Melissa Barrera como Vanessa y Anthony Ramos como Usnavi en En las alturas .Macall Polay las mejores empresas de reparación de crédito 2020
Antes Hamilton tomó al mundo por asalto, Lin-Manuel Miranda se asoció con la dramaturga Quiara Alegría Hudes para hacer En las alturas , una carta de amor musical a la comunidad latina y al vecindario neoyorquino de Washington Heights. Ese musical fue un soplo de aire fresco que dio protagonismo a una comunidad que no estaba bien representada en el escenario: un espectáculo totalmente latino hecho por latinos. No es una sorpresa, entonces, que el musical obtenga una adaptación cinematográfica de gran éxito.
Al igual que ella inventó la historia que rodearía las canciones pegadizas en la obra de teatro, Hudes asume la tarea de adaptar su propio guión a la pantalla grande, llevando la historia sobre un día en la vida de una comunidad al borde del cambio. El resultado es una narrativa mucho más fuerte que el musical original, ya que amplía los personajes, los hilos de la trama y los temas para crear una historia de sueños, comunidad y latinidad conmovedora, oportuna y también atemporal dentro del evento cinematográfico del verano.
Hablando sobre Zoom durante un ajetreado día de prensa, Hudes le dijo a Braganca sobre la adaptación de su propio guión a la pantalla grande, trabajando con el director Jon M. Chu para crear las imágenes de la historia y expandiendo los personajes y temas de la obra de teatro original.
Observador: Cuando subiste a bordo para escribir el guión y comenzaste a adaptar la obra original, ¿qué era lo primero que querías probar ahora que tenías un espacio mucho más grande para jugar en comparación con el escenario?
Quiara Alegría Hudes: Fueron tres cosas que realmente fueron mis mayores preguntas cuando comencé. Una trataba sobre cómo pasamos de una escena a otra y no hacer que se sienta cursi o incómodo, sino hacer que se sienta como una progresión natural y emocionante. Así que creé un nuevo elemento, que es que Usnavi ahora está contando su historia a una nueva generación que es más joven que Sonny. Y la razón es que puede parecer que se supone que es su propia trama, y terminé haciéndolo de esa manera, pero la razón real que existe es porque entonces sabemos que es desde su punto de vista, así que él es nuestro narrador. . Entonces, cuando nos dice que las calles están hechas de música, sabemos que está embelleciendo, ese es el mundo como él lo experimentó. Por eso, es de esperar que la audiencia comprenda un poco más esas transiciones.
Las otras dos cosas en términos de adaptación del escenario a la pantalla son la oportunidad de hacerse grande y la oportunidad de hacerse pequeño con primeros planos. 
(De izquierda a derecha) Melissa Barrera, Leslie Grace, la escritora / productora Quiara Alegría Hudes y Daphne Rubin-Vega en el set.Macall Polay
Entonces, con las cosas grandes, es como: ¿Qué tan grandes podemos hacer las cosas? Y Jon Chu, nuestro director, es un pensador visual brillante. Piensa en la danza, en el espectáculo, en la escala. Así que fue como la respuesta a qué tan grande podemos hacer que las cosas sean enormes, siempre y cuando estemos siempre conectados con la comunidad. Él es la razón por la que usamos espacios enormes en la película, como la piscina de Highbridge, para hacer un número de baile como nunca has visto en una película de verano, donde la gente nada bajo el agua y baila. Así que encontramos lugares en el vecindario, en la comunidad, que se prestaban a ese gran pensamiento. Y la geografía aquí, incluso la geología, es bastante amplia y magnífica, por lo que estarás en el columpio en J. Hood Wright Park y verás el enorme puente al fondo. Eso no es CGI, eso es lo que realmente es cuando estás pasando el rato en el capó. Vas a tomar el metro y en realidad estás en un túnel subterráneo de casi una milla de largo que se convierte en el lugar donde Abuela Claudia ve su vida pasar ante sus ojos.
En esta película, la abuela Claudia es cubana, mientras que mi abuela era Boriqua. Quería ver qué tipo de aceitunas pone en su ropa vieja.
Y luego, con el último, la oportunidad de acercarse y ser diminuto, mucho de eso estaba en el guión. Recuerdo que cuando era niño estaba arriba en la casa de nuestra abuela en Filadelfia, porque su habitación tiene la única que tiene aire acondicionado. Hubo un sonido especial de timbre cuando levantó la tapa de la olla para ver si el arroz estaba listo, y lo bajaríamos tan pronto como lo escucháramos ir a preguntar si podíamos comer. Entonces, con la película, quería ver a Abuela levantar la tapa de la olla, quería ver escapar el vapor, quería ver la ropa vieja, porque en esta película Abuela Claudia es cubana, mientras que mi abuela era Boriqua. Quería ver qué tipo de aceitunas pone en su ropa vieja. Así que fue maravilloso acercarse y detallar de una manera que el escenario no te permite.
