Cuando imaginamos el futuro, nuestras mentes a menudo vagan hacia escenas llenas de autos voladores, imponentes edificios modernos y tecnología que responde perfectamente a cada uno de nuestros gestos. Sin embargo, en estas visiones futuristas, rara vez consideramos la evolución de instituciones culturales como galerías y museos, y cómo se adaptarán a un panorama digital que cambia rápidamente.
En mi visita al Museo de Arte Moderno (MoMA) en 2023, vislumbré el futuro. “Sin supervisión” de Refik Anadol —una obra de arte generada íntegramente por inteligencia artificial—ha sido adquirida desde entonces por la institución. Con sus patrones fluidos y fascinantes, la obra de Anadol fue vista por casi todos los visitantes, ya sea que estuvieran (como yo) allí para disfrutar de los Picasso y Van Gogh o para la exposición “Crafting Pinocchio”.
La era del arte digital y la accesibilidad al arte
Si bien nada puede acercarse a estar en presencia de una gran obra de arte (deambular físicamente por los pasillos de museos y galerías y ver el arte en persona), la visualización de arte tradicional conlleva desafíos importantes:
- En primer lugar, hay que llegar a un museo o galería, aunque está claro que la proximidad relativa no es la única barrera. Sólo el 28 por ciento de los neoyorquinos visitaron un museo en 2023, a pesar de que están rodeados de 83 museos, incluidos el Met, el MoMA y el Guggenheim.
- Las galerías, aunque gratuitas, pueden parecer excluyentes; La entrada al museo puede ser costosa. No todo el mundo puede desembolsar fácilmente entradas al museo .
- Mientras Los museos aún enfrentan desafíos para atraer nuevas audiencias. , las obras de arte más famosas y populares, p. el Mona Lisa en el Louvre o exposiciones especiales como Manet Olimpia en el Met — tienden a atraer grandes multitudes que restan valor al disfrute.
- La mayoría de nosotros tratamos la apreciación del arte como una actividad “a veces”. Es agotador pasar horas deambulando y navegando, y la mayoría de los profanos no están ansiosos por hacerlo día tras día.
¡Y vale la pena señalar a aquellos que estén dispuestos a mirar más allá de estos y otros obstáculos que sólo el 3 por ciento de todas las obras de arte del mundo están en exhibición pública!
Las instituciones y organizaciones culturales que se preocupan por la accesibilidad y la preservación del arte deben estar abiertas a la transformación digital. Adoptar el arte digital y la digitalización del arte garantizará su relevancia, ampliará su alcance a audiencias cada vez más conocedoras de lo digital y avanzará en su misión fundamental: preservar, exhibir y educar.
Cómo la pandemia se convirtió en un punto de inflexión en el arte digital
El arte y la tecnología siempre han ido de la mano, y los artistas experimentan fácilmente con las últimas tecnologías, desde la cámara oscura hasta los gráficos digitales, como una forma de ampliar los límites de su expresión creativa. Estos pioneros sentaron las bases para el movimiento digital actual en las artes. Los museos y otras instituciones artísticas tradicionales no siempre han estado tan dispuestos, pero la pandemia de COVID-19 catalizó la rápida transformación digital de los espacios artísticos. A medida que el mundo entró en confinamiento, las instituciones culturales se vieron obligadas a cerrar sus puertas y necesitaron encontrar nuevas formas de interactuar con audiencias desde lejos.
Museos y galerías de todo el mundo recurrieron a exposiciones virtuales, permitiendo al público ver espectáculos o incluso explorar colecciones enteras en línea. Las plataformas digitales de todo tipo proporcionaron nuevos modos de apreciación del arte que complementaron y, en algunos casos, reinventaron la experiencia de ver y coleccionar arte.
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Para las instituciones que planificaban espectáculos con muchos años de antelación, adaptarse rápidamente era la única forma de no perder no sólo audiencia sino también relevancia. Los museos tenían que innovar y rápidamente.
