El secreto detrás de la coreografía que roba la escena de La La Land

El musical de la película retroceso aplastante La La Land fue nominada recientemente a 14 premios Oscar, incluida la mejor película (actualmente es la favorita), lo que consolida su estatus como un clásico moderno de Hollywood.

Es una hazaña que, además del director Damien Chazelle y las estrellas Ryan Gosling y Emma Stone, se puede atribuir a la coreógrafa Mandy Moore, la arquitecta de la danza de sus numerosos y memorables números musicales.

Para Moore, quien se volvió viral después de los Globos de Oro de este año después de algunos la confundieron con la cantante pop y actriz Mandy Moore , La La Land es el pináculo de su larga y ya ilustre carrera, que incluye una variedad de créditos de coreografía de alto perfil que van desde múltiples temporadas con Así que, crees que puedes bailar y idolo Americano al pasado favorito de los Oscar Libro de estrategias de Silver Linings .

Tras el rotundo éxito de crítica y taquilla de La La Land , nos reunimos con la nativa de St. Louis recientemente para hablar sobre cómo logró su oportunidad en la industria, los secretos detrás de su proceso y cómo es trabajar en un favorito sin precedentes para los Oscar.

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Quiero empezar diciendo cómo estoy no voy a preguntarte sobre tu nombre y cómo podría posiblemente sea lo mismo que cierta estrella del pop. Así que pasemos a la siguiente pregunta.

[Risas] Está bien, perfecto. Hemos llamado a las cosas por su nombre. Sabemos lo que está pasando.

¿Cómo te involucraste con La La Land?

Me sometí, supe más tarde, a otros 40 coreógrafos. Terminé yendo a una reunión con Damien [Chazelle] y [los productores] Fred Berger y Jordan Horowitz. Me habían enviado el guión y dos o tres demos de una canción. Me pidieron que viniera con algunas ideas sobre cómo abordar la canción de la compañera de cuarto con las chicas preparándose para la fiesta, y algunas ideas generales sobre cómo podría trabajar con los actores.

Cuando lo leí por primera vez y escuché las demostraciones, pensé, Dios mío, realmente quiero este trabajo. También habían enviado una gran cantidad de referencias y eran todos mis viejos musicales favoritos de MGM. Fui a la reunión y nos llevamos bien de inmediato. Fue un ida y vuelta muy agradable. Terminé y llamé a mi agente después y le dije: Creo que salió bien. Llamaron más tarde ese día y pidieron algunas recomendaciones.

Afortunadamente, trabajé con David O’Russell en Libro de estrategias de Silver Linings y lo llamé de inmediato y le dije: ¿Puedes hacerme algo sólido y hablar con ellos sobre trabajar conmigo? Lo hizo y luego le pregunté a Nigel Lythgoe, con quién trabajaba en Así que, crees que puedes bailar y Idolo Americano. Supongo que me dieron recomendaciones entusiastas y, a partir de eso, me contrataron. No fue nada romántico. El proceso de todo esto fue en gran medida una llamada de ganado. Más tarde supe que casi se habían rendido porque habían visto a todos los coreógrafos de Los Ángeles.

Una película como esta debe ser el proyecto definitivo para un coreógrafo. No vienen a menudo, así que estoy seguro de que eso debe haber hecho que ser contratado sea doblemente gratificante.

Sí, no vienen mucho. Damien había dicho que quería filmar al viejo estilo de MGM, que iba a ser de la cabeza a los pies, tomas muy largas y sin ediciones. Eso es un sueño para un coreógrafo, porque por lo general, crearás una pieza, pero al final así es como la ve el editor y podría cortarse tanto porque quieren diferentes tomas, por lo que no puedes ver la visión completa y cómo la pieza estaba en su forma original.

Estaba muy emocionado por eso, pero también fue un desafío enorme porque no puedes darte el lujo de no conseguirlo y luego hacer algo en la edición. Todo lo que vio fue exactamente como era. No hubo trucos, fueron ellos bailando durante mucho tiempo de la cabeza a los pies. Mandy Moore.Lee Cherry

Creo que el baile más complicado que hice fue el tobogán eléctrico en una boda, así que me pregunto cómo puedes empezar en un proyecto como este.

