Este fue un año de reflexión y arrepentimiento, tanto en nuestras vidas como en nuestras películas. En el cine más resonante del año, esta incómoda nostalgia —una triste y a menudo dolorosa reformulación de experiencias pasadas— tenía un sonido particular.
es la boda real televisada
Lo escuchas en el zumbido de la videocámara de la Sophie adulta, el ruido que comienza con Charlotte Wells. Despues del sol , una película debut que persiguió tanto mis sueños después de verla que tuve que volver a verla de inmediato solo para sacarla de mi subconsciente y volver a la pantalla.
|
LAS 15 PELÍCULAS MÁS DESTACADAS DE OLIVER JONES EN 2022 |
La cámara, al igual que la alfombra que adorna el dormitorio que Sophie comparte con su pareja, perteneció a su padre Calum (un fascinante Paul Mescal), quien la usó para capturar unas vacaciones hace mucho tiempo que tomó con Sophie, de 11 años. (Frankie Corio, haciendo un debut en la pantalla tan seguro e inolvidable como el de su director) en un cursi resort turco. La diminuta cinta dentro de la cámara lo contiene todo, un mapa del tesoro desenterrado de pérdida y comprensión, y también, dolorosamente, no lo suficiente.
Es el golpe de una diapositiva en un proyector en Toda la belleza y el derramamiento de sangre , una documentación incisiva de la vida de la fotógrafa Nan Goldin y una exploración de las innumerables formas en que lo personal puede y debe volverse político. La película está ciudadanocuatro El documental más logrado de la directora Laura Poitras hasta el momento.
Mientras Goldin reexamina sus famosas fotografías de chicas fiesteras, drag queens, ex novios abusivos y amigos muriendo de SIDA, debe confrontar la verdad de que muchas de estas imágenes adornan las paredes y dan brillo a las galerías y las alas de los museos nombradas en honor a la Sacklers, una familia que se ha beneficiado sin sentido de la muerte y la devastación causada por la actual crisis de opioides. Corregir esa injusticia le da a Goldin, de 69 años, un propósito renovado para una vida que ha soportado tantas pérdidas: el pasado enciende una rabia que puede y cambiará el futuro.
Es el thwip-thwip-thwip de una película de 8 mm que se desarrolla en la máquina de edición con manivela del joven Sammy Fabelman mientras descubre lentamente una verdad que eventualmente destrozará a su familia. Este material de archivo se convertirá en la base de la 'película secreta' que el cineasta nato, un sustituto de Los Fabelman ’ del director y coguionista Steven Spielberg, que solo compartirá con su madre. Ese momento mientras ve la película en el armario de Sammy, con Spielberg empujando hacia la cara abierta y emocionalmente forjada de la sobrenatural Michelle Williams, es una poderosa muestra de la intimidad agonizante que solo las películas pueden producir.
Que Los Fabelman, como el de Todd Field Depósito y la mayoría de las otras películas de 'prestigio' estrenadas este año, no lograron atraer a la gente a los cines es una de las principales historias de las películas de este año, y también una ironía triste, pero extrañamente deliciosa. Cinco décadas después de marcar el comienzo de la era de los éxitos de taquilla con Mandíbulas, Spielberg esencialmente ha hecho otra 'película secreta' (una que costó más de 40 millones), para ser compartida con audiencias selectas en salas de cine, a menudo solo un poco más pobladas que el armario de Sammy. (Las salas de cine se han convertido en un refugio ideal para las personas que se mueren por estar en el mundo pero que aún no pueden manejar grandes multitudes).
Que las películas de Wells, Poitras y Spielberg traten de procesar el trauma que puede hacer ping-pong entre padres e hijos destaca otra tendencia notable en las mejores películas de este año.
En la chica tranquila , La obra maestra silenciosamente devastadora del escritor y director Colm Bairéad de un debut cinematográfico, una niña introvertida de 9 años encuentra un respiro del abandono emocional y la pobreza de su hogar superpoblado cuando pasa el verano con una pareja que está atrapada en una catacumba de desesperación. . La película enteramente en lengua irlandesa es tan poética y precisa en el lenguaje cinematográfico que, como Despues del sol, sales con la sensación de que no solo has visto la película, sino que la has vivido.
