Cate Blanchett como Anna Petrovna y Richard Roxburgh como Mikhail Platonov.Joan Marcus mejor aceite de cbd vape para la ansiedad
Temiendo ser etiquetado como el niño que gritaba lobo, había decidido abstenerme de llamar a los espectáculos de Broadway lo peor que había visto en mi vida. Luego fui al Ethel Barrymore Theatre y sufrí una incesante pila de basura ruidosa, inútil y pretenciosa de tres horas llamada El presente. Importada de Australia sin ninguna razón distinta a la que ofrece al público estadounidense una rara oportunidad de perder el tiempo en la misma habitación con la encantadora dos veces ganadora del Oscar, Cate Blanchett. Dos preguntas: ¿Por qué se produciría algo tan horrible en primer lugar, y por qué esta elegante, elegante y consumada actriz, que podría protagonizar cualquier vehículo de su elección, aparecería en él? La respuesta a ambos es esta: fue escrito por su esposo, Andrew Upton. A los dos les digo, ¡Feh!
Upton es un adaptador australiano de obras de dramaturgos famosos como Ibsen, Genet, Gorky y Molière, que renueva y arroja al escenario de la Sydney Theatre Company. Con El presente, asume la primera obra de Anton Chejov (rima con lo peor), escrita cuando era estudiante en la facultad de medicina, y universalmente denunciada como una obra de interminable juventud y caos que nunca, por razones obvias, fue terminada, publicada o incluso titulada (aunque a menudo se ha llamado Platonov, después de uno de la multitud de personajes perdidos que deambulan, escupen, gritan, chillan y se gritan entre sí durante todo el proceso. ). Podrías tejer un suéter entre discursos.
El guión original, que fue descubierto en la bóveda de un banco de Moscú 16 años después de la muerte de Chéjov en 1904, dura cinco horas. Upton ha cortado, triturado y eliminado tanto del jabberwocky que nada tiene sentido en el texto, y aunque las alteraciones han acortado el tiempo de ejecución, no ha mejorado nada en el proceso.
Aún ambientado en una casa solariega estereotípicamente chejoviana en la campiña rusa anterior a la Revolución Bolchevique, este viejo y chirriante experimento de segundo año se ha modernizado para incluir rock 'n' roll, globos, cuellos abotonados y tenis, agregando montañas de nueva confusión a el famoso tedio de Chéjov. Con una cascada de cabello color azafrán y jeans ajustados, Blanchett interpreta a Anna Petrovna, la viuda aburrida de alguien llamado El General que se casó con ella cuando tenía 19 años y la dejó con una seguridad financiera que, por fin, se está agotando como ella celebra su 40 cumpleaños. Aburrida hasta la catatonia, ha invitado tontamente a una pandilla de las 12 personas más aburridas de Rusia como invitados a la fiesta.
Es imposible resolver todas las complejas relaciones porque el elenco australiano (excepto Blanchett, que ha disfrutado de una vasta experiencia trabajando con todos los directores estadounidenses, desde Woody Allen hasta Martin Scorsese y todos los coprotagonistas importantes de habla inglesa, desde Judi Dench hasta Robert Redford) habla con tantos acentos variables que no puedes entender una palabra de lo que dicen, pero de vez en cuando aparece una línea como Palabras sin pensamientos que nunca van al cielo.
Se consumen galones de vodka. Los rifles, escopetas y semiautomáticos se disparan con una regularidad escalofriante. El primer y segundo acto antes del intermedio se prolongan durante casi dos horas, durante las cuales se consume toda una cena y algunos personajes se quedan dormidos, uniéndose a los espectadores que ya roncaban. Entonces alguien hizo estallar la casa de verano con explosivos. Genial, me dije a mí mismo, ahora obtendremos algunos muebles nuevos.
Varias personas reaccionaron a las explosiones dirigiéndose hacia las salidas. Por desgracia, había más. En los Actos 3 y 4, tosiendo a través de un escenario vacío envuelto en humo, los sobrevivientes de la audiencia fueron tratados con intercambios como creo que Rusia está en una encrucijada. Podría ser de una forma u otra. Nos hemos dejado aceptar ideales de segunda mano.
Escena tras escena demuestra la política juvenil de Chéjov antes de que aprendiera algo sobre cuestiones como el desarrollo del personaje, la trama o la cohesión narrativa. Se supone que los invitados son viejos amigos, pero todos se odian. Incluyen al hermanastro de Anna, Sergei, su mezquino mejor amigo Nikolai, su tutor Mikhail Platonov y una variedad de padres cínicos, médicos viciosos, esposas miserables y amantes desilusionados, cada uno de los cuales anhela satisfacción sexual con alguien que no sea la persona con la que vinieron. Vagan de un lado a otro, mirando furiosos y lanzándose sobre las mesas y el suelo, dirigidos por John Crowley como un choque de trenes a la espera de suceder.
La obra es tan mala que parece estar en un idioma desconocido.
Mikhail Platonov de Richard Roxburgh, que actúa como un centro de mesa cáustico y autodestructivo, es una cama descuidada y deshecha de un objeto sexual cuyo cabello parece haber sido cepillado por el tipo de tenedor de metal que raspa la grasa de una parrilla de barbacoa. Es un objeto de obsesión sexual para todas las mujeres en el escenario por razones que siguen siendo el mayor misterio inexplicable de la obra. Lo que prácticamente deja a Cate Blanchett para mantener el rumbo.
La única razón por la que puedo pensar en por qué alguien entraría en este caos, incluso por diversión, es que Blanchett es tan imaginativa y emocionante de ver que te quedas fascinado con todo lo que hace: un manojo de nervios fumando un cigarrillo tras otro y agitando armas cuyos brazos y pies siempre están en movimiento, listos para saltar. Cuando otros personajes balbucean, ella mira para otro lado, y es incluso fascinante verla ignorarlos, incluso cuando ella no es parte de la escena, es parte de la escena. De lo contrario, El presente es una carga de tartar de cerdo que deja al público en grave peligro. Te vas con triquinosis teatral.
