Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen murió el 7 de noviembre a la madura edad de 82 años, todavía lo suficientemente delgado como para caber en el suéter de hockey juvenil que usaba cuando era niño.
Aunque la fragilidad de Cohen se convirtió en parte de su retrato final, llegando en forma de a Neoyorquino perfil donde Cohen catalogó sus dolores tanto del cuerpo como del espíritu antes de bromear casualmente que estaba listo para morir, nuestro hombre apagó la luz en sus propios términos. Después de todo, había estado contribuyendo con su propia poesía a El neoyorquino durante años. El poeta príncipe de Montreal siguió siendo el maestro de su propia narrativa hasta el final.
Cohen también jugó con las imágenes de la muerte durante años, y más recientemente posó en las portadas de sus últimos tres discos como el cadáver cómico apuntalado de Fin de semana en Bernie's . Cuando su musa Marianne Ihlen yacía muriendo de cáncer a principios de este año, Cohen profetizó su inminente desaparición en una carta de despedida. El neoyorquino El perfil capturó el poder de sus recuerdos, incluso cuando sus otros sistemas estaban fallando; lo más conmovedor fue su recuerdo de que una sola flor que Ihlen trajo a su antiguo hogar en Hydra podía perfumar toda la habitación.
Había sido un largo camino desde que Cohen descendió de Mount Baldy como monje ordenado al nuevo milenio, solo para descubrir que su entonces gerente y antiguo amante se había escapado con los ahorros de toda su vida. Cuando Cohen volvió a la carretera, recibió largas ovaciones de tres minutos antes de incluso cantar una nota. Durante su tiempo en el templo, el estudiante se había convertido nuevamente en maestro.
El maestro nunca se apresuró a deificar su hit, Aleluya, la forma en que sus estudiantes hicieron , elaborando versiones interminablemente largas de versos una y otra vez. Cuando fue versionada cientos de veces en muchos estilos diferentes, las generaciones más jóvenes conocieron la canción como una obra maestra de Jeff Buckley o Justin Timberlake. Cohen se sintió frustrado cuando Hallelujah trascendió su canon a la ubicuidad, a pesar de que compartió la canción libremente. Como los viejos tropos tonales que se desvanecen y te dicen cómo cantar una porción de la Torá, como los salones familiares o el nombre impronunciable de Dios, los versos más encabezados y surrealistas a menudo desaparecían de estas portadas, abandonados en aras de la brevedad. Que no hubiera nada en su lengua podría haber significado que curó a Moisés o su ceceo, o que no había una Eucaristía psicodélica detrás de sus visiones. De cualquier manera, Cohen podría hacer arder un arbusto con solo mirarlo.
En la liberación física de un orgasmo, Cohen vio la liberación de la guerra. Los muslos eran ruinas, trepó por debajo de su Marble Arch. Al cantarle a Juana de Arco en Canciones de amor y odio , honró al santo patrón del Canadá francés al definir su solidaridad con otros amantes de los soldados— Y aunque llevo uniforme, no nací para pelear / Todos estos muchachos heridos a los que te acuestas, buenas noches, amigos míos, buenas noches. 
Leonard Cohen actuando en la Isla de Wight en 1970.Cortesía de Leonard Cohen
Cohen había fetichizado a los santos antes, evocando un sentido de primacía mientras exploraba lo sagrado y lo profano. Aquellos con su mismo espíritu investigador finalmente tropezaron con las alegrías y majestades de sus primeros escritos, cuando se hizo un nombre como poeta y novelista antes de decidir que había más dinero en escribir canciones.
Y como un impresionante y vulgar retrato del amor y la muerte, 1966 Perdedores hermosos capturó el lado feo del amor libre en un Montreal frío, mientras Cohen rezaba a un santo nativo americano muerto a quien deseaba perversamente. No hay mejor documento, en mi opinión, de la asombrosa humanidad de Cohen que esta larga e incoherente hazaña narrativa.
¿Qué es un santo? Cohen pregunta al espíritu de Kateri Tekakwitha , mientras censura sus raíces de Algonquin en un acto protector de misericordia. Un santo es alguien que ha logrado una remota posibilidad humana. Es imposible decir cuál es esa posibilidad. Creo que tiene algo que ver con la energía del amor. El contacto con esta energía da como resultado el ejercicio de una especie de equilibrio en el caos de la existencia. Un santo no disuelve el caos; si lo hiciera, el mundo habría cambiado hace mucho tiempo. No creo que un santo disuelva el caos ni siquiera para sí mismo, porque hay algo arrogante y belicoso en la noción de que un hombre ponga en orden el universo. Es una especie de equilibrio que es su gloria. Cabalga por las pistas como un esquí escapado. Su curso es una caricia del cerro. Su pista es un dibujo de la nieve en un momento de su particular disposición con el viento y la roca. Algo en él ama tanto al mundo que se entrega a las leyes de la gravedad y el azar. Lejos de volar con los ángeles, traza con la fidelidad de una aguja de sismógrafo el estado del sólido paisaje sangriento.
