deberían hacer Cuatro bodas y un funeral.
Florencia Foster Jenkins es un tres jugadores y el tercero viene en la forma del acosado acompañante de la Sra. Jenkins con el nombre aprobado por Hogwarts de Cosmé McMoon, interpretado por Teoria del Big Bang Simon Helberg. En los círculos de acompañantes, la capacidad de McMoon para cambiar el ritmo e incluso la clave para igualar los vuelos de fantasía sordos de la Sra. Jenkins es algo legendario. Helberg, que toca su propio piano, muestra una sensibilidad similar en apoyo de Streep.
La película, sin embargo, pertenece a la dama de hierro. El canto de Streep es divertidísimo con vuelos que son casi correctos y luego, de repente, al estilo Hindenburg. En solo unas pocas lecturas de línea de elección, ella puede imbuir a la Sra. Jenkins con toda la historia de fondo que necesita para comprender sus excentricidades, proporcionando a la película un peso emocional y elevándola por encima de su premisa de broma única. En la primera parte de su carrera, ahondar tan profundamente en el personaje era casi como una forma de autoflagelación para Streep; aquí, es más como una autoexpresión alegre.
En este caso, Streep está resolviendo sus sentimientos sobre el engaño que todo artista, independientemente de sus habilidades, debe poseer en algún nivel. De hecho, aunque la película hace un servicio de labios para afuera (quizás demasiadas veces) al poder curativo de la música, en realidad se trata de cómo el autoengaño alimenta y sostiene. Puede que no nos mantenga vivos, pero nos mantendrá activos mientras estemos aquí.
