Actualizar: Leonard Cohen murió el 7 de noviembre.
El domingo por la noche marcó el comienzo de Shemini Atzeret, una fiesta judía que celebra el final de la fiesta de la cosecha, Sucot. Si bien Sucot significa el final del año de cosecha, Shemini Atzeret y su celebración de Simjat Torá marcan la finalización de las lecturas de la Torá del año, los cinco libros originales de Moisés que componen el Antiguo Testamento.
Qué apropiado que Leonard Cohen nos bendiga con su decimocuarto álbum de música, Lo quieres más oscuro , justo antes de que terminara la cosecha y se rebobinaran los rollos. Que llegara un viernes, marcando el comienzo de Shabat con un resplandor tenue pero sagrado, también es apropiado.
La última colección de canciones de Cohen demuestra un resumen de las imágenes más perdurables del poeta, sus palabras más iluminadas, moldeadas en investigaciones del alma y el cuerpo, lo sagrado y lo profano. Vuelve a sentarse a la mesa de alguien, una imagen común en sus canciones, solo para dejar la mesa unas canciones más tarde. Baila lento a través de otro vals de la época en que el rock 'n roll era joven, subvirtiendo el mensaje de devoción joven con sus reflexiones sombrías y tardías.
Y al cierre del álbum, ha descartado cualquier obsesión por los artefactos, desde las ruinas y altares que han poblado sus exploraciones más clásicas de la justicia bíblica, hasta el impío centro comercial que ha llegado a definir tal justicia en la actualidad.
Todavía se ciernen sobre esta colección sus laureles religiosos, aunque están amenazados. Estamos dentro de la mente de un hombre que ató tan íntimamente su espiritualidad a la belleza de la forma de un amante, pero ahora la forma falta en su vida y está de luto en todo momento. Así es Cohen clásico, el joven poeta príncipe de Montreal, sentado con su soledad en una reverencia ascética y una consideración casi monástica. Siempre me ha atraído ese tipo de vida ascética, le dijo Cohen a Michael Harris en 1969. No porque sea ascética, sino porque es estético . Me gustahabitaciones desnudas.
Confinado de nuevo a la soledad, el maestro juega solo.
Nos han llevado a imaginarnos a Cohen pasando sus mañanas meditando con trajes de Armani, sus tardes luchando con la musa, sus tardes sentado en cafés donde come, bebe y habla con sentimiento pero coquetamente con las bonitas alondras de la calle, escribió el gran autor Tom Robbins. en un tributo del 95 a Cohen. Es muy posible que este sea un retrato distorsionado. El apócrifo, sin embargo, tiene un tipo especial de verdad.
En otro punto, Robbins agrega: Nadie puede decir 'desnudo' tan desnudo como Leonard Cohen.
Nadie puede decir 'desnudo' con tanta desnudez como Leonard Cohen. — Tom Robbins
Es por eso que los lectores reaccionaron tan repentinamente cuando Cohen dijo que estaba listo para morir, un sentimiento explorado espiritualmente en el disco y extraído de la maravillosa obra de David Remnick. Neoyorquino perfil sobre él desde el mes pasado, por innumerables medios ávidos de un titular en el que se pueda hacer clic. Recordamos que había estado diciendo eso durante años escuchando If It Be Your Will, aunque ahora parece que lo dice en serio.
Las fragilidades de la edad de Cohen que Remnick cataloga en la pieza (Cohen está sentado en una silla médica, las fracturas compuestas en su espalda, su voluntad cascarrabias de sermonear a un autor por llegar tarde y dejar a un anciano esperando) caracterizan a un hombre que está listo para hacer una gran declaración final. Y para ser justos, Cohen los ha estado haciendo durante años.
Buscando corregir la línea que se separó de su contexto de forma larga, Cohen revisó su declaración a una multitud de Los Ángeles semanas después, diciendo: Siempre me ha gustado la auto-dramatización. Tengo la intención de vivir para siempre. Cohen cumplió 82 años el mes pasado.