[Risas] Por lo general, mi proceso es como un período de incubación conmigo. Me siento y escucho las canciones una y otra vez. Probablemente he escuchado esas canciones más de mil veces cada una. Tengo que conocer cada pequeña complejidad. Después de un tiempo, comienzas a escuchar diferentes cosas que no escuchas la primera vez. Ese proceso es realmente importante para un coreógrafo.

Me sentaba con Damien y miraba clips de YouTube o DVD de películas antiguas como Chicos y muñecas, Cantando bajo la lluvia, Bandwagon o Siete novias para siete hermanos. En cierto modo, desglosamos las escenas de baile y hablábamos de lo que le inspiraba y lo que le gustaba de la escena. Esas conversaciones dieron forma a la dirección hacia donde íbamos con el vocabulario de la película. Y el siguiente paso es entrar al estudio para comenzar con los pasos.

Algo que comienza con un movimiento del brazo y un paso a paso eventualmente se convierte en un número completo. Y luego viene el otro proceso de poner eso en los cuerpos. Si algo se ve bien en mí o en mis asistentes, puede ser un poco diferente cuando se lo pongo a Ryan o Emma. Hay mucho ir y venir y experimentar con la coreografía, ciertamente no es algo a lo que puedas ir, está bien, cinco-seis-siete-ocho, y eso es lo que estamos haciendo.

¿Cómo fue el ambiente en el set? ¿Estresante? Celebratorio? ¿Hubo momentos en los que pensaste, esto es realmente algo especial?

Fue eso todos los días en el set, que creo que tiene su origen en Damien y los productores. Nosotros, como equipo, sabíamos que estábamos haciendo un tipo diferente de película. Durante el proceso de preproducción, nos reuníamos todos por la noche y Damien proyectaba una película en la que estaba increíblemente inspirado, ya fuera Paraguas de Cherburgo, chicos y muñecos o Tiempo de swing . Los veríamos como elenco y equipo y luego hablaríamos después.

Creo que eso realmente creó este núcleo de personas que se sintieron tan conectadas y entendieron exactamente hacia dónde íbamos. No puedo decirte la cantidad de veces que hubo vítores en el set, o cuándo obtendríamos una toma que parecía tan ridícula que ni siquiera pensamos que sucedería. Los bailarines y el equipo se animarían y se chocarían los cinco, por lo que no se parecía a ningún otro escenario en el que hubiera estado. Todos los departamentos sabían que estábamos dando un gran acto de fe.

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Para aquellos que no han visto la película, termina con ese increíble montaje que tiene un montón de partes móviles. ¿Diría que fue la secuencia más difícil de lograr, o esa distinción iría al número de apertura Another Day of Sun que tiene lugar en un atasco de tráfico?

Bueno, hubo muchos desafíos coreográficos en la película. Obviamente, el atasco era un número increíblemente complejo y difícil. Pero para mí, Epilogue fue mi favorito personal de la película. Creo que está muy bien elaborado y la música es increíble. Damien lo tenía todo en la cabeza y lo mapeamos con la música. Sabía exactamente lo que quería ver. Encontrar los pasos y el movimiento correcto requirió mucha experimentación.

Entonces, todos ponen su corazón y su alma, y ​​sangre, sudor y lágrimas en la película y luego termina. ¿Cómo fue tu primera vez viendo el producto final?

Eso fue un viaje. Al estar en el set todos los días, sabías qué toma usaríamos ese día. La primera vez que lo vi todo junto, fue cuatro o cinco meses después de que terminamos y todavía estaba temprano en su postproducción. Me decía a mí mismo: No seas crítico, no seas crítico, sé amable contigo mismo.

Una vez que superé eso y en las 20 veces que lo he visto desde que lo acepté por lo que es, estoy orgulloso de mí mismo y orgulloso de mi equipo y mis bailarines. Lo que quería hacer era crear algo atemporal que resistiera la prueba del tiempo como los grandes coreógrafos que me precedieron. Creo que he hecho eso con esto y ese fue mi mayor desafío.

Entonces escuché a través de la vid que allí podría ser un La La Land número en los Oscar y tú mismo estás trabajando en ello? ¿Que me puedes decir?

Escuchaste bien, pero aún no hemos comenzado a ensayar. No creo que se me permita decir mucho, pero sería una blasfemia si no tuviéramos un número en los Oscar.