NE-HIBryan Allen Cordero a que hora sale hamilton en disney plus
Crece nutrido por las almas sudorosas y ricas en B.O. de una próspera comunidad musical DIY y nunca te vas.
Los miembros de Chicago NE-HI (pronunciado hasta la rodilla ) no se reunieron todos en el difunto Animal Kingdom, un lugar en el sótano de Logan Square, hasta que se les pidió que compusieran la banda sonora de una película que nunca se hizo. Eso fue en 2013, estaban en la universidad, y el espacio estrecho y estrecho daba un amplio espacio para la experimentación espontánea de la interpretación, probando nuevas canciones y haciendo el tonto.
Avance rápido hasta ahora, ya que la base de fans de la banda ha crecido de manera constante más allá de la comunidad musical insular de Chicago, y los compositores / guitarristas Jason Balla y Mikey Wells, el bajista James Weir y el baterista Alex Otake pueden encender el fuego de esa vibra de go-for- rompió la comunión en casi cualquier lugar. Sentados en el centro vacío de Baby's All Right de Brooklyn un lunes por la noche después de la prueba de sonido, ensalzan las virtudes de mantener un pie en el reino del espectáculo del sótano mientras aprenden a trabajar con los desafíos de tocar en salas más grandes.
La mitad de la banda trabaja en Chicago's La botella vacía , un bar de Ukrainian Village que ha mantenido el ambiente de vecindario alto, sus precios bajos y una gran cantidad de grandes bandas de Chicago entrando y saliendo por sus puertas desde su apertura en 1992. Inevitablemente, NE-HI aprendió qué hacer y qué no hacer, no tanto deshacerse de la ambivalencia juvenil de su tintineo temprano como afilarla en una trayectoria que Steve Albini describiría como dudar de la sabiduría convencional a menos que se pueda verificar con el experimento.
Mientras que su 2013 debut homónimo consolidó a NE-HI como actores pesados en la misma escena que dio a luz a sus compañeros de Chicago Twin Peaks, el mes pasado Ofertas aumenta las apuestas. Los arreglos son más ajustados pero no más silenciados, mientras que el tintineo angular de antepasados sónicos como Wire y The Clean inspira un mecanismo para elevar el calibre de la composición de canciones sin dejar de mantener las cosas inmediatas, compactas y propicias para asentimientos involuntarios de la cabeza.
Me senté con NE-HI para preguntarles cómo siguen siendo amigos cuando cambian las prioridades de la banda, la inclusividad del bricolaje de Chicago y qué estaba haciendo cierto alce de taxidermia con un sostén alrededor de sus astas.
Es un poco gracioso que todos ustedes se reunieran para componer una película que nunca se hizo, y sé que ese es un punto clave en su biografía, pero hay algo diferente que sucede cuando las personas se unen con la composición como la intención, en lugar de simplemente ser una banda de fiesta. ¿Cómo entiendes ese momento, en cuanto a intenciones, y qué ha cambiado?
Jason Balla: Era mucho más una dirección estética, básicamente quería que hiciéramos una combinación de James Dean y Grasa o algo.
Alex Otake: Creo que casi quería un San Valentín azul vibra, cosas de Elvis Costello. Jason de hecho solía tocar el saxofón. [Risas]
Balla: Tenor sax.
Otake: Había una canción en la que tocaba el saxofón, estoy seguro de que es trágicamente horrible.
Baile: [Risa] Lágrimas de mi corazón.
Sin embargo, el saxofón está en este momento, ¿no?
Balla: Lo es, de hecho. Estoy seguro de que si ponemos esa mierda ahora mismo estará bien.
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Si creciera en Chicago, estaría obsesionado por la aburrida música de Chicago en lugar de revitalizado por el blues.
Balla: De hecho, es un poco gracioso, la poca influencia que tiene la banda Chicago en lo que se está haciendo allí. Una de nuestras bandas favoritas en Nueva York en este momento es Lionlimb , tienen un saxofonista destripador.
Gran banda, los vi abrir para Quilt aquí, de hecho. Un poco jammy, y tienen una especie de vibra Wilco sobre ellos. Otra gran banda de Chicago. La especie de historia de Chicago antologizada, la vieja historia de DIY Chicago trata sobre tipos como Steve Albini y Jason Narducy y Naked Raygun que simplemente lo intentan. ¿Qué tan consciente son usted y sus compañeros de toda esa vieja nobleza? Ustedes son niños pequeños, pero parece que escuchan mucha mierda mayor. Y no sé si los jóvenes de Nueva York están haciendo lo mismo.
Balla: Excepto por el metro de terciopelo .
