Hay varias formas de responder a la pregunta: '¿Qué hace que el arte sea valioso?' pero la más simple es probablemente la demanda. El valor de una obra de arte en particular no depende en gran medida de su belleza, su relevancia cultural o la habilidad de su creador, sino de lo que la gente esté dispuesta a pagar por ella. Los artistas subestimados o incluso ridiculizados en su vida son considerados genios hoy en día en parte debido a los poderosos asesores, coleccionistas y otros que tratan el arte como una clase de activos que tienen que definir literalmente lo que constituye el arte convencional.
No fue hace tanto tiempo que el arte generativo, las NFT y otras obras digitales se consideraban tan fundamentalmente diferentes del arte tradicional que tenían un valor mínimo, al menos cuando se comparaban con el trabajo de, digamos, Jeff Koons, Peter Doig, Gerhard Richter, Jasper Johns o David Hockney. Lo que no quiere decir que los artistas no hayan estado haciendo cosas fantásticas con las computadoras desde la llegada de la computadora. Es solo que la mayoría de esos artistas no estaban cerca de ser nombres familiares hasta hace relativamente poco tiempo.
¿Qué cambió? Demanda.
Los NFT representaron alrededor del 16 % del valor del mercado mundial del arte en 2021. Los coleccionistas compraron NFT por valor de 1300 millones de dólares en la plataforma de arte generativo Art Blocks y gastaron más de 250 millones de dólares en criptoarte en las principales casas de subastas. Sotheby's fue el primero en crear un mercado NFT con el lanzamiento de Sotheby's Metaverse en octubre de 2021. El El mercado de NFT relacionados con el arte cayó en 2022 , pero eso no impidió que Christie's lanzara Christie's 3.0 , una plataforma que vende NFT en la cadena de bloques de Ethereum. Sotheby pasó a lanzar un mercado de NFT de venta secundaria seleccionado en 2023, cuando el mercado de NFT de arte volvió a caer mientras el mercado de obras de artistas generativos se calentó.
“ arte generativo ”, según el profesor, curador y artista Philip Galanter, “se refiere a cualquier práctica artística en la que el artista crea un proceso, como un conjunto de reglas del lenguaje natural, un programa de computadora, una máquina u otra invención procesal, que luego se establece en movimiento con cierto grado de autonomía contribuyendo o resultando en una obra de arte completa”. En cuanto a las definiciones de arte generativo, la de Galanter es más amplia que la mayoría, lo cual es bueno considerando que tantas técnicas computacionales y tecnológicas caen en este género sorprendentemente bien establecido en el arte.
El pionera del arte generativo Vera Molnar comenzó a experimentar con la creatividad basada en computadora en la década de 1960 y recientemente obtuvo 631 ETH ($ 1,2 millones) en una subasta holandesa con entradas agotadas organizada por el Programa Gen Art de Sotheby's. Los compradores se quedaron con las 500 piezas, acuñadas en el momento de la compra, en el Temas y Variaciones venta en menos de una hora. Otros artistas generativos tempranos incluyen a Michael Noll, Béla Julesz y Frieder Nake. La primera exposición curada de arte generativo, que contó con obras de Georg Nees, se presentó en 1965. El punto es que Tyler Hobbs, Dmitri Cherniak y los de su calaña aparecen en los titulares no porque estén haciendo algo tremendamente nuevo, sino porque están ganando dinero.
Una edición de Hobbs' 2021 Confianza la serie fue comprado por $ 3.3 millones (en ETH) en agosto de 2021, mientras que otro se vendió por millón en Sotheby's en mayo de 2023. Cherniak's Timbres #879 , de sus 1.000 piezas Timbres serie, vendida por 6,2 millones de dólares en junio. Refik Anadol 's Living Architecture: Casa Batlló se vendió por 1,4 millones de dólares el año pasado.