Del mismo modo (pero también completamente diferente), Volviendose rojo , la película de Pixar que por razones de COVID nunca se estrenó en cines, presenta a Mei, una niña de 13 años que intenta equilibrar su infancia que se desvanece, su lugar como inmigrante china en el Toronto actual y la angustia generacional simbolizada por una maldición mágica que la convierte en un panda rojo cuando llega a la pubertad. Este largometraje debut de Domee Shi, miembro del personal de Pixar desde hace mucho tiempo, es ruidoso y tiene el color de Jolly Rancher, donde la chica tranquila es retraída y diáfana, pero al igual que la película de Bairéad, demuestra la singular capacidad del cine para poner al descubierto nuestras vidas internas y hacerlas latir con asombro infantil, sin importar el tamaño de la pantalla.
hillary clinton debbie wasserman schultz
En Lukas Dhont Cerca , el dolor y la pérdida que sufre Léo, de 13 años (Eden Dambrine, en otra de las muchas actuaciones destacadas en lo que ha sido un año extraordinario para los jóvenes actores) es casi demasiado para soportar. Sin embargo, lo que te queda grabado es menos la agonía que se muestra que la pureza y la intensidad del amor de los dos niños en el centro de la historia. Desde los paseos en bicicleta por la campiña belga hasta los aparentes juegos bruscos cargados de significado que los propios niños no entienden del todo, la segunda película de Dhont (tras la controvertida película de 2018) Chica) tiene un sentido innato tanto del ritmo de la infancia como de las muchas formas en que las amistades de esa época brillan con una potencia que permanece contigo toda la vida, incluso si los propios amigos no lo hacen.
En un momento en el que todavía tenemos que estar cerca de recuperarnos o incluso superar una pandemia global que ha reformado nuestras vidas y relaciones y nos ha arrebatado tantas, es extrañamente apropiado que una de las otras películas que entendió mejor las amistades masculinas, me gusta Cerca, también se enfrentó directamente a la salud mental.
en t búsqueda de número inalámbrico
El debut como director (sí, otro) del comediante Jerrod Carmichael, quien también protagoniza, A la cuenta de tres tiene una premisa tan sombría como cualquier película de comedia: se trata de dos amigos que intentan un pacto suicida. Que Carmichael extraiga ternura, amor y tristeza de este pozo de desesperanza es un testimonio de su sensibilidad como cineasta y de la magistral actuación que muestra. Por mi dinero, 22 capturas' s Christopher Abbott, que interpreta al mejor amigo amante de Papa Roach de Carmichael que carga con su abuso infantil como si fuera una mochila llena de espadas, ofrece la mejor actuación de apoyo del año.
Corredor , una película de Corea del Sur del maestro cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, también extrae una humanidad poco común y erizada de un concepto difícil de tragar. Se trata de un dueño de una lavandería ( Parásito Song Kang-ho de Song Kang-ho en uno de los giros de estrellas de cine más resonantes del año) que se fuga con un bebé abandonado en una iglesia e intenta venderlo en el mercado negro. Una pieza complementaria de la película de Kore-eda de 2018 ladrones y llena del mismo humor sincero y afectuoso, la película agrega nuevas facetas a nuestras conversaciones sociales en curso sobre la familia, la elección y la clase.
La intersección de la familia y la identidad se filtra a través de una enorme crisis de un cuarto de vida en la película del director camboyano-francés Davy Chou. Regreso a Seúl , sobre una mujer francesa de ascendencia coreana que decide por capricho, después de una noche de beber soju, mirar hacia arriba e intentar contactar a sus padres biológicos.
En un año que se ha definido por impresionantes actuaciones principales de actrices femeninas, para rascar la superficie: Cate Blanchett en Depósito , Danielle Deadwyler en A , Michelle Yeoh en Todo en todas partes a la vez , Williams en Los Fabelman , Aubrey Plaza in Emily la criminal — La intrépida actuación del actor debutante Park Ji-Min Regreso a Seúl como un alma perdida despreocupada que busca a tientas entre mundos, probablemente será la actuación que me quede grabada por más tiempo.