Si exactamente, si Patti Smith los mencionó en su libro, todas las apuestas están apagadas.
Balla: No sé, es posible que tenga más vínculos con la generación anterior de Chicago porque he estado involucrado con este lugar de música The Empty Bottle allí durante mucho tiempo.
Ambos lo estaban, ¿verdad? ¿Tú y Mike?
Balla: Ambos trabajamos allí, yo empecé allí mucho más joven.
Mikey Wells: Sí, soy de Wisconsin, así que no conocía a personas mayores que estuvieran allí. Conocía a Jesus Lizard, bandas más antiguas y esas cosas, y sabía quién era Albini, pero no estaba involucrado en eso. No me mudé allí 'hasta que reunimos a esta banda. 
NE-HI.Bryan Allen Cordero
Trabajar en un lugar de ese calibre cuando ves tu propio sonido en diferentes habitaciones tiene algún tipo de efecto en ti, me imagino.
Wells: Veo muchas bandas todo el tiempo, así que veo lo que no me gusta de los shows. O cómo actúan las bandas.
Balla: Es fácil cansarse rápidamente con muchas de esas cosas.
Wells: Pero también hay muchas personas mayores de la escena con las que él creció y yo conocí trabajando allí, incluso hablando y aprendiendo de sus historias.
Balla: Es una familia bastante solidaria, bandas como Joan of Arc, The Ponies y algunos de los chicos de finales de los 90. Hay muchos nombres en los que quizás vas a todas partes y no mucha gente los conoce, pero todos han tenido sus momentos y todavía están haciendo cosas interesantes.
Sin embargo, parece haber un conocimiento musical colectivo que es un poco más profundo que en algunos lugares.
Balla: Sí, y es genial porque definitivamente existe esa vieja escuela de pensamiento que parece diferente del panorama actual. Pertenecían a esa época en la que se estaban labrando un lugar para ser creativos y todos nos estamos mudando a los mismos vecindarios a los que se mudaron hace 20 años.
¿Cómo reflejó la muerte de Animal Kingdom tanto de la naturaleza fénix del bricolaje en todas las ciudades, aquí en Nueva York, en Los Ángeles, en todas partes? ¿Qué lecciones aprendiste de los sudorosos programas de todas las edades que tuviste que aprender o desaprender una vez que comenzaste a jugar en estos espacios más grandes? ¿Qué cosas fundamentales aprendiste que ya no te sirven?
James Weir: Definitivamente emborracharse demasiado, eso es todo.
Otake: Bueno, cuando apareces en esa escena de bricolaje, en realidad solo estás en una fiesta con tus amigos, no estás pensando demasiado en arruinar esto o en cómo va a sonar, solo vas a salir y juega lo más duro que puedas, y la gente responderá bastante porque son tus amigos. Es una ventaja y una desventaja.
Wells: También es una ventaja bastante grande que obtuvimos porque estábamos en una situación en la que estábamos tocando para muchos de nuestros amigos, pero también para personas que realmente no nos conocían, porque todavía había bandas de gira, gente nueva que venía. a los lugares todo el tiempo. Pero también nos dio la oportunidad de tener un set en vivo realmente enérgico.
Balla: También era una energía contagiosa estar cerca, especialmente cuando no cabían más personas en el sótano del Reino Animal, y todo el patio trasero también estaba de pared a pared.
Nos ajustamos un poco mientras tocamos en lugares, pero podemos soltarnos un poco y realmente romperlo. — James Weir
Tienes que ir a un espectáculo o tocar en un espectáculo en un lugar como ese para darte cuenta de que la energía es algo que nunca puedes recuperar en un lugar más grande. Las bandas que surgieron en bricolaje aquí vuelven, como Parquet Courts, y siempre intentan colarse en algún espectáculo de bricolaje o para todas las edades en el último minuto cuando llegan. Necesitan esa energía, necesitan ese recordatorio.
Balla: Totalmente. Creo que con todo ese mundo, también, es una comunidad de apertura y probar cosas. Todavía hacemos esto ahora a veces, pero escribes una canción ese día y la tocas esa noche.
Weir: Solo vemos cómo va. [Risas]
Balla: Sí, no es demasiado tímido o consciente de sí mismo, lo que realmente te permite abrirte, probar todo y ver cómo te llega.
Weir: Hemos estado tocando en lugares más grandes, clubes y cosas por el estilo, pero también tocamos en los sótanos durante la gira, especialmente cuando es ahí donde la escena está en una ciudad en la que nunca habíamos estado antes.
Balla: Un pueblo que ni siquiera tiene un lugar donde gana dinero al pasar.