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Pero, ¿qué es más interesante que el éxito de las obras digitales en las subastas independientes de arte generativo y NFT, como las recientes liquidaciones de la ahora en bancarrota? fondo de cobertura criptográfico Three Arrows Capital la colección o La colaboración de Gucci con Christie —es su inclusión en las ventas principales. julio de Sotheby's Descubrimientos Contemporáneos la subasta contó con obras de Hobbs, Cherniak, Seerlight y Larva Labs junto con piezas de Warhol, Willem de Kooning, Cecily Brown y Roy Lichtenstein .
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Aunque algunas de las estimaciones más altas fueron obras de grandes nombres de la corriente principal, fueron los artistas generativos cuyas obras se vendieron por mucho más que sus proyecciones. A Confianza con un estimado de ,000 vendido por 9,400. criptopunk #4153 tenía una estimación alta de $ 70,000 pero se vendió por $ 254,000. Ninguno de los lotes de arte tradicional en la subasta obtuvo tan buenos resultados.
Es divertido teorizar sobre por qué, pero la respuesta podría ser que estamos viendo el surgimiento de una base más joven de coleccionistas seguros de dinero que se sienten cómodos con el arte que vive en cadena, con o sin un 'físico' que lo acompañe, y ansiosos por ser una parte de hacia donde se dirige el arte. O tal vez no tan joven. LVMH Bernard Arnault tiene una colección NFT no tan secreta, después de todo . Y más museos e instituciones culturales importantes están adquiriendo NFT, piezas generativas, criptoarte y otras obras digitales.
El Centro Pompidou de París ha añadido NFT creados por Claude Closky, Fred Forest, John Gerrard, Agnieszka Kurant, Jonas Lund y otros a su colección. El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles tiene una colección de obras digitales de artistas como Pindar Van Arman, Claire Silver, Justin Aversano, Cai Guo-Qiang, Neil Strauss, Monica Rizzolli y Adam Swaab, la mayoría de las cuales fueron donadas por el misterioso Cozomo de' Médici. Y el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami posee criptopunk 5293 . Cuando se le preguntó acerca de la inmersión del mercado de arte NFT en 2022, Alex Gartenfeld, director artístico de ICA Miami, dijo al New York Times que los museos no debe preocuparse por el valor de una pieza y “el pensamiento grupal es bastante irrelevante para el trabajo que estamos haciendo”.
Sin embargo, esas adquisiciones ciertamente están contribuyendo al mercado de nuevas formas de arte digital que alcanzan la masa crítica de demanda que convierte el nicho en la corriente principal. Esto no es nada nuevo en el mundo del arte, por supuesto. Lo nuevo es que está sucediendo tan rápido y de manera tan visible porque el cambio está muy relacionado con la aparición de nuevas tecnologías (IA, Blockchain, criptografía) que tienen aplicaciones generalizadas.
El arte en cadena sin los físicos que lo acompañan aún puede resultar un destello, pero el arte digital de próxima generación está aquí para quedarse. Los museos lo están adquiriendo. Los coleccionistas lo están coleccionando. Y el resto de nosotros lo admiramos, que es como la gran mayoría de nosotros consumimos arte de todos modos. Pero a diferencia de tratar de descubrir el matiz pictórico en un Vermeer o los símbolos ocultos en las pinturas del Renacimiento a través de una pantalla, las NFT y muchas obras generativas fueron diseñadas para ser consumidas y vendidas digitalmente, algo que parece atraer a muchos coleccionistas potenciales.
'El arte digital es una de las formas de arte más accesibles de todas las formas de arte que existen porque puede vivir en muchos lugares de nuestras vidas', dijo Madeleine Pierpont, asociada de Web3 del MoMA, en Christie's. Cumbre Arte+Tecnología 2023 Sesión “IA, activos digitales y el futuro de los museos y galerías”.
Por ahora, incluso viven en nuestras mentes. Sería difícil encontrar a alguien que no haya oído hablar de las NFT, incluso si no están completamente seguros de qué son. Se acerca la masa crítica y, gracias al ciclo de noticias de 24 horas, estamos viendo cómo el arte nicho se convierte en arte tradicional en tiempo real.