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Que hizo Perdedores hermosos ¿Enseñarnos sobre ser un santo, sobre las estrellas, sobre el hedonismo sin complejos de Cohen y la posesión de una deidad nativa? Aquel para quien la comparación de mitologías es el gesto más íntimo, nunca envejece realmente.
Esto llevó a uno o dos críticos a llamar a Cohen un joven Henry Miller, el estadounidense que escribió su obra maestra, trópico de Cáncer , mientras deseaba a la mujer de su mejor amigo en París. Al igual que Miller, la narrativa intrincada de Cohen se basa en un formato de flujo de conciencia que mantiene ocultas las amplias piezas de sabiduría y epifanía, que te recompensa por leer las partes feas. Desvístate con estas luminarias muertas y te mostrarán su sabiduría.
Como Miller, Cohen tenía una relación complicada con los franceses. En su interpretación clásica de lo tradicional de la era de la Segunda Guerra Mundial, El lamento del partisano , Cohen se imagina huyendo de los nazis, cuando una anciana muere sola protegiéndolo y las fronteras son su prisión. ¿Cómo puede un vasto paisaje ser un entorno de confinamiento? Tenía esa línea tatuada en mi brazo en el lugar donde mis antepasados estaban marcados con números como recordatorio de que no todos los ejemplos de libertad traen liberación. A veces, vivir al margen puede ser una maldición.
Si hay algo de crueldad en el momento del fallecimiento de Cohen esta semana, se alimenta de la pregunta de cómo podría responder a la retórica codificada y a la bilis fascista burbujeante que estamos viendo en casa. Falleció el lunes, el día antes de nuestras elecciones presidenciales, pero no nos informaron hasta anoche. Eso también se siente significativo.
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En 1985, Cohen escribió este poema : Oh Francia, diste tu lengua a mis hijos, tus amantes y tus hongos a mi esposa. Cantaste mis canciones. Entregaste a mi tío ya mi tía a los nazis. Me encontré con los cofres de cuero de la policía en la Place de la Bastille. Tomé dinero de los comunistas. Le di mi mediana edad a los lechosos pueblos de Luberon. Huí de perros de granja en una carretera a las afueras de Roussillon. Mi mano tiembla en la tierra de Francia. Vine a usted con una sucia filosofía de santidad, y me pidió que me sentara para una entrevista. Oh Francia, donde me tomaron tan en serio, tuve que reconsiderar mi posición. Oh Francia, cada pequeño Mesías te agradece su soledad. Quiero estar en otro lugar, pero siempre estoy en Francia. Sé fuerte, sé nuclear, Francia mía. Coquetea con todos los lados y habla, habla, nunca dejes de hablar sobre cómo vivir sin Di-s.
Los franceses también le enseñaron a Cohen mucho sobre la naturaleza fugaz de la muerte. Lo que llamamos orgasmo ellos llaman la pequeña muerte , y en la medida en que la muerte se abrió camino en sus primeras letras a través de los trenes que partían y el sacrificio ritual, existió para Cohen como un símbolo para la liberación de energía. Como Baudelaire en Para un transeúnte, que pasa junto a una mujer de luto y está tan conmovido por sus vulnerabilidades que se excita sexualmente, los comentarios de Cohen sobre la mortalidad han servido durante mucho tiempo para resaltar sus humanidades, sus vulnerabilidades, las innumerables noches de insomnio que catalogan sus triunfos y fracasos como amante.
Y todas las damas se humedecen, y el juez no tiene otra opción, un cantante debe morir por la mentira en su voz, cantó en ‘74’ Nueva piel para una antigua ceremonia.
Cohen también cantaba a menudo sobre la luz y la oscuridad, que su impresionante álbum final, Lo quieres más oscuro , trae al clímax . Muchos recordaron uno de sus kōans zen más famosos, un acertijo o frase diseñado para sacudir al estudiante y promover pensamientos más embriagadores, de Anthem: Toca las campanas que aún pueden sonar / Olvida tu ofrenda perfecta / Hay una grieta en todo / Así es como entra la luz.
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El concepto de luz que penetra en la fachada de las cosas es profundamente cabalístico y evoca el concepto de klipot. Una klipa es una cáscara, una cáscara que protege la fruta que contiene. Usamos estas conchas para protegernos: nuestros miedos y deseos más profundos, nuestra esencia, deben permanecer intactos y ocultos. Pero una vez que podamos evolucionar para darnos cuenta de que todos tiene estas klipot, vemos que debajo de cualquier nivel percibido de desconexión o confusión, odio o impureza, existe la misma electricidad.