Considere el subtexto de Lo quieres más oscuro . Mucho se ha hablado de la pista del título de apertura, con su canto de Hineni o הנני, que se traduce como aquí estoy en hebreo. Usado en la Torá nueve veces, se asocia con asumir la responsabilidad y estar listo, en lugar de una simple declaración de ubicación. Cohen afirmó que se iba a casa hace dos álbumes, en la pista de apertura de Ideas Antiguas . Pero ahora, reclutando en sus filas un cantor y su coro de la antigua sinagoga Ashkenazi en Montreal, donde generaciones de Cohen han adorado , donde un retrato de su bisabuelo cuelga en la pared del templo, Cohen ya no regresa a casa. Él está ahí.
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Incluso con este regreso, Cohen no es complaciente. Esta vez está perdido y quiere nivelar el desequilibrio antes de dejar el planeta.
Esa pérdida comienza a manifestarse en la siguiente pista del álbum, Treaty, cuando desea que hubiera un tratado que pudiéramos firmar ... entre tu amor y el mío. Me acuerdo de la canción de Cohen Llega la noche de Varias posiciones , en la que alude a la Guerra de Yom Kipur: Estábamos peleando en Egipto cuando firmaron este acuerdo, que nadie más tenía que morir. Aquí, en Treaty, el acuerdo parece una quimera lejana, mientras que la idea de que su amor será correspondido suena menos inevitable aún. Esa vieja canción personificaba la noche como una mujer (y llegó la noche, ella estaba muy tranquila), pero las noches actuales de Cohen parecen no tener ninguna mujer en ellas.
Aún vienen más pistas en el Tratado. Cohen se sienta a la mesa de este viejo amante todas las noches, transformando la superficie en un lugar de encuentro, un terreno común. Canta sobre el Jubileo, una fiesta bíblica de Levítico 25 que marca un período, cada 49 años, en que los esclavos serían liberados y las deudas se resolverían. Cohen celebra su liberación diciendo que durante mucho tiempo ha sido un esclavo del amor, pero ahora es libre. Como sus momentos más conmovedores, es agridulce.
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¿El amor de quién ha terminado, liberándolo de la esclavitud? Una línea hacia el final de la canción sugiere que le está cantando a Marianne Ihlen; lamento mucho ese fantasma que te hice ser, solo uno de nosotros era real, y ese era yo. Cohen ha tratado durante mucho tiempo a Marianne como una figura casi mesiánica en su vida y obra, inmortalizando su primera despedida en la canción. A mediados de la década de 1960, cuando Cohen comenzó a grabar sus canciones y a ganar éxito en el mundo, Marianne se hizo conocida por sus fanáticos como esa figura antigua: la musa, escribe Remnick.
¿Es ella el fantasma del que se disculpa Cohen? Su voluntad de convertir su amor en una antigüedad romántica por el bien de sus canciones ciertamente lo sugiere, al igual que los días previos a su muerte a principios de este año. Fue un extraño historia para volverse viral, pero Cohen le escribió a Ihlen una carta días antes de su fallecimiento, que se leyó en su funeral. Bueno, Marianne, ha llegado un momento en el que realmente somos tan viejos y nuestros cuerpos se están desmoronando y creo que te seguiré muy pronto, escribió. Sepa que estoy tan cerca de usted que si extiende su mano, creo que puede alcanzar la mía.
Para legiones de admiradores, la canción eterna Hasta luego, Marianne luego se convirtió en un canto fúnebre, sombrío enraizado en el presente.
Al leer el perfil de Remnick, la lucidez de Cohen al recordar los años en que conoció a Marianne mientras vivía en la isla griega de Hydra se leía como un sueño bohemio. Había una gardenia en mi escritorio perfumando toda la habitación, dijo. Habría un bocadillo al mediodía. Dulzura, dulzura en todas partes.
