Canciones de Dylan Sprinkle Girl Del País del Norte; so do clichés.Joan Marcus Descargo de responsabilidad sobre el analfabetismo cultural: crecí con Bob Dylan de fondo, un fantasma nasal y tintineante en la radio o debajo de las escenas de películas, pero nunca me convertí en fan, compré un álbum o analicé la poesía avant-beatnik de, digamos, Highway 61 revisitada . Cuando era un adolescente en los 80, encontré su single Jokerman, (de Infieles ) brevemente fascinante, pero eso es todo. Talking Heads, The Who y R.E.M. empapado de mi adoración pop juvenil. Entonces me duele poco concluir que Chica del País del Norte, un intento de enlazar el catálogo de cinco décadas de Dylan a través de un enrejado teatral, no funciona. Para mí, la angustia es que Conor McPherson, un artista querido en mi corazón, ha escrito y escenificado una obra tan decepcionante.
Ni un musical de máquina de discos ni un retrato biográfico de Dylan, Niña es una exploración semi-abstracta de los mitos de un gran compositor, un poco como la forma en que Enda Walsh enmarcó las canciones de David Bowie en Lázaro , pero basado en el naturalismo. La pieza debutó en Londres el año pasado, después de que el director y dramaturgo McPherson obtuviera permiso para usar cualquier canción de Dylan de la forma que quisiera.
El contexto que soñó fue Duluth, Minnesota en las garras del invierno y la Gran Depresión, en una pensión en ruinas dirigida por Nick Laine (Stephen Bogardus), acosado y angustiado. La esposa de Nick, Elizabeth (Mare Winningham) sufre de demencia, el tipo especial de teatro que permite momentos de lucidez y de decir la verdad que (tal vez) solo el público puede escuchar. Hace años, Nick y Elizabeth adoptaron a la huérfana afroamericana Marianne (Kimber Sprawl), que ahora es una mujer joven en los primeros meses de embarazo. Entre los inquilinos se encuentran un empresario fanfarrón (Marc Kudisch), su mordaz esposa (Luba Mason) y su hijo discapacitado (Todd Almond); una viuda (Jeannette Bayardelle) que coquetea con Nick mientras espera que el testamento de su difunto esposo sea legalizado; y un boxeador (Sydney James Harcourt) y un predicador astuto (David Pittu) con algo que esconder.
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Agregue al médico local aturdido por la morfina (Robert Joy) como nuestro narrador, un zapatero anciano (Tom Nelis) que se ofrece a llevar a Marianne, y al hijo aspirante a escritor de Nick (Colton Ryan), y tiene un furgón de trama. líneas para perseguir. McPherson ( El marinero, el vertedero ) es uno de los mejores y más sensibles dramaturgos vivos; si se hubiera propuesto trenzar una gran epopeya estadounidense de soledad, tristeza, privación de derechos y escape, podría haber tenido éxito. Pero luego todas esas malditas melodías de Dylan se interpusieron en el camino.
Más de 20 de ellos salpican la acción, desde temas icónicos como Like a Rolling Stone hasta meros éxitos familiares como Make You Feel My Love y Sweetheart Like You. La mayoría nunca los había escuchado antes, pero con mucho gusto le daría a Idiot Wind una segunda vuelta. La forma en que se usan las canciones entre y dentro de las escenas no está determinada tanto por la narrativa como por la sensación intuitiva del estado de ánimo. A veces, la conexión es obvia, como cuando una interpretación dolorosa y silenciosa de I Want You puntúa una escena entre Gene (Ryan) y la mujer que lo está dejando. Pero en general, las canciones existen como salsa emocional sobre personajes delgados como fideos, como si en 1934 Minnesota hubiera existido un pueblo sombrío y ahistórico de superfans de Dylan, consolándose a sí mismos a través de versiones privadas y grupales de su trabajo.
Más problemático que el despliegue suelto y decorativo de las canciones es la obra en sí. McPherson parece haber saqueado todos los clichés que pudo encontrar sobre la sociedad y la cultura estadounidenses entre guerras, y los calzó en una narrativa que serpentea sin impulso. Fragmentos de Steinbeck, Williams, Dos Passos y Wilder se pegan en ángulos desgarbados y luego se bañan en el parpadeo anacrónico de las bolas de discoteca. En una escena temprana, el hijo escritor de Nick se pelea con el boxeador negro, burlándose de él con el chico. Este incidente racista va y viene sin secuela ni ajuste de cuentas. 
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El médico parece un tipo decente, pero tiene al menos un paciente adicto a las drogas. El Lennie Small, como Elias, un hombre-niño corpulento con una fuerza monstruosa, llega a un final que apenas se explica o lamenta. Las políticas raciales de este mundo son especialmente turísticas y deformadas, con una referencia pasajera al resurgimiento del Ku Klux Klan, pero poco esfuerzo por representar las complejidades del prejuicio y la tolerancia, incluso entre esta gente relativamente de mente abierta. La adicción, el proto-fascismo y el acoso sexual se eliminan de la lista invisible de problemas sociales relacionados.
Claramente, McPherson está mapeando un territorio deliberadamente irregular y esquemático, elíptico y sin resolver, evocador en lugar de narrativo coherente. Pero una dramaturgia tan vaporosa, para captar la atención durante dos horas y media, requiere personajes distintivos, un lirismo intenso o una tensión mordaz. El dramaturgo ha logrado tales efectos en magníficas obras anteriores ambientadas en Irlanda, con toques sobrenaturales o tiernos retratos de gracia y redención. Pero en el estreno del Public Theater en EE. UU., Solo tenemos artistas agradables (locales) con hermosas voces, un montón de atmósfera y poses pensativas. Por la segunda mitad repetitiva y atenuada, el artilugio comienza a doblarse y descarrilarse en baños.
Me encantaría escuchar el álbum del elenco cuando salga (las orquestaciones y los arreglos de Simon Hale son preciosos). Pero es difícil ignorar la oportunidad perdida que es esta, una carga portentosa de clichés literarios de la era de la Depresión y estereotipos de Hollywood en un mixtape snob de Dylan. El año pasado, con un elenco británico de primer nivel (¡Ciarán Hinds! ¡Shirley Henderson! ¡Jim Norton!), Probablemente tocó mejor para el público inglés en Londres que aquí, donde las notas falsas son tan discordantes como los acordes de bufón místico de Dylan. calmante. ¿Cómo se siente? Como si esa piedra apenas se moviera.