Como estudiante de sustancias psicoactivas, Cohen fusionó estas espiritualidades con la expansión química de la mente desde el principio. El perfil neoyorquino de Remnick recuerda a Cohen tomándose ácido durante un espectáculo en Israel que va particularmente mal, solo para ver una visión de Marianne manifestarse ante él como una santa. Cohen le dijo a Remnick que se tropezaría con el porche de su antigua casa de Hydra, a menudo hasta el amanecer, esperando ver a Dios.
Si la palabra kōan se parece mucho a Cohen, la historia registrada nos dice que esto puede no ser una coincidencia. Kohen es la palabra hebrea para sacerdote, y los altos kohen en el templo no estaban más allá de ungir todo su cuerpo en aceite de hachís para presentarse ante su creador. En Deuteronomio, el Alto Kohen Aaron quema incienso de marihuana para curar a los adoradores de la confusión. Dios le dijo a Noé, tómate las hierbas b'samim.
Así que nos reconforta saber que el hijo de Leonard, Adam Cohen, disfrutó de la marihuana medicinal junto con su padre mientras grababan su último álbum.
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Cohen pudo haber estado caminando por el desierto toda su vida, pero tenía sentido del humor al respecto. Por cada giro de frase iluminado o análisis desgarrador de las cuerdas invisibles que unen la mente al cuerpo y el alma a la carne, deconstruiría sus propias profundidades. Incluso sus conexiones más profundas con los procesos de iluminación y ascensión fueron un juego limpio. Como dijo en La vieja revolución, incluso la condenación está envenenada con arco iris.
Otro poema de Cohen : Tienes razón, Sahara. No hay nieblas, ni velos, ni distancias. Pero la niebla está rodeada por una niebla; y el velo se esconde detrás de un velo; y la distancia se aleja continuamente de la distancia. Por eso no hay nieblas, ni velos, ni distancias. Por eso se llama La Gran Distancia de la Niebla y los Velos. Es aquí donde El Viajero se convierte en El Vagabundo, y El Vagabundo se convierte en El Perdido, y El Perdido se convierte en El Buscador, y El Buscador se convierte en El Amante Apasionado, y El Amante Apasionado se convierte en El Mendigo, y El Mendigo se convierte en El miserable y el miserable se convierte en el que debe ser sacrificado, y el que debe ser sacrificado se convierte en el resucitado y el resucitado se convierte en el que ha trascendido la gran distancia de la niebla y los velos. Luego, durante mil años, o el resto de la tarde, tal Uno gira en el Fuego Ardiente de los Cambios, encarnando todas las transformaciones, una tras otra, y luego comienza de nuevo y luego termina de nuevo, 86.000 veces por segundo. Entonces alguien así, si es un hombre, está dispuesto a amar a la mujer Sahara; y tal persona, si es una mujer, está dispuesta a amar al hombre que puede cantar La gran distancia de la niebla y los velos. ¿Eres tú quien está esperando, Sahara, o soy yo?
Finalmente, a los 82 años, Cohen ha predicho el final de su caminata por el desierto. La guerra ha terminado, al menos por ahora. La chica más alta y rubia conoce su nombre, y lo ha seguido más allá del altar de plástico y las ruinas antiguas.
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Aunque todos podemos sentir ese temor existencial a la 'otredad' en el mundo en estos días, Cohen nos enseña que estos sentimientos de soledad y exilio autoimpuesto no son los únicos que debemos romantizar. Comparamos mitologías para descubrir que, en esencia, todas son iguales. Y hay una primacía en estas conexiones que nos unen, incluso cuando el hilo conductor es la evaporación del sentimiento, el miedo al amor. No hay cura para eso.
Hace una década, a un maestro que se hacía llamar Shree Bhagwan Rajneesh se le ocurrió el nombre 'Zorba el Buda' para describir al hombre moderno ideal: un hombre contemplativo que mantiene un estricto vínculo devocional con las energías cósmicas, pero que se siente completamente cómodo en lo físico. reino, escribió mi autor favorito, Tom Robbins.
Un hombre así conoce el valor del dharma y el valor del marco alemán, sabe cuánto dar de propina a un camarero en un club nocturno de París y cuántas veces inclinarse en un santuario de Kioto, un hombre que puede hacer negocios cuando los negocios son necesarios, permite su mente para entrar en una piña, o bailar en salvaje abandono si la melodía lo mueve. Al negarse a evitar la belleza, este Zorba que el Buda encuentra en los placeres maduros no es una contradicción sino una afirmación del yo espiritual. ¿No se parece mucho a Leonard Cohen?
Sentado con esto, vuelvo a Perdedores hermosos , mientras Cohen medita sobre la naturaleza del legado perdido a la santa algonquina muerta, Kateri Tekakwitha, no quiero ser una estrella, simplemente morir.
Pero las escrituras pronto nos dirán que no hay nada sobre la muerte de Cohen. El estudiante se ha convertido en el maestro, y una nueva generación de amantes se levantará cuando las montañas toquen el suelo.