Las drogas, el lugar exótico, la musa, todos estos elementos se convirtieron en parte de los mitos de Cohen, y podría lamentar haber metido a Marianne en eso, incluso sugiriendo que él es el responsable de convertirla en un fantasma. La narrativa de Cohen aquí se vuelve menos sobre él buscando una inteligente declaración sónica final, la forma en que Bowie hizo su salida, y más una especie de dinámica de Johnny y June Carter Cash: cuando el que siempre has amado se ha ido, es difícil no hacerlo. sentirse perdido.
La verdadera esencia de Dios ha estado oculta durante mucho tiempo, al igual que la belleza de una mujer a la que Cohen no puede convencer de que se desnude.
Un instrumento griego llamado bouzouki, similar a una mandolina, se puede escuchar más adelante en la canción Travelling Light, lo que sugiere que Cohen todavía recuerda sus días en Hydra con una lucidez sagrada. Viajé viaje tras viaje, sentado en mi terraza en Grecia, esperando ver a Dios, le dijo a Remnick. Generalmente, terminaba con una fuerte resaca.
Robbins también contó esos años como clave para la transformación de su mística. En Manhattan, la arena se derramó en su botella de tinta, escribió. En Viena, su caja de especias explotó. En la isla griega de Hydra, Orfeo se le acercó al amanecer a lomos de un burro transparente y le ensartó su guitarra barata. A partir de ese momento, se expuso desvergonzada y voluntariamente al contagio de la música. A la curiosidad secretamente religiosa del viajero se sumaba la dignidad abiertamente temeraria del trovador. Cuando regresó a Estados Unidos, las canciones trabajaban en él como abejas en un ático. Los conocedores desarrollaron ansias por su miel nocturna, a pesar de que ocasionalmente picaban los corazones.
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Enterrado en la charla de Cohen sobre viajar ligero hay una sabiduría aún más profunda. Cohen nunca afirmó ser un sabio erudito sobre la Cabalá, el estudio del misticismo judío. Pero su trabajo a menudo refleja los cinco mundos de la Cabalá, trazando la búsqueda del hombre hacia la iluminación más allá de los velos del ocultamiento. La verdadera esencia de Dios ha estado oculta durante mucho tiempo, al igual que la belleza de una mujer a la que Cohen no puede convencer de que se desnude. El acto de la creación física se convierte en una esfera, una puerta para presenciar las formas divinas, hasta que el hombre asciende para ver la luz de Dios, despejada, en la esencia primordial.
La aceptación de la contracultura por parte de Cohen significó que vio valor en la capacidad del esoterismo cósmico y psicodélico para generar un sentido similar de significado infinito en su vida y acercarlo a lo divino. Por esa razón, sus mensajes de paz y unidad siempre me han recordado al gran rabino contracultural, Zalman Schachter-Shalomi.
Reb Zalman fue famoso por marcar el comienzo del movimiento de Renovación Judía, que abrazó la conciencia de Gaia para darse cuenta de que nuestro planeta era un ser vivo. Se tropezó con Tim Leary y abogó por la experimentación psicodélica como un medio para acercarnos a Dios. Solo entonces pudimos examinar la imagen de una zarza ardiendo como la primera experiencia psicodélica registrada en la historia, en realidad. Los estudios de Reb Zalman legitimaron el esoterismo de la Cabalá para que las generaciones posteriores de estrellas del pop y mamás del yoga lo tragaran, en formas diluidas. 
Leonard Cohen.Facebook
Hay una historia que Remnick cuenta con Cohen, hacia el final de la gira mundial del 72 de Cohen, donde deja el escenario en Israel después de que el espectáculo no va bien y resucita a través de un viaje ácido improvisado. Ira Nadel Varias posiciones: una vida de Leonard Cohen 
también captura el momento maravillosamente, donde la indulgencia psicodélica no separa a Cohen de la realidad que tiene entre manos, sino que de alguna manera lo acerca a ella.