Weir: Es genial porque nos ajustamos un poco mientras tocamos en los lugares, pero podemos soltarnos un poco y realmente romperlo. Es divertido y no tan complicado como cuando empezamos.
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Una vez que duerme en suficientes sofás, aprende qué hace un buen sofá en esta ciudad frente a un mal sofá en esa ciudad.
Balla: Sí, ves cómo vive la gente.
Bien en Ofertas ustedes parecen haber mantenido intacta gran parte de su vieja energía, al mismo tiempo que grababan un lote de canciones que suenan más ajustadas y enfocadas y quizás un poco más limpias también. ¿Dónde puedo escuchar los cambios en los tipos de salas estériles que ha estado tocando en este disco?
Balla: No sé, una lección que realmente aprendimos jugando esto lugar, fue una acumulación de cosas, pero aprendimos en Baby's que cuando tocas en estos pequeños escenarios, la gente realmente puede escuchar lo que estás haciendo. Este era el lugar donde teníamos que estar en nuestra mierda.
Pero una canción como Prove, que es quizás la canción más rápida del disco, puede ser bastante salvaje. Pero es apretado, se trata de ritmo y no de ruido o tocar tan rápido como podamos. Quizás una energía más equilibrada, que pudimos contener mejor sin que sea aburrida. Cómo hacer que las cosas suenen emocionantes sin ser desordenado y descuidado, sin desmoronarse.
¿Dónde puedes recuperar esa espontaneidad cuando estás en casa?
Balla: Muchos de los pilares en realidad cerraron, y los que podría mencionar también se están cerrando. Está volviendo a los locales y clubes pequeños. The Empty Bottle siempre ha sido un espacio para eso, y este lugar El escondite ha estado reservando cosas locales y de giras mucho más emocionantes en un nivel pequeño, por lo que todavía hay nuevas ideas en marcha.
La gente cuelga mierda en la pared en The Empty Bottle, ¿verdad?
Balla: toneladas de carteles.
De hecho, es un poco gracioso, la poca influencia que tiene la banda Chicago en lo que se está haciendo allí. — Jason Balla
Creí escuchar sujetadores.
Balla: Hay una historia divertida sobre un montón de sujetadores colgados en un lugar en Iowa City llamado The Blue Moose, y como se llama el lugar, hay una cabeza de alce gigante colgando en el bar. Es una ciudad universitaria, así que todo es sórdido y lo que sea. Pero hay todos estos sujetadores colgando de las astas de este alce, y Mikey, no sé cuál era tu situación actual, pero te giraste en ese taburete y dijiste: ¡Ese caballo está pasando el mejor momento de su vida!
[Todos ríen]
¿Entonces estabas teniendo una buena noche?
Balla: ¡Ambos lo eran, supongo!
¿Qué se puede decir sobre la inclusión en el bricolaje de Chicago? ¿Cómo tratar a las personas que quizás tienen una identidad de género diferente o simplemente diferente a usted cuando están todos tan juntos? Suena como una mierda de preescolar que a todos deberíamos habernos enseñado a una edad temprana, pero la gente todavía tiene que aprenderla. En la medida en que el bricolaje tiende a establecer políticas de espacio seguro y buenos modelos sobre cómo tratar a las personas a menudo antes de que aprendan los lugares más convencionales. Y dado que Chicago está actualmente estigmatizada por nuestro presidente actual como este paisaje de tensión constante y guerra racial, ¿cuán inclusiva crees que es la escena en cuanto a la diversidad de los niños y la música que sale de ella?
Balla: Eso es muy difícil de decir. Creo que algunas personas dirían que no es lo suficientemente inclusivo, y definitivamente puedo ver eso en ciertas escenas. Pero es una ciudad tan grande, hay tantos círculos. Entonces, puede tener eso en ciertas áreas, y luego otras áreas son mucho más diversas, y la fluidez de género está mucho más presente. Pero también depende de lo que escuches.
Weir: Sin embargo, en general, mi experiencia con la comunidad de bricolaje de Chicago ha sido muy inclusiva. Hay mucha calidez del Medio Oeste en Chicago, y no es que todos sean demasiado geniales para hablar entre ellos. No importa de qué color seas, qué lleves puesto.
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Tal contranarrativa a lo que está saliendo de Washington.
Balla: Claro, y durante la Marcha de las Mujeres, la segunda mayor protesta fue en Chicago. Estaba de gira en ese momento, pero todas las fotos de amigos que he visto mostraban que todos estaban allí para apoyar, independientemente.
Wells: Fue super positivo, estuve allí con un grupo de amigos. Y fue una locura, había un cuarto de millón de personas allí.