Por lo que respecta a hacerse enorme, ¿qué tan de cerca trabajaste con el director en términos de dividir la historia a un nivel visual?
Muchas de esas cosas estaban escritas, pero muchas de las grandes imágenes vinieron directamente de Jon. Por ejemplo, siempre supe que Paciencia Y Fe! iba a ser una canción del metro. Cuando toma el metro en la ciudad de Nueva York, ve a los ancianos subir y bajar esos escalones porque los ascensores están fuera de servicio la mitad del tiempo. Es difícil ir del punto S al punto B y quería ver a Abuela hacer un viaje de todos los días como ese. Lo había escrito para que fuera el de la 181 y Fort Washington porque eso es lo que usnavi rapea al principio, porque tiene una escalera mecánica muy empinada. Pero luego, en el explorador de ubicaciones, encontramos el túnel y cambiamos la visión hacia allí.
Pero luego hubo cosas que nunca puse en el guión que se le ocurrieron a Jon. Lo que hizo con No Me Diga en el salón de Daniela es la alegría absoluta de que hay uñas cuidadas tocando y haciendo clic con la música, ¡me encanta tanto! Y una de las imágenes divertidas es que están las cabezas, las pelucas se ríen. Y la razón por la que me encanta, nunca puse eso en el guión, pero la razón por la que me encanta es porque si caminas por Washington Heights, en cualquier momento excepto en enero y febrero, cuando hace demasiado frío, todas las tiendas de ropa, es como un escena de maniquí. Ves como los maniquíes con jeans y otras cosas, así que me encantó ver incluso los maniquíes representados. Es un sabor del vecindario.
Lo que me llama la atención es que cuando comencé a escribir la obra de teatro 'In the Heights', todavía preguntaba ¿bendición ?, todavía les pedía a mis mayores la bendición. Ahora soy yo quien da la bendición.
Luego también mencionas lo pequeño y específico. Es una alegría indescriptible que viene al escuchar a alguien decir ¿bendición? en la película. ¿Cuántos de esos detalles hiperespecíficos querías poner en el guión sin que superaran al resto de la película o se volviera una distracción?
Lo bueno de la película es que si es demasiado, puedes cortarla. Para que pueda descubrir esas finas líneas en el proceso de edición. Pero lo que me llama la atención es que cuando comencé a escribir la obra de teatro En las alturas , Todavía estaba preguntando ¿bendición? , Todavía estaba pidiendo la bendición a mis mayores. Ahora soy yo quien da la bendición. Realmente he crecido con En las alturas de alguna manera, ahora puedo ver esos pequeños detalles desde dos lados. Me casé con mi novia de la secundaria. Nos conocimos cuando teníamos 17 años en Filadelfia, así que para mí yo era Benny y Nina. Esa era mi historia, pero ya no es mi historia. Ahora, mi historia es la historia de Kevin porque estoy tratando de equilibrar mis sueños para mis hijos y la libertad que quiero que sientan, también con un sentido de base y valores. Entonces, ya sabes, he crecido con esos detalles. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda and Quiara Alegría Hudes on set.Imágenes de Warner Bros.
Hablando de Nina, me pareció fascinante lo que hiciste al expandir la historia de ese personaje en la pantalla, lo mismo que con Sonny. ¿Fue eso algo que te emocionó de llevar la historia a un escenario más grande?
Ya sabes, una cosa que fue interesante acerca de la recepción cuando trajimos En las alturas a Broadway, escuché a mucha gente decir que realmente no creían que Nina tuviera ese tipo de desafíos para llegar a Stanford como estudiante universitaria de primera generación, lo cual: Levanto la mano. Ese también es mi caso. Ella va a una universidad de élite, también levantando mi mano. Eso es lo que hice. Y es el espacio más blanco en el que ha vivido. Y es el espacio más rico en el que ha vivido. La gente realmente no creía que ella tendría esas luchas y yo digo, Créame, porque era parte de Boriqua y luego una comunidad latina también en Yale. Y yo sé. Lo sé, porque compartimos las historias.