La presión de realizar el concierto final de la gira en la ciudad santa de Jerusalén había contribuido a su estado, escribe Nadel. En el camerino, un angustiado Cohen rechazó las súplicas de sus músicos y manager para volver al escenario. Varios promotores israelíes, al escuchar la conversación, se acercaron a la multitud y transmitieron la noticia: Cohen no actuaría y recibirían su dinero de vuelta. La audiencia joven respondió cantando la canción hebrea, [Hevenu Shalom Aleichem]. Entre bastidores, Cohen decidió de repente que necesitaba un afeitado; Rebuscando en el estuche de su guitarra en busca de su navaja, vio un sobre con un poco de ácido de hace años. Se volvió hacia su banda y preguntó: '¿No deberíamos probar algunos?' '¿Por qué no?', Respondieron.
Y 'como la Eucaristía', ha dicho Cohen, 'rasgué el sobre y entregué pequeñas porciones a cada miembro de la banda'. Un afeitado rápido, un cigarrillo y luego salí al escenario para recibir una tumultuosa bienvenida. El LSD hizo efecto cuando comenzó a tocar y vio a la multitud unirse en la gran imagen del 'Anciano de Días' del sueño de Daniel en el Antiguo Testamento. Esta imagen, 'el Anciano de los Días' que había sido testigo de toda la historia, le preguntó: '¿Esto es todo, esta actuación en el escenario?' Entregar o irse a casa fue la advertencia. En ese momento, Cohen había estado cantando 'Hasta luego, Marianne' intensamente y se le apareció una visión de Marianne. Comenzó a llorar y, para ocultar sus lágrimas, se volvió hacia la banda, solo para descubrir que ellos también estaban llorando.
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Considere que Cohen evoca la eucaristía aquí como uno de los muchos ejemplos en los que su mundanalidad eclipsó las teologías estrictamente semíticas. Si bien la Cabalá se remonta a la Edad Media, la fusión de la espiritualidad y el sexo de Cohen también parece remontarse a esa época, como vemos en el Imagen de portada de Nueva piel para una vieja ceremonia , que muestra un grabado de dos ángeles a punto de follar del texto alquímico Filósofos del rosario .
En mi opinión, no es posible apreciar las resonancias cabalísticas en Cohen sin considerar su compleja fascinación por este credo cristológico fundamental, escribe Elliot Wolfson en su libro. Nueva Jerusalén resplandeciente: canciones y poemas de Leonard Cohen en clave cabalística. Por el momento, debemos enfocar nuestra lente más estrechamente en el impacto del ideal monástico cristiano en la mezcla de erotismo y ascetismo que caracteriza el anhelo espiritual siempre cambiante, pero claramente reconocible de Cohen.
Ese anhelo también adoptó muchas otras formas, ya sea en el monte Baldy de California mientras estudiaba para convertirse en monje zen, o con Remnick, charlando en su apartamento de Los Ángeles. Hasta el día de hoy, Cohen lee profundamente en una edición de varios volúmenes del Zohar, el texto principal del misticismo judío; la Biblia hebrea; y textos budistas, escribe Remnick. En nuestras conversaciones, mencionó los Evangelios gnósticos, la Cabalá luriánica, los libros de filosofía hindú, el libro de Carl Jung. Respuesta a Job y la biografía de Gershom Scholem de Sabbatai Sevi, un Mesías autoproclamado del siglo XVII.
Estos son los recovecos profundamente espirituales de la mente de Cohen donde se extiende a través de la habitación, donde transforma la mesa de un lugar de compromiso mutuo en Treaty a una superficie de juego unas pocas canciones más adelante en Leaving the Table.
Leaving the Table es un vals que suena como Recuerdos de Cohen's Muerte de un hombre de damas , volviendo a un baile imaginario en el gimnasio de su escuela secundaria, habían ganado los nazis, con Cohen clavándose una Cruz de Hierro en su solapa. En ese momento de intimidación, Cohen acepta el desafío de la recuperación: me acerqué a la chica más alta y más rubia y le dije: '¡Mira, no me conoces ahora, pero muy pronto lo harás!'