Junto con su cornucopia de asombrosas actuaciones principales de mujeres, este año estuvo marcado por la creatividad y la excelencia evidenciadas por una diversa gama de cineastas de no ficción. Entre los impresionantes documentales de este año se encontraban los de Shaunak Sen todo lo que respira, de daniel roher Navalni, de bianca stigter tres minutos: un alargamiento, Sara Dosa’s el fuego del amor , Sierra Pettengill’s Riotsville, EE. UU. ., y Reid Davenport no te vi ahi . Tan impresionante como es esa lista, es solo una fracción de los documentos destacados que se estrenaron solo en el Festival de Cine de Sundance 2022.
margaret brown Descendiente también tocó en Sundance, donde ganó un premio especial del jurado. Mordaz y conmovedor, el cuarto largometraje de Brown, nativo de Mobile Alabama, transformó la comprensión de los últimos dos años y medio de disturbios raciales para todos los que tuvieron la oportunidad de verlo. Enmarcado como una búsqueda de los restos del naufragio Clotilda, un barco que trajo africanos esclavizados a los EE. UU. dos generaciones después de que la esclavitud fuera considerada un crimen capital, la película explora la resiliencia, la comunidad y la forma en que los pecados de nuestro pasado continúan dando forma a todo, desde quiénes son nuestros vecinos hasta el aire que respiramos. . (Que Descendiente fue también una de las mejores películas sobre la catástrofe ambiental que todos estamos tratando de vivir muestra la profundidad del logro de Brown).
Mientras que la historia de la Clotilda era nuevo para la mayoría de nosotros (lo escuché por primera vez en un episodio de 2017 de PBS) Encontrar tus raíces con el documentalista ganador del Premio de la Academia Questlove, que tenía un antepasado en el barco y se desempeñó como productor en Descendiente), Nada se compara cuenta una historia que todos pensábamos que sabíamos pero en realidad no.
anslem douglas quien dejó salir a los perros
Reconstruida por la cineasta irlandesa Kathryn Ferguson y su editor Mick Mahon, la película cuenta la historia casi imposible de creer de Sinéad O'Connor. . Cuando era niña, la cantante sobrevivió al abandono y el maltrato de sus padres y de las infames y despiadadas Lavanderías Magdalena de la Iglesia Católica cuando era adolescente, para convertirse brevemente en la estrella pop más grande del planeta. Cuando usó su plataforma para llamar la atención sobre los abusos de la Iglesia contra los niños una década antes El Globo de Boston puso al descubierto esos trágicos crímenes ante el mundo, se convirtió en una paria condenada al ostracismo. Como miembro de la Generación X que vio cómo se desarrollaba el escándalo en tiempo real y no dijo ni hizo nada al respecto en ese momento, la película de Ferguson me llenó de un sentimiento épico de remordimiento que luego se transformó en un llamado a la acción.
Las afirmaciones de que el cine tal como lo conocemos está en su agonía final se intensificaron este año, haciéndose eco de una alarma que comenzó con la revolución del streaming y se hizo aún más fuerte durante la pandemia. (Los historiadores del cine son muy conscientes de que los expertos han estado clamando sobre la desaparición inminente de las películas desde poco después de la invención del medio).
Esto se convirtió en una narrativa tan dominante en la conversación centrada en la película que retrocesos sorprendentemente emocionantes pero temáticamente anémicos como Top Gun: Inconformista y un par de películas de Marvel se convirtieron en algo más que formas agradables de matar un sábado por la noche; fueron designados como salvadores de una industria.
En realidad, este fue un año histórico para el cine espectáculo, pero no fue gracias a Tom Cruise, doctor extraño , o el resto de su calaña. Por una vez y, con suerte, para siempre, las herramientas de los concursos CGI que dominaron las últimas dos décadas de nuestras vidas cinematográficas han sido arrebatadas de nuestros señores corporativos y finalmente están siendo manejadas por cineastas comprometidos con la justicia empeñados en hacer más que simplemente engordar el trasero de los accionistas. líneas.