Entonces, con la película, quería profundizar aún más. De hecho, tomé esa crítica como un desafío y dije: Oh, es real. Así que en realidad voy a dedicar más tiempo a eso y voy a profundizar más. En este caso, a la desorientación financiera y la presión financiera de una matrícula universitaria de élite, agregué toda esta experiencia que tiene con microagresiones y la sensación de que a veces tiene que justificar su presencia en algunas de esas habitaciones en Stanford. Mientras tanto, su padre va a vender el negocio en el que se crió para terminar de pagar la matrícula, y ella dice, honestamente, no sé si vale la pena, papá, vas a renunciar a tanto y a sacrificarte mucho. mucho para este lugar que a veces deja en claro explícitamente que no me quieren cerca, por lo que tienen que aceptar esas contradicciones en la película.
También quería agregar y profundizar un poco más en la historia de la inmigración. No me interesa desde un punto de vista político. Y tengo que decir que creo que la política le ha fallado a los problemas humanos de muchas maneras. Me interesa desde un punto de vista humano porque, como bien saben nuestras comunidades latinas, estas no son olas. Estos son nuestros hermanos, nuestras madres, nuestros vecinos y realmente quería contar una historia humana allí. Quería contar esa historia a través de Sonny, el único personaje que no siente nostalgia por ningún otro lugar que no sea Nueva York. Otros personajes ven el horizonte. Usnavi especialmente, él piensa que su hogar es la República Dominicana, pero Sonny dice que no, soy un neoyorquino. Si ganara $ 96,000, lo invertiría en la comunidad. Esta es mi casa. Y lo que descubrimos al final es que él en realidad es el que tiene el mayor impedimento para integrarse plenamente en la sociedad, no por elección propia.
Una idea central en la película es la de sueñitos , o pequeños sueños. Y de hecho, cuestionas esa idea a través de varios personajes y los sueños que no saben del todo si deberían estar persiguiendo. ¿Por qué fue eso algo importante para explorar en la película?
Creo que la noción de sueños puede simplificarse demasiado cuando llegas al punto en que pueden volverse realidad, o se vuelven realidad. Es parte de la vida y la vida es desordenada y complicada, por lo que la película realmente se ve así. Usnavi está en un momento que siempre soñó, el de regresar a República Dominicana y reabrir el bar de su padre, y está en un momento en el que tiene la oportunidad de hacerlo realidad. Es enorme. Su sueño está al alcance de su mano. El problema es que para cumplir ese sueño, tiene que dejar atrás a las personas que ama, que es algo en lo que nunca pensó realmente, y se está volviendo realidad.
Del mismo modo, Nina ha hecho realidad su sueño. Ella era una estudiante sobresaliente. Ella es una intelectual y va a un lugar donde su intelecto será desafiado. Ella llegó allí y descubrió: Este sueño es mucho más complicado de lo que pensaba, y ¿significa que estoy traicionando y abandonando las cosas que realmente me hicieron a mí? Así que es lo que hacemos cuando nuestros sueños chocan con lo complicada que es la vida, ese es el quid de la película.
Quería terminar preguntando por Abuela Claudia y su tema, Paciencia y Fe, porque es una secuencia hermosa pero también llega en un momento muy diferente al de la obra de teatro. ¿Cómo decidiste hacer ese cambio?
Lograr que Olga Merediz regresara como Abuela Claudia se sintió como ganar la lotería, pero también totalmente natural y orgánico. Se sentía como si estuviéramos continuando el proceso que habíamos comenzado en 2005, creo, cuando ella comenzó a trabajar en la producción teatral. Entonces, cuando nos conocimos, volvimos a tener las mismas conversaciones que tuvimos hace más de 10 años como si no hubiera pasado el tiempo. Cuando se trataba de Paciencia y Fe, lo hicimos como una sesión de la noche a la mañana y ella fue extraordinaria. Ella sostiene la cámara y sostiene el centro como una secuoya o una ceiba. Está muy arraigada y arraigada, majestuosa y fuerte.
Y luego Jon construyó este increíble mundo cinematográfico a su alrededor, este increíble número de baile a su alrededor. Cuando hicimos esa sesión de la noche a la mañana, estábamos en este túnel del metro y hace cien grados afuera. Las paredes están literalmente sudando. Podrías limpiar el sudor de las paredes. Y estoy mirando esto y estoy pensando, Su vida pasa ante sus ojos. Eso es lo que es este túnel. Este es el túnel del que hablan.
En ese momento, el número todavía estaba en su lugar original de la obra, pero mientras lo estábamos filmando, comencé a darme cuenta de que estábamos filmando algo diferente de lo que pensábamos. En el espectáculo teatral y como en el guión original, Paciencia y Fe trataba de una mujer mirando la historia de su vida. Pero cuando lo filmamos en ese lugar, era la vida de una mujer pasando ante sus ojos. Y eso nos dijo que tenía que ir a un lugar diferente en la película.
En las alturas está en los cines y en HBO Max el 10 de junio.