Dejar la mesa tiene una sensación similar de schmaltz de antaño, lo que significa otro acto de recuperación: Cohen ya no busca la misericordia del amor. Dice que está fuera del juego y que ya no necesita un perdón. Ha bailado hasta el final del amor y todavía está descubriendo lo que vendrá después.
Tal vez se haya liberado al darse cuenta de que todos los ejercicios espirituales, todas las páginas torcidas de sus gastados tomos, buscaban comprender algo mucho más esotérico que esas palabras.
Pero hay alegría incluso en la libertad de Cohen de la esclavitud del amor. Si la mente y el cuerpo están en un eje espiritual, tal vez la misericordia y el juicio estén en otro.
Los lamentos de Cohen vuelven a encontrarse con el coro de la sinagoga Shaar Hashomayim en Parecía la mejor manera, pero la pesadez se vuelve más soleada. En la siguiente pista Steer Your Way, Cohen navega lejos de sus propias dualidades y absoluciones bipolares para sugerir un optimismo al abandonarlas. Después de pasar por el altar y el centro comercial, pasa por artefactos menos tangibles: lleva tu corazón más allá de la verdad en la que creías ayer, como la bondad fundamental y la sabiduría del Camino. Dirige tu corazón, corazón precioso, más allá de las mujeres que compraste, año tras año, mes tras mes, día tras día, pensamiento tras pensamiento. Indique el raro cambio a la clave principal.
Tal vez sea decepcionante considerar que la conexión de Cohen con la sabiduría del Camino se ha cortado, o tal vez se haya liberado al darse cuenta de que todos sus ejercicios espirituales, todas las páginas torcidas de sus gastados tomos, tenían como objetivo la comprensión. algo mucho más esotérico que el amor para empezar.
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El impecable Canción maestra Su primer álbum me viene a la mente cuando piensa en la belleza que siempre había visto en posesión: su maestro lo llevó de viaje, al menos eso es lo que dijo, ¿y ahora regresa para traerle vino y pan a su prisionera? Es como si Cohen finalmente despertara a la fealdad de tal posesión y el legado contaminado que deja, todos estos años después, cuando ninguna cantidad de belleza puede borrar la comprensión.
Master Song encapsula ese lado áspero de los años 60 del que los baby boomers nunca hablan tanto, el bajón de la iluminación cuando la dosis desaparece y una inseguridad pequeña y fugaz da paso a unos celos tremendos. La mujer que ha traído al Maestro podría ser igualmente un amante compartido o un sacrificio ritual. De cualquier manera, ahora está con el Maestro y sus muslos están arruinados. Pero él y el Maestro están conectados, no importa cuánto Cohen se sienta traicionado. Y para algún amante mayor de ella, Cohen probablemente también era un Maestro.
Hay evidencia de que el homenajeado podría estar al tanto del secreto del universo, escribe Robbins, que, en caso de que se lo pregunte, es simplemente esto: todo está conectado. Todo. Muchos, si no la mayoría, de los vínculos son difíciles de determinar. El instrumento, el aparato, el rayo enfocado que puede descubrir e iluminar esas conexiones es el lenguaje. Y así como un enamoramiento repentino a menudo iluminará la atmósfera bioquímica de una persona de manera más pirotécnica que cualquier apego profundo y permanente, un estallido inesperado e improbable de imaginación lingüística generalmente revelará verdades más grandes que la erudición más exigente.
Quizás el verdadero amante de Cohen siempre ha sido el lenguaje, ya sea que las palabras hayan sido iluminadas por maestros pasados o escritas con su propia mano. Ahora, libre de la esclavitud del amor, finalmente puede ver sus palabras como lo que son: recuerdos de la carne y profecías del espíritu.