Llegamos a ser testigos de esto con una verosimilitud deprimente en Todo calmado en el frente oeste , La monumental crónica contra la guerra de Edward Berger sobre la vida de un soldado de la Primera Guerra Mundial. Pero también lo vimos desarrollarse con un efecto profundo, entusiasta y mucho menos desalentador en las dos mejores fantasías históricas del año: la epopeya en telugu de S. S. Rajamouli. RRR y Gina Prince-Bythewood la mujer rey , dirigido por su fascinante estrella y productora Viola Davis.
los 100 mejores sitios de citas gratis
RRR es una fábula anticolonial sobre las misiones superpuestas de venganza y derrocamiento emprendidas por un líder tribal y un oficial de policía, interpretados por las superestrellas indias N. T. Rama Rao Jr. y Ram Charan, respectivamente. Presentando una pieza espectacular tras otra, RRR es un recordatorio enfáticamente exagerado del poder de la creación de mitos, la amistad y, quizás, lo más memorable, la danza. Verlo en la pantalla IMAX más grande del mundo en el Teatro Chino de Hollywood para la inauguración de Beyond Fest y sentarme entre una multitud con entradas agotadas, muchos de los cuales bailaron el 'Naatu Naatu' durante los créditos finales, fue la experiencia cinematográfica más memorable de mi vida. vida.
Había ira y dolor haciendo eco dentro RRR nariz alegre y triunfante, pero está justo ahí en la superficie de la mujer rey, que es un aullido gutural furioso de una película de acción. Quien haya imaginado que una diatriba contra el colonialismo, la esclavitud y la misoginia —cuyos efectos han permeado demasiado tanto de nuestra historia como de nuestras fantasías cinematográficas— podría patear traseros tan copiosos.
Si Todo calmado en el frente oeste fue la más fatalista de las grandes películas de este año, el procedimiento periodístico Ella dijo , dirigida por la actriz alemana convertida en directora Maria Schrader y escrita por la dramaturga británica Rebecca Lenkiewicz, fue la más optimista. Demostró que con precisión, un impulso implacable y el respaldo de una institución formidable, incluso los demonios más arraigados y diabólicamente malvados pueden ser asesinados.
La película de Schrader, junto con Despues del sol y Los Fabelman, provocó la respuesta emocional más fuerte de mí de cualquiera de las películas de este año. Después de que terminé este tenso relato de la investigación de Los New York Times las periodistas Megan Twohey y Jodi Kantor (interpretadas con valiente moderación por Carey Mulligan y Zoe Kazan) sobre la conducta sexual inapropiada del productor de cine Harvey Weinstein, lloré durante unos buenos 10 minutos.
Parte de eso fue que trabajé en Variedad en 2000 como reportero en su oficina de Nueva York. Entre otras cosas, cubrí Miramax, el estudio con sede en Tribeca que Weinstein dirigía y había fundado con su hermano, y era un objetivo habitual de las diatribas de Weinstein y sus subordinados.
No sabía que era un depredador sexual, y si mis colegas lo sabían, no lo compartían. Pero todos éramos muy conscientes de que su intimidación era recompensada regularmente con historias favorables, y de haber jugado incluso un pequeño papel en el blanqueo de su reputación que fue de rigor para los oficios en esos días es inquietante.
También es una de las muchas razones por las que la valentía mostrada por Twohey y las fuentes de Kantor, incluida la ex empleada de Miramax Laura Madden, bellamente interpretada por Jennifer Ehle, fue tan conmovedora. Más allá de una oportunidad para la reflexión melancólica, Ella dijo , como todas las películas más destacadas de 2022, sirve como faro de esperanza en estos tiempos que siguen siendo más oscuros de lo que desearíamos.
Estas películas no solo exigen que lo hagamos mejor en el futuro, sino que nos dan un modelo de cómo hacerlo.
Reseñas de observadores son evaluaciones periódicas del cine nuevo y destacado.
