El patrimonio de Lawrence Weiner, el difunto artista conocido por su barba rebelde y su trabajo tipográfico de mentalidad filosófica, estará representado en Asia por Pace Gallery, como se anunció ayer (10 de agosto). Con planes para presentar una de las esculturas basadas en el lenguaje de Weiner en la próxima edición de Frieze Seoul, la galería también presentará una exposición individual del trabajo de Weiner durante la apertura de la ubicación de Pace en Seúl en 2024.
Weiner “fue un artista revolucionario que reinventó las formas que puede tomar el arte y los contextos en los que se puede experimentar”, dijo Marc Glimcher, director ejecutivo de Pace Gallery, en un comunicado. El renombrado artista, que murió en 2021 a los 79 años, es considerado en gran medida como un pionero del movimiento de arte conceptual por su uso del lenguaje como medio principal a lo largo de su larga carrera.
1997 de Weiner EN LA LÍNEA FUERA DE LA LÍNEA el trabajo aparecerá en el stand de Pace en Frieze Seoul 2023, que se llevará a cabo simultáneamente con una importante encuesta del trabajo del artista organizada por el Museo de Arte Amorepacific de Seúl. Pace, que representará el patrimonio del artista en toda Asia con especial énfasis en Corea, se une a una lista de galerías que ya representan a Weiner, como Lisson, Marian Goodman, Mai 36 y Regen Projects.
¿Quién fue Lawrence Weiner?
Weiner mostró con frecuencia su trabajo tanto en Europa como en los EE. UU., a menudo traduciendo su texto a idiomas como el francés, el español, el mandarín y el islandés. Una exhibición de 2012 en el Museo Judío de Nueva York , por ejemplo, mostró su trabajo NO TREE NO BRANCH , que tradujo el dicho yiddish 'Todas las estrellas en el cielo tienen la misma cara' al inglés, árabe y hebreo.
Nacido en el sur del Bronx en 1942, Weiner asistió brevemente al Hunter College antes de embarcarse en un viaje a dedo por los EE. UU. durante el cual dejó pequeñas esculturas a su paso. Su primera obra de arte oficial, PIEZA DE CRATERÍA , fue creado en 1960 cuando forjó grietas escultóricas después de hacer estallar explosivos en un parque estatal de California. Unos años más tarde, Weiner escribió un conjunto de principios que durante mucho tiempo sirvieron como lema fundamental para el mundo del arte conceptual. “El artista puede construir la pieza. La pieza puede ser fabricada. La pieza no necesita ser construida. Siendo cada uno igual y consistente con la intención del artista, la decisión en cuanto a la condición recae en el receptor con motivo de la administración judicial”, se lee en la declaración.
Al describir su medio como 'lenguaje + los materiales a los que se refiere', Weiner usó palabras y tipografías específicas del sitio para adornar paredes, pisos, ventanas, tapas de alcantarillas, edificios, libros, carteles e incluso una antigua torre de municiones nazi en Viena. Este último presentó su trabajo DESTRUIDO EN PEDAZOS (EN LA TRANQUILIDAD DE LA NOCHE) en inglés y alemán desde la década de 1990 hasta 2016.
A menudo visto luciendo una gorra con un vaso de whisky en la mano , Weiner usó una fuente de diseño propio conocida como Margaret Seaworthy Gothic. También participó en varias exposiciones destacadas centradas en la historia del movimiento conceptualista, como “Live in Your Head: When Attitudes Become Form” en la Kunsthalle Bern de Suiza en 1969; “Using Walls (Indoors)” en el Museo Judío en 1970; y “Documenta 5” en Kassel, Alemania en 1972.
Mientras que sus primeras esculturas basadas en texto describían acciones físicas y literales de la creación de obras de arte, como la de 1968 UNA EXTRACCIÓN DE 36″ X 36″ DEL TORNEADO O PARED DE SOPORTE DE YESO O PANEL DE YESO DE UNA PARED, su trabajo luego lidió con el significado y el existencialismo, centrándose más en plantear preguntas que respuestas.
Aparte de su primera gran retrospectiva en los Estados Unidos en el Museo Whitney de Arte Americano en 2007, el trabajo de Weiner ha sido exhibido en instituciones como el Museo de Arte de Filadelfia, el Centro de Arte Walker de Minneapolis y el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, además de ser incluido en subastas benéficas realizadas por Leonardo DiCaprio . Además de la escultura, el artista produjo música, películas, videos y libros, incluido el libro de artista de 1968. Declaraciones.
“Realmente creo en el arte”, dijo Weiner. Observador en 2019 . “Lo que significa que cuantas más personas intenten hacerlo, no intenten hacer un producto comercializable, no intenten encajar para complacer a su maestro, eso es importante para mí”.