El Museo de Asia Pacífico de la USC en Pasadena utilizó Matterport, un software que ofrece recorridos virtuales por propiedades, para crear un recorrido virtual de “Estamos aquí: arte contemporáneo y voces asiáticas en Los Ángeles”. Pudieron realizar la exposición según lo planeado y llegar a una audiencia global, ampliando significativamente el alcance y el impacto de la exposición.
En “Sostenimiento de la historia: carteles japoneses en la era del comercialismo, el imperialismo y el modernismo”, las Bibliotecas de la USC y la Facultad de Artes, Letras y Ciencias Dornsife de la USC aprovecharon Scalar, un herramienta de creación de web semántica , para transformar una experiencia en línea relativamente estática en una exploración flexible, dinámica y atractiva.
Las exposiciones exclusivamente en línea mantuvieron a los museos, galerías y artistas en la mira del público. La mayoría ha adaptado sus medidas de crisis para generar valor en un mundo reabierto: interactuar más profundamente con las audiencias en las redes sociales, publicar más arte en línea y asociarse con artistas generativos y creadores de NFT.
Qué se necesita para atraer a una audiencia de arte digital
El futuro del compromiso artístico se extiende más allá de las galerías virtuales. Las aplicaciones interactivas y la realidad aumentada (R.A.) están comenzando a desempeñar un papel importante en el mundo del arte, ofreciendo experiencias inmersivas antes inimaginables.
Las redes sociales también se han convertido en una plataforma crucial para interactuar con una audiencia digital, permitiendo la interacción directa entre artistas, galerías, museos y entusiastas del arte. Han surgido nuevas comunidades en este espacio, en particular, apasionados coleccionistas de arte digital que están construyendo un mercado para obras que viven en cadena.
El mercado del arte también ha sido testigo de un cambio notable hacia las ventas y subastas en línea de arte tradicional y nuevas plataformas y mercados para la venta de obras digitales. Grandes casas de subastas como Christie's y Sotheby's, que han construido sus propias plataformas ( Christie's 3.0 y El metaverso de Sotheby ), también incluyen obras de arte digitales y NFT en sus subastas tradicionales.
Las plataformas digitales se han vuelto vitales tanto para los artistas como para las galerías, permitiéndoles llegar a una audiencia global más amplia. Esto democratiza el acceso al arte y al mercado del arte, abriendo nuevas vías para coleccionistas e inversores más jóvenes y para aquellos que no encuentran atractivas las galerías.
A medida que este nuevo futuro se hace realidad, muchas personas se preguntan: ¿Cómo equilibramos las experiencias de arte físico y digital para garantizar que la tecnología mejore, en lugar de reemplazar, los espacios artísticos? Es una pregunta lógica. Hemos visto que esto sucede en muchas industrias, particularmente en los medios (cable, Netflix, servicios de streaming incluidos), la música (vinilo, CD y Spotify) y los deportes (estadios, juegos en streaming, deportes electrónicos y equipos de fantasía). Pero en realidad nada desaparece; todo se desplaza, cambia y evoluciona.
La gente siempre anhelará una conexión personal con el arte, y el valor de las experiencias en persona probablemente aumentará, en lugar de disminuir, con un mayor alcance y acceso. Ver a un Rothko en persona siempre será más conmovedor que verlo en una pantalla, pero ese primer encuentro digital probablemente será lo que presente a nuevas audiencias las obras del artista. La integración del arte digital en espacios tradicionales y viceversa (exposiciones híbridas, archivos digitales e instalaciones interactivas) cierra la brecha entre los mundos físico y digital.
Aquellos que adopten esta democratización del acceso, mayor alcance y bienvenida a nuevos artistas, entusiastas del arte y coleccionistas allanarán el camino para el surgimiento de los museos y galerías del futuro, conectando a más personas de todo el mundo con el arte e invitando a todos a ser parte de la conversación.