Ustedes son tan buenos amigos. ¿Cómo mantienes esa intimidad y camaradería como las prioridades del cambio de tu pequeña empresa, mientras ustedes salen al mundo y se espera más de ustedes, mientras la gente trata de ponerse lentes de sol y mierda?
Wells: Bromas. [Todos ríen]
Weir: No tomarnos el uno al otro demasiado en serio.
Otake: Y una buena cantidad de mierda el uno al otro, ¿sabes?
¿No hay ego ahí?
Otake: Bueno, también, éramos amigos antes de ser una banda y nos dijimos una mierda, pero también fuimos muy amables el uno con el otro y bromeamos el uno con el otro, ¿sabes?
Weir: Aprendimos mucho a vivir juntos antes de empezar a tocar música.
Balla: Cuando empezamos, Alex vivía en mi sofá durante unos meses y yo vivía con James.
Weir: Éramos compañeros de cuarto en la universidad; no es una banda de Craigslist.
A veces pides prestados bongs de extraños. — Mikey Wells
Estar en la universidad y salir de gira puede ser muy similar. Te comes lo que hay alrededor, intentas dormir de una manera que no te joda la espalda ...
Wells: ¡Fumas un bong! [Risas]
Sí, no puedes llevar un bong de viaje.
Balla: Lo he visto suceder antes. No con nuestra banda ...
Wells: A veces pides prestados bongs de extraños.
Arrendamiento de bong, no es una mala idea. Yo seguiré Tanque de tiburones ¡con eso!
Wells: Otra cosa en la que pensamos mucho es que éramos amigos antes, así que lo traemos todo de vuelta. Pasemos el rato y no toquemos música en este momento, ¿sabes? No podemos hacer eso muy a menudo porque todos estamos muy ocupados y todos hacemos otras cosas. Pero otra cosa interesante es que algunos de nosotros tocamos en otras bandas también, así que es un buen respiro de estar en la zona NE-HI. Así que pasamos mucho tiempo aquí.
Balla: Conducíamos aquí ayer y nos detuvimos a la mitad para ver el Super Bowl, solo comimos una cantidad obscena de alitas de pollo. No puedes tomarte a ti mismo demasiado en serio, porque solo estamos haciendo música y comiendo alitas de pollo.
Weir: Sin embargo, nos tomamos en serio las alitas de pollo. [Todos ríen]
¿Por qué vemos tantos grupos más unidos y completamente formados de niños haciendo música desde Chicago? Hizo los Orwell ayudar a ponerlo en marcha?
Balla: Tratamos de no darles demasiado crédito por nada, puedes poner eso en el artículo. [Todos ríen] Tal vez incluso tenga algo que ver con Internet, hay mucha más música y todos tienen muchos intereses, es fácil reunirse y la idea de hacer una banda es mucho más accesible.
Incluso pensando en el momento en que primero tienes que hacer la demostración y hubo todo este proceso que fue tan exclusivo, ahora es más fácil descubrir cosas en la comunidad de bricolaje. Todos esos tipos de Twin Peaks iban a conciertos cuando estaban en la escuela secundaria y también los tocaban. Toda la realidad de hacer arte se vuelve mucho más alcanzable.
Creo que los precios de los alquileres en Chicago también influyen mucho. Puedes mudarte a la ciudad y ver cómo una banda tiene éxito. Es habitable y hay cierta viabilidad para ver cómo muchas bandas jóvenes tienen éxito. Se siente como una ciudad que es un centro cultural donde realmente puedes vivir y no matarte tratando de pagar el alquiler, ¿sabes? Ve a por ello. 
NE-HI Ofertas portada del álbum.Tono perfecto
Esa es otra pieza importante de programas para todas las edades de la que la gente no suele hablar. Cuando tienes 16 años, incluso tener un escenario que te permita subirte a él y jugar es muy importante y valioso.
Balla: El primer espectáculo que intenté tocar en Chicago, no tenía la edad suficiente, por lo que tuve que quedarme en la calle hasta que llegó mi momento de tocar. No es tan divertido.
¿Te acompañaron adentro?
Balla: ¡Sí, fue terrible! Mi compañera de banda en ese momento estropeó su identificación falsa, así que estábamos tratando de usar nuestras falsificaciones y no funcionó.
¿Que sigue? SXSW ?
Balla: Sí, hablamos con nuestros amigos que tocaron el año pasado y tocaron como 10 shows en tres días. Parecían muertos al final de eso.
Casi tienes que hacer eso, a menos que estés jugando en Sonos Handjob House o en algún otro tragamonedas de horario estelar.
Balla: ¡Ese programa suena enfermo! [Todos ríen]
Escuché que te dan ponchos en la puerta.
Balla: Al igual que The Blue Man Group.
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